秦振

（桂林旅游學院文化與傳播學院,廣西桂林 541000）

鋼琴作為西方樂器之王，在不同的音樂藝術表現(xiàn)類型中都發(fā)揮著重要的作用，此類作用的核心表現(xiàn)就是鋼琴伴奏。1998年音樂理論家戴嘉枋先生就指出鋼琴伴奏只是操作方面的名詞，學術層面應稱之為鋼琴藝術指導。本篇論文對鋼琴藝術指導課程與聲樂教學的關系進行分析，探討此課程對于培養(yǎng)合作藝術人才的重要性，并提出優(yōu)化鋼琴藝術指導課程的相關方法。[1]

一、鋼琴藝術指導課程中的基本技能

（一）鋼琴演奏技巧

高水平的鋼琴演奏技巧是鋼琴藝術指導課程教學的基礎內容與課程質量評價的核心標準，學習者只有在鋼琴技巧方面達到較高的水準，才能夠與聲樂演唱者、器樂演奏者、舞蹈表演者形成良好的配合。從而扮演好自身“伴奏者”的角色。例如，彈奏舒伯特的聲樂套曲《冬之旅》中的第五首《菩提樹》的前奏過程中，就要用三連音的“弱起——漸強——漸弱”風吹菩提葉的響聲，也要通過音色來傳遞出舒伯特想要表達的音樂情緒，而這也都是以極佳的鋼琴技術為前提的。而且鋼琴演奏的技巧也包括同時看多行譜例的技巧，由于要與其他人員相互配合，如果在演奏過程中視譜的速度不夠快，看多行譜導致視譜不全就極有可能發(fā)生演奏技術障礙，從而導致整個作品功虧一簣。因此，鋼琴演奏者要能夠通過視奏對其中的獨奏、獨唱部分彈出實際音響，鋼琴藝術指導課程為了培養(yǎng)此種能力也會對學生進行不同曲目的大量練習，要求學生能夠自由的掌握不同風格不同類型的伴奏曲目，而且能夠對于特定樂曲的演奏速度了然于胸。

（二）自彈自唱技能

鋼琴藝術指導課程中通常會要求學生掌握帶正譜伴奏的自彈自唱技能，通過此種方法可以有效地強化學生的聽覺能力和多聲部視唱能力，尤其是能夠幫助學生提升對于聲樂作品的專業(yè)演唱理解，能夠強化他們對于自己所伴奏作品的音樂感知。老師從最開始就會強調學生不要只關注于自身需伴奏的部分，而是要對所合作的整部作品全面熟悉，否則很難對于音樂的情緒情感有扎實地掌握，也就無法了解情緒應當帶動的氣息換氣口，最終也無法形成完美的藝術合作。所以，鋼琴藝術指導課程對于自彈自唱技能十分重視。進一步講，自彈自唱的技能培養(yǎng)并不僅限于漢語演唱，還包括意大利語、德語、法語、英語、西班牙語等聲樂常用語言的演唱技能，學生需要掌握諸多是外國世界名曲的標準發(fā)音，明確作品的情感內核和出處，這樣在排練的時候才能夠幫助聲樂演唱者實現(xiàn)充分的藝術情感表達和角色塑造。

（三）即興伴奏技能

鋼琴即興伴奏是指伴奏者在熟練掌握鋼琴演奏技術的基礎之上，運用自身的藝術理解主觀能動性為演唱者或演奏者進行伴奏的即興性藝術實踐。優(yōu)秀的即興伴奏技能是鋼琴藝術指導課程追求的重要教學目標，這標志著該專業(yè)的學生能夠自如地面對不同專業(yè)的合作者和不同類型的作品。

在日常的學習和訓練當中學生基本都是進行正譜伴奏，他們按照老師的要求和自身的藝術素養(yǎng)為基礎去理解某一首作品的作曲家或編曲者所想展現(xiàn)的藝術風格和情感表達內容。當學生按照特定的伴奏譜進行熟練地掌握之后，他們會面對一些具有相應程度原創(chuàng)性表演特點的藝術作品，例如一些山歌或勞動號子等作品的演唱過程當中往往簡譜或僅有單旋律，表演者經(jīng)常需要即興演唱，此時鋼琴伴奏者也需要運用即興伴奏予以提示或及時進行伴奏的調整才能夠與演唱者形成實施的良好配合。還有很多情況下，演唱者的能力并不能夠達到按照正譜進行和諧表演的水平，此時鋼琴伴奏者需要用即興伴奏以更為靈活的滿足實際需要。

