陸冠鳴

（桂林旅游學(xué)院 廣西 桂林 541006）

戲曲數(shù)字化就是將戲曲的各類資料以及表演過程通過一定的技術(shù)轉(zhuǎn)化為能夠長久保存的數(shù)字媒體內(nèi)容，其中可以進行數(shù)字化轉(zhuǎn)化的不僅包括戲曲的唱腔、念白、身段，還包括戲曲文獻、劇本、教學(xué)資料等等。戲曲數(shù)字化是當前最有效的保護戲曲藝術(shù)、拯救瀕危劇種、實現(xiàn)有序傳承的方法。

一、戲曲數(shù)字化的價值和意義

在目前的發(fā)展形勢之下，針對我國傳統(tǒng)戲曲的數(shù)字化工作具有非常關(guān)鍵的價值與意義。

首先，多種地方戲曲劇種正處于消失的邊緣，很多劇種由于受眾群體逐步縮小，面臨傳承斷裂的危局，加之相關(guān)資料保存不善、經(jīng)濟收益嚴重下滑等原因，很多地方劇種瀕臨滅絕。如福建省的梅林戲、永安大腔等就已經(jīng)出現(xiàn)了傳承斷代；河北省墜子戲的很多傳統(tǒng)劇目已經(jīng)失傳；河南省的揚高戲、大笛子劇等皆已瀕危。

其次，地方戲曲劇種面臨失去源頭的危機。我國地域廣闊，方言眾多，也因此在各地方言的基礎(chǔ)上形成了各具特色的地方戲曲劇種。然而，隨著時代的不斷發(fā)展，普通話逐漸普及，隨之而來的一個巨大問題就是方言由于不再經(jīng)常被人們使用，退居到了日常交流的二線地位，這加劇了依靠方言存在的劇種的消散。再者，數(shù)字化戲曲產(chǎn)品無法滿足人們的需求。隨著互聯(lián)網(wǎng)和新媒體的普及，人們欣賞戲曲的方式發(fā)生了劇變。到劇場觀看演出的人越來越少，而使用手機、平板等移動終端設(shè)備觀看數(shù)字化戲曲的人越來越多。然而，多數(shù)戲曲劇種并沒有實現(xiàn)完全數(shù)字化以供應(yīng)給有需要的人。最后，戲曲數(shù)字化的成果極少。雖然當前戲曲數(shù)字化工作已經(jīng)在全國各地得到了廣泛開展，但是沒有取得可觀的成果，其中存在多種多樣的原因，包括沒有高屋建瓴式的規(guī)劃整合、資金不到位、專業(yè)人才匱乏等等。

二、戲曲錄音技術(shù)實際應(yīng)用策略

（一）選取最合適的傳聲器

要在戲曲數(shù)字化過程當中達到好的效果，最為重要的就是在錄音時選擇合適的傳聲器。傳聲器是錄音時將現(xiàn)場聲音轉(zhuǎn)化為數(shù)字信號的直接媒介，數(shù)字化作品在后期制作過程當中要對聲音進行各種各樣的調(diào)試、混音等，而所有制作的基礎(chǔ)就是傳聲器所收集的最初的聲音信號。拾音效果的優(yōu)劣與聲源、聲場等各項條件都有著極大的關(guān)系，這就要求在錄音時選擇最合適的傳聲器，以保證拾音效果。因為只有選擇最適合聲源的傳聲器，才能夠最大限度地還原聲源的音色和音質(zhì)。在戲曲表演過程當中，除了演員本身的演唱聲音之外，還有多種樂器伴奏。這些樂器的音色各不相同，每一種音色都需要使用適合的傳聲器，才能完成對聲音的最佳收集。錄音工作者要著重注意這個細節(jié)，在實踐過程中通過認真探尋和實驗，以找到每種音色所對應(yīng)的具有最佳效果的傳聲器。這就要求錄音工作者對每種樂器的音色都了如指掌，懂得其發(fā)聲過程中的各種細微變化，這樣才能在錄音時準確、迅速地找到最佳的傳聲器。例如，京劇的伴奏樂隊當中的主要樂器是京胡、京二胡、月琴這三大件，其中京胡的音色最具特點，高亢嘹亮，最合適的傳聲器應(yīng)當具備良好的高頻響應(yīng)性能。

