肖靜

摘 要：分析油畫的藝術(shù)性，主要途徑就是從畫面的諸多表現(xiàn)手法中分析繪者情感，情感是油畫創(chuàng)作的核心內(nèi)容，只有觀者掌握油畫的情感表現(xiàn)，方能透徹理解油畫藝術(shù)。本文將重點論述油畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)，從油畫中包含的情感內(nèi)涵出發(fā)，深入研究油畫中情感表現(xiàn)的主要特征，進而分析情感展現(xiàn)的幾種方法，以期通過表現(xiàn)手法的探究，深入理解油畫當中蘊含的核心內(nèi)涵，掌握該種藝術(shù)表達形式，精準獲取繪者藝術(shù)情感，為油畫藝術(shù)的發(fā)展提供助力。

關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù)；情感展現(xiàn)；表現(xiàn)手法

中圖分類號：J213文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

油畫創(chuàng)作中，為了提升作品的藝術(shù)性，就必須從情感入手。繪者需要明確自身寄托在作品中的情感，熟練運用多種技法將情感生動地注入油畫中，滿載創(chuàng)作者情感的油畫，更具藝術(shù)價值，情感內(nèi)涵得以突顯。在分析油畫中的情感表現(xiàn)時，應(yīng)先明確情感表現(xiàn)的大致內(nèi)容，之后再進行深入研究，掌握情感表現(xiàn)具有的各種特色，如此方可厘清油畫情感，做到真正的理解與體會。本文將重點分析油畫藝術(shù)中情感展現(xiàn)的幾種方法以及具體特征，明確油畫中情感表達的核心內(nèi)容，通過情感方面的探究，為創(chuàng)作者提供指引，善用豐富的繪畫語言傳達自身對藝術(shù)、人生的理解，讓觀者與創(chuàng)作者達到情感上的共鳴。

一、情感表達是支撐油畫藝術(shù)持續(xù)發(fā)展的推動力

畫家在創(chuàng)作一幅油畫作品時，豐富的情感會給予其無窮的靈感，加深其對油畫的思索，經(jīng)過系統(tǒng)構(gòu)思后，畫家將抽象的主觀想象付諸筆下，將情感注入油畫中?？梢哉f，情感是油畫創(chuàng)作的原動力，沒有情感的油畫作品，是毫無靈魂，不具任何藝術(shù)價值的。情感需要貫穿畫家創(chuàng)作始末，沉浮在畫面之中。例如，一名畫家在創(chuàng)作油畫風景時，其需要觀察實際生活當中的風景，此時風景留給他的第一印象，即這幅油畫的核心情感，這種情感會影響后續(xù)一系列創(chuàng)作，直到完成繪制，情感被完全地表現(xiàn)于畫中。畫家第一眼看到風景的瞬間，內(nèi)心產(chǎn)生的瞬時情感會同精神世界發(fā)生激烈碰撞，產(chǎn)生創(chuàng)作的火花，畫家心中會升騰出一種轉(zhuǎn)瞬即逝的興奮感，當這種感覺消失，畫家情感迅速歸于平淡，失去創(chuàng)作熱情，故此畫家非常珍惜這種興奮感，并嘗試在畫布上使用多種表現(xiàn)手法還原這種感覺，借助畫筆，記錄下瞬間的感受，上述情感的記錄就是畫家創(chuàng)作的方向，憑著對某種感覺的追尋，畫家得以完成油畫創(chuàng)作。例如，著名油畫藝術(shù)家馬奈，在其作品《戀人游樂園酒吧》中，酒吧女郎游離的眼神中流露出淡漠的神情，觀者在欣賞這幅畫作時，角色定位會發(fā)生模糊，受到畫面中某種情感的驅(qū)使，觀者被帶入畫中，成為經(jīng)常光顧酒吧的客人，此時畫家不再是畫面外的創(chuàng)作者，而是地位卑微的潦倒藝術(shù)家，當二者對視時，身份即刻發(fā)生轉(zhuǎn)變，藝術(shù)情感實現(xiàn)互通。不同于馬奈舒緩自然的情感表達，梵高、蒙克的畫作中情感表達更加狂熱激烈，他們的創(chuàng)作情感不再借助某個人物的眼神或姿勢傳達，他們著眼于自然風景或動物，從一片片麥田、夜晚星空或是一群松鼠的刻畫中，注入自己濃烈的情感，燃燒著畫家情感的作品同樣炙烤著每一位欣賞畫作的人。不過在文學性符號的影響下，這種表現(xiàn)自我的方式已經(jīng)走向盡頭[1]。