二、鋼琴藝術指導課程與聲樂教學的關系

（一）鋼琴伴奏與聲樂演唱的和諧交融

鋼琴藝術指導課程中教師會指導學生專業(yè)的聲樂知識，引導學生把兩個獨立的表演專業(yè)和諧交融在一起。教師會要求學生在鋼琴伴奏的過程當中兼顧聲樂演唱的聲音，同時要讓學生明白作曲家創(chuàng)作的演唱譜例并不僅僅是讓演唱者所了解，鋼琴伴奏者也同樣要完全掌握，因此，學生所學習的樂譜不僅有鋼琴伴奏部分的兩行譜，還要有聲樂的單旋律線條。而這種要求不僅僅是對于鋼琴伴奏者的要求，對于聲樂演唱者也有同樣的要求，演唱者也需要同時看“三行譜”。[2]

鋼琴藝術指導課程培養(yǎng)出的優(yōu)秀學生在聲樂演唱方面也能夠達到較高的水平，這使得他們不僅能夠在節(jié)奏方面迎合演唱的需要，也能夠配合好演唱者的呼吸，協(xié)助演唱者快速偷氣、換氣，使得演唱者與伴奏者的配合也更加舒服，最終實現(xiàn)歌曲情緒的充分表達。

（二）聲樂演唱中鋼琴伴奏的作用

在專業(yè)的聲樂教學中教師不但會傳授學生如何發(fā)出優(yōu)美科學的聲音，也有一門專業(yè)講授鋼琴藝術指導的作用與配合方式的課程。鋼琴藝術指導課程則更為強調要發(fā)揮鋼琴音樂對聲樂作品的襯托作用，更好的通過鋼琴演奏來實現(xiàn)音樂織體的變化以推動音樂的發(fā)展變化，為科學演唱提供合理支撐。通常而言鋼琴伴奏會在前奏部分營造出演唱所需要的情感氛圍，在間奏部分也能夠引領音樂進入下一階段的情境。鋼琴藝術指導課程還可以指導學生通過合理的觸鍵方法來塑造多樣的音樂形象，彈奏出符合其情緒風格的伴奏音型，最終正確體現(xiàn)作品的音樂風格，例如在尾聲部分能夠實現(xiàn)作品意境的延伸，在保持聲樂作品完整性的同時，進一步烘托作品的內涵。

三、鋼琴藝術指導課程對培養(yǎng)合作藝術人才的重要性

（一）傳達作品內在情感和真正意圖

鋼琴藝術指導課程的教學模式能夠向學生更好地傳達作品本身的內在情感和創(chuàng)作的真實意圖。這主要源于要實現(xiàn)對一首聲樂作品的高水平伴奏就一定要對這首作品的各個細節(jié)都有深入的了解。在這一過程當中也就能夠更好地體會到創(chuàng)作者寄予作品的情感內涵，鋼琴伴奏的過程也是復述作者的創(chuàng)作意圖的過程。而鋼琴藝術指導課程的在學習過程中學生會從許多首經(jīng)典的聲樂作品的學習和研究入手來體會到藝術作品創(chuàng)作的魅力所在，例如演，奏莫扎特的藝術作品就要展現(xiàn)出嚴謹?shù)墓诺渲髁x結構風格，不能夠隨意進行裝飾音或節(jié)奏方面的創(chuàng)作，而演奏浪漫主義時期的音樂所以可以用相對自由的風格進行演繹，因此，學生在鋼琴藝術指導的過程中所獲得的提高是全方位而深刻的，這一過程是自身鋼琴技術提升的過程，也是藝術品格和藝術領悟能力強化的過程。正是通過一首一首經(jīng)典作品內在情感的掌握和創(chuàng)作意圖的體會，接受鋼琴藝術指導課程教育的學生才能夠達到比其他單獨學習某種音樂技術的學生更高水平的藝術掌握能力。[3]