（二）在傳聲器前營造舞臺氛圍

在錄音過程當中，戲曲表演者常常感到難以發(fā)揮出日常表演的最佳效果。這是因為戲曲原本就是舞臺藝術(shù)，需要演員在劇場中面對觀眾去“演”和“唱”，由于劇情在不斷發(fā)展，表演者的情緒也隨之跌宕起伏，表現(xiàn)在唱腔當中就會產(chǎn)生極富感染力的變化，同時表演者面對觀眾也會被激發(fā)出更強烈的情感。但是，數(shù)字化錄音由于對音質(zhì)有著極高的要求，必須讓表演者身處安靜的錄音棚中，固定在傳聲器前進行演唱，這就讓表演者時常感到束手束腳，難以充分發(fā)揮實力，進而出現(xiàn)情緒不連貫、演唱不飽滿的情況，甚至發(fā)生唱詞錯誤、演唱中斷等問題。錄音工作者必須正視這一客觀問題，不能用抱怨和消極的態(tài)度去面對工作，而應(yīng)當探究相關(guān)的解決方案。一方面要在錄音棚現(xiàn)有的環(huán)境當中為表演者劃定相應(yīng)的表演空間。當前在對戲曲進行錄音時，通常使用的都是立體聲傳聲器，立體聲錄音會采用XY 式和AB 式，即將兩個傳聲器依照一定的角度擺放，這就在無形中設(shè)置了一小塊區(qū)域，錄音工作者可以利用這塊區(qū)域給表演者營造一個小小的“舞臺”，讓表演者能夠在方寸之間體驗到舞臺表演的感覺，從而使其能夠獲得應(yīng)有的情緒并提升演唱的效果。另一方面，好的錄音工作者同時也是好的導(dǎo)演，在錄音過程當中還要做好演員的指導(dǎo)和配合工作，當遇到一些極其耗費體力的超長段落時，錄音工作者要格外細心，時刻關(guān)注表演者的情緒并給予鼓勵和積極引導(dǎo)，盡可能做到一氣呵成。如果表演者難以一次性完成演唱，也不要太過苛求，以免影響表演者的情緒，給后續(xù)的錄音帶來更多困難。

（三）根據(jù)戲曲劇種和流派選用錄音手法

錄音工作者要對戲曲各劇種以及劇種中各流派的唱腔、音色、伴奏樂器的特點做到胸有成竹，如此才能根據(jù)不同的特點選用相應(yīng)的錄音技巧。我國地域廣闊、文化資源豐富多彩，由此也造成了各地戲曲劇種百花齊放的局面，而且每個劇種都帶有鮮明的地方特色，如江蘇省的錫劇、河南省的豫劇、廣東省的粵劇等等，即便是相同的劇目，也有著截然不同的唱腔，而且同一個劇種也會因為表演者不同的表演技巧、手法，從而形成截然不同的流派。京劇就有梅派、程派、荀派、張派等多種流派，各個流派在唱腔上有著不同的美感，如梅派典雅大氣，錄音時就要格外展現(xiàn)其優(yōu)美的音色，荀派既柔美又俏麗、活潑可愛，錄音時就要展示其靈動、俏皮的音色，程派哀婉動人且較為低沉，錄音時就要配合表演者的演唱，并適當強化京胡、二胡等伴奏聲的強度。

（四）做好表演者的導(dǎo)演工作

戲曲錄音和普通的歌曲錄音、語言錄音是截然不同的，錄音工作者在工作過程當中必須考慮到方方面面的細節(jié)，以保證準確、高效地完成錄音工作。戲曲是舞臺化的表演藝術(shù)，表演者在演唱時配合各種程式化的肢體動作，這在日常的舞臺表演當中是自然而然的，但是到了錄音棚里，這些動作就會成為障礙。當表演者站在傳聲器前演唱時，不由自主的肢體動作往往會碰到傳聲器，從而影響錄音進程。所以，錄音工作者要尋找最合適的角度去擺放傳聲器，防止表演者的無意觸碰。戲曲錄音當中最難把握的就是唱腔節(jié)奏。戲曲表演者在舞臺上演唱的時候，一般都是由自己來把握節(jié)奏的，而伴奏者都是配合表演者的節(jié)奏而給出相應(yīng)的伴奏，如當表演者在舞臺上需要換氣口時，會做出相應(yīng)的動作或給伴奏者以眼神暗示，伴奏者就會調(diào)整演奏節(jié)奏。這種配合是二者在多年的合作中形成的默契。這種掌控節(jié)奏的方式在舞臺演出當中是沒有問題的，但是當把表演者和伴奏者都拉到錄音棚里進行聲音錄制時就會出現(xiàn)很大的問題。由于表演者的演唱和伴奏者的伴奏是分開錄制的，當失去了另一方的配合時，兩者都很難對節(jié)奏進行準確掌控，這讓表演者在演唱時難以找到氣口，更遑論根據(jù)劇情把握相應(yīng)的情緒了。錄音工作者在這個時候就要嘗試在舞臺表演和靜場錄音中尋找平衡點，以幫助演唱者和伴奏者找到節(jié)奏感。在錄制伴奏時，可以讓演員在旁邊進行相應(yīng)表演，但是不要發(fā)出聲音，以引導(dǎo)伴奏者找到準確的節(jié)奏。而在錄制表演者的演唱時，同樣也可以運用這種方法讓其在情緒爆發(fā)點找到氣口，更加完美地發(fā)揮出舞臺表演效果。對于表演者聲音的把控，錄音工作者也需要掌握一定的尺度。有的表演者聲音穿透力太強，為了避免錄制的聲音失真，保證錄音的清晰度，可以根據(jù)實際情況調(diào)整傳聲器與表演者的距離，同時注意傳聲器的錄音角度。比如，針對聲音較為低沉的表演者，可以使傳聲器與表演者距離縮小或者選擇收音效果好的傳聲器，以保證聲音的清晰度。但是，在這里一定要注意不能盲目追求清晰，有的錄音工作者會讓表演者刻意貼近傳聲器進行演唱，這固然能夠強化收音效果，但往往會造成聲音失真，給后期制作增加不必要的工作量，是得不償失的舉措。此外，演唱和伴奏在混錄時，錄音工作者還要把握好二者聲音強度的比例，要讓兩者趨于協(xié)調(diào)，而不是一高一低、你強我弱，這樣不但得不到最佳的效果，還會破壞戲曲本身的美感。

（五）實況錄音重視觀眾反應(yīng)

作為戲曲表演的再現(xiàn)，戲曲錄音必須最大限度地還原表演。因此，錄音時要做到各方面聲音的平衡和協(xié)調(diào)，表演者的唱和念的強度要適中，伴奏要突出主要樂器，避免配合樂器喧賓奪主，這一點在實況表演錄音當中尤為重要。實況錄音要求還原現(xiàn)場，但錄音工作者必須注意，由于表演現(xiàn)場的唱腔、伴奏、動作聲、效果聲等等復(fù)雜多變，錄制和選取時要配合劇情演出的情緒，調(diào)整好各種聲音之間的比例，要做到主次分明，保證聲源在寬度和廣度上清楚明晰，各聲源配合富有節(jié)奏感、鏗鏘有力、張弛有度。戲曲歸根到底是舞臺藝術(shù)，觀眾在現(xiàn)場的反應(yīng)是極為重要的，可以調(diào)動表演者的情緒，提升演出效果，從某種意義上而言，觀眾是戲曲表演過程中最不可或缺的一部分。所以，在對現(xiàn)場戲曲演出進行實況錄音時，錄音工作者一定要注重對現(xiàn)場觀眾聲的重視，因為熱烈的現(xiàn)場氣氛能夠讓收聽實況表演的外部觀眾感受到強烈的感染力，使其更加容易被傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的魅力所打動。因此，實況錄音時要給觀眾聲配備專門的傳聲器，收集現(xiàn)場觀眾的鼓掌聲、叫好聲、笑聲、哭聲等等。但需要注意的是，現(xiàn)場聲不是全程實況，而是要有選擇性地采錄，現(xiàn)場觀眾的反應(yīng)固然重要，但是人們要聽的是戲曲表演，不能讓現(xiàn)場聲蓋過了表演者和伴奏者的聲音。

（六）增強音響效果

“唱”就要有樂隊伴奏，“舞”就要有鑼經(jīng)、曲牌或者音樂伴奏帶，這些都決定了音響效果在戲曲中有著至關(guān)重要的作用。當前許多藝術(shù)表演團體利用現(xiàn)代化高科技手段裝備自己，在藝術(shù)效果上滿足了觀眾日益增長的欣賞需求，比如電腦聲控等。具體來說，如把某一劇中的伴唱或間奏曲進行前期錄音，在實際演出中樂隊不用現(xiàn)場伴奏，而是采用放錄音的形式，這樣演員無須慌慌張張地候在側(cè)幕伴唱，也能保證好的藝術(shù)效果。但要想使放音達到和現(xiàn)場伴奏相同的效果并做到天衣無縫，音響操作者必須深諳藝術(shù)規(guī)律，熟悉劇情，懂得鑼經(jīng)，掌握節(jié)奏，做到心到手到、毫秒不差，反之就會出現(xiàn)故障并影響演出。

三、結(jié)語

本文結(jié)合筆者的認識，探討了數(shù)字化視域下戲曲數(shù)字化的價值和意義，并從六個層面逐一分析了戲曲錄音技術(shù)實際應(yīng)用策略。隨著舞臺音響科技水平日新月異的發(fā)展，舞臺音響工作者也應(yīng)不斷學(xué)習(xí)，開闊視野，掌握新的技術(shù)，使音響科技最大限度地為戲曲藝術(shù)服務(wù)。