（二）實現(xiàn)作品二次創(chuàng)作的聲情并茂

鋼琴藝術指導課程要求將不同的作品用和諧、美好的聲音來加以表達，因此，在領會作品內在情感和創(chuàng)作意圖的前提下，為實現(xiàn)和諧唯美的音樂表現(xiàn)，學生需要在鋼琴伴奏的輔助下展現(xiàn)出豐富的音樂語言和流暢的旋律，這樣才能夠將作品聲情并茂地展現(xiàn)給聽眾。而要實現(xiàn)這一目標鋼琴藝術指導課程往往并不會單純從技術方面進行過度強調，教師對于一首音樂作品的二度創(chuàng)作會要求實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，對于相關的技巧教師也會結合不同的作品向學生進行傳授，還會指引學生去接觸各方面的生活從而達到豐富學生自身閱歷、提升學生綜合素養(yǎng)的目的。例如，對一首作品的學習教師也會要求學生去閱讀相關的書籍，也許是掌握作曲家的人生經(jīng)歷、也許是了解作品創(chuàng)作的時代歷史背景、抑或是從書籍中體會某種特定的情感描述。這些素養(yǎng)的提升都能夠更好的幫助鋼琴藝術指導的學生更好地與演唱者實現(xiàn)某首作品聲情并茂的二次創(chuàng)作。這一過程也同樣是合作藝術人才綜合素質強化和發(fā)展的過程。

（三）提升聲樂演唱者的技能水平

鋼琴藝術指導課程培養(yǎng)優(yōu)秀合作藝術人才的方式并不僅針對接受課程教育的學生本身，往往與他們相配合進行聲樂演唱的演唱者也是其教學過程的重要參與者。他們往往也是聲樂專業(yè)的學生，在水平能力方面也都參差不齊，甚至需要通過高水平的鋼琴藝術指導來激發(fā)自身的聲樂演唱能力，這一過程是相互促進的過程。鋼琴藝術指導課程與其他鋼琴教學課程的差異也正在于能夠與其他音樂學習方向的同學一起進行合作來共同提高，通過與聲樂演唱者的交流能夠讓擔任鋼琴伴奏的學生自我總結鋼琴藝術指導之前應當注重的方面；而實際的伴奏過程也能夠進行自身演奏技術的反思總結，能夠共同配合找到自身在彈奏技術方面的不足進而針對性地加以調整；面對合作者聲樂演唱上的缺點也能夠發(fā)現(xiàn)其問題并研究，通過何種演奏方法才能夠對于演唱者的相關缺陷進行彌補或給其留有更大的發(fā)揮空間，從而讓聲樂表演可以正常進行下去，以此來幫助聲樂演唱者獲得技能水平方面的提升，同時也是對合作藝術人才綜合水平的直接培養(yǎng)。

四、優(yōu)化鋼琴藝術指導課程對培養(yǎng)合作藝術人才的方法

（一）對于學生基本功及綜合素養(yǎng)的強化

鋼琴藝術指導課程對培養(yǎng)合作藝術人才方法的優(yōu)化，首先要從提升學生的鋼琴基本功素養(yǎng)做起，這是鋼琴專業(yè)學生的基礎能力。教師應當從課前、課中、課后全方面提升學生的練琴主動性，被他們對未來打下良好的基礎。在課前要指導學生確立短期和長期的鋼琴技能提升目標，讓他們在不斷地進步當中收獲自豪感和愉悅感；在課上鼓勵學生準確、主動、創(chuàng)造性的向教師提問，從而能夠調動教師對于學生問題的理解，并能夠對學生進行解惑；引導學生形成做筆記的習慣，能夠在課后及時總結溫習，用于指導自己的個人練習。同時教師也要加強對于學生的引導和鼓勵，在肯定他們的同時也避免他們陷入學習鋼琴的糾結之中。例如，拉赫瑪尼諾夫d小調第三鋼琴協(xié)奏曲第三樂章的部分片段，是世界公認的鋼琴演奏難點，雖然能夠順利彈奏標志著個人鋼琴水平的能力較強，但是指導學生不要急于求成，以免帶來較大的挫敗感。在練習技術的同時也要指導學生多讀書，提升自身的藝術思維和文化修養(yǎng)，讓學生明白“腹有詩書氣自華”，有助于自身的專業(yè)能力提升。學生也要有學習的積極主動性，能夠積極地分析和積累樂譜、對于和聲編配方法和歸納法進行深入的研究，珍惜與老師的交流機會實現(xiàn)更大程度的提升。[4]

（二）鋼琴伴奏者與聲樂演唱者交流配合能力的培養(yǎng)

鋼琴藝術指導課程質量的實現(xiàn)也要以大量的實踐配合為基礎。在高校學生之間往往容易找到固定的合作伙伴，但他們畢業(yè)之后走向更加廣闊的舞臺則可能需要與臨時的搭檔進行配合，對此不同藝術院校的學生應建立合作制度，不同年級的學生也應建立合作機制。在彼此尚不熟悉的情況下進行某一作品的交流合作，最初固然會產生一些問題，但經(jīng)過多次的實踐之后，無論是鋼琴伴奏者還是聲樂演唱者都能夠進一步確立客觀的合作意識。明確實際的合作表演并非自己所規(guī)劃的那樣順利，但相互合作、相互支持終將展現(xiàn)出較好的水平。也使學生明白獨奏和獨唱固然能夠展現(xiàn)自身的魅力，但合作卻能夠呈現(xiàn)出更加宏大的風采。鋼琴伴奏者也能夠通過對于不同演唱者呼吸的特點、音量的變化、音色的展現(xiàn)和情緒的調整來挖掘一首音樂作品鋼琴伴奏的不同方面。[5]

（三）舞臺緊急情況的應變與彌補措施教學

鋼琴藝術指導的過程也是一個變數(shù)叢生的過程，不僅是伴奏過程可能出現(xiàn)失誤，聲樂演唱的人員也可能會突發(fā)這種情況。培養(yǎng)優(yōu)秀的合作藝術人才的過程中也尤其應當注重培養(yǎng)其應急應變能力和處變不驚的心理素質。在實際練習中教師可以預先對聲樂演唱者做出任務布置，要求其在演唱過程當中故意出現(xiàn)失聲、忘詞等情況，此時看伴奏者如何作出反應，觀察其是否能夠從容的應對相關情況用自己即興的鋼琴演奏能力掩飾演唱者的失誤，并且做出旋律方面的調節(jié)為演唱者后續(xù)的演唱營造充分的時間和藝術空間。成功的救場可以讓學生的鋼琴學習興趣及信心倍增，對于機會的把握也能夠促進他們人生的發(fā)展，也能夠讓他們了解到在鋼琴藝術指導的過程當中并沒有根本上的主次差異，聲樂演唱者與鋼琴伴奏者是一種深層次的合作關系，兩個人需要在對于所表演作品爛熟于心的基礎上相互配合，相互支持才能實現(xiàn)更好的藝術效果。

結語

鋼琴藝術指導是一門綜合的學科，學生不僅僅需要對鋼琴技術有高水平的掌握，還應當具備較好地與其他心理學、歷史學、文學等學科相結合的能力，同時要對于聲樂、舞蹈、器樂知識有較為深入的了解。因此鋼琴藝術指導課程所培養(yǎng)的合作藝術人才堪稱是具備綜合音樂及文史素質的通才，甚至具備較強的藝術研究能力。這符合未來社會對于人才“一學多能”復合型要求。本文通過對高校鋼琴藝術指導課程對培養(yǎng)合作藝術人才重要性的全面分析，明確了課程對于人才培養(yǎng)的技能要求，也肯定了此課程對于合作藝術人才培養(yǎng)不可或缺的重要作用。也給出了鋼琴基本功及綜合素養(yǎng)強化、伴奏者與演唱者深入全面交流能力培養(yǎng)、舞臺應變能力強化等方面的教育建議，希望能夠幫助鋼琴藝術指導課程的師生更好的總結提升。當從事鋼琴藝術指導的工作人員以更高的教學水平和更積極的學習態(tài)度去提升自身的素質和能力時，不僅有助于鋼琴藝術和聲樂表演藝術的共同發(fā)展，而且可以取得更好的教學效果。