二、油畫創(chuàng)作中形式與情感的聯(lián)結(jié)

油畫歷史悠久，很久以前的油畫創(chuàng)作，畫家受限于當時的社會環(huán)境，不能將自身情感盡情散播在畫作之中，此時油畫中的情感往往迎合社會上的大多數(shù)人，油畫創(chuàng)作難免束手束腳。時間進入工業(yè)革命，此時社會開放包容，大眾思想更加自由，油畫創(chuàng)作者能夠?qū)⒆陨碡S富的情感投注到油畫中，不再迎合大眾情感。這一時期老舊的遙遠的文化迅速腐朽衰落，新興的鮮活的文化迅速孕育產(chǎn)生，印象派出現(xiàn)在油畫領(lǐng)域。該畫派摒棄了傳統(tǒng)畫法，以一種全新的表達方式創(chuàng)作油畫，即對事物的描繪，僅留光影和色彩，至于繪者自身的真實情感則被隱藏，不受關(guān)注。后來繪畫領(lǐng)域又發(fā)展出后印象主義，該畫派又將印象主義完全拋棄，創(chuàng)作者不再追求事物的寫實，而是更多地關(guān)注自身感受，并在繪畫中呈現(xiàn)這種感受，該種創(chuàng)作形式使畫面更具生命的律動，鮮活有力的繪畫更具藝術(shù)水準。例如，野獸派畫家馬蒂斯，在油畫創(chuàng)作中他更偏愛不斷變換色彩，利用飽和度極高的色彩與輪廓的疊加變化，表達自身情感；梵高在繪畫中，會將一些色彩和線條放到油畫作品中，通過對二者獨特的表現(xiàn)手法，襯托內(nèi)心情感。如梵高的著名畫作《向日葵》，向日葵色彩濃烈猶如一團燃燒的火焰，讓人感受生命的熱烈綻放，以及梵高對于生命的高歌。

油畫藝術(shù)家在面對客觀事物時，會產(chǎn)生極具差異的藝術(shù)情感，將這種主觀情感表現(xiàn)出來的手法也各不相同，由此產(chǎn)生不同的藝術(shù)流派。研究西方美術(shù)史，傳統(tǒng)油畫體現(xiàn)出一種藝術(shù)觀念，他們所體現(xiàn)出的是對油畫形式語言的表達。例如，在世界極負盛名的雕刻家羅丹，他在創(chuàng)作中將自己的精神世界、藝術(shù)思考、個人性格全部融入作品中。新古典主義畫家在創(chuàng)作時，習慣在油畫中描繪某一客觀事物的整體造型，畫作中融入的情感則更加堅強、冷硬直接；浪漫主義畫家在油畫創(chuàng)作中，則善用特殊曲線，采取獨具特色的繪畫方式，表達哀婉、憂傷的情感；立體主義畫派則放棄了色彩，他們在創(chuàng)作中習慣運用更多的形體來塑造；野獸派畫家在創(chuàng)作時善于調(diào)動色彩，通過強烈的色彩傳達內(nèi)心情感，而這種情感恰恰能與鮮活的色彩平衡，使畫面和諧生機勃勃。從上面不同的藝術(shù)流派總結(jié)出，繪畫形式多種多樣，或簡約，或豐富，向外傳達的情感也各不相同，或平靜，或熾熱。不過它們的共同點是，均以油畫創(chuàng)作為情感發(fā)泄出口，利用不同表現(xiàn)形式表達自身情感。在藝術(shù)界，對于情感與藝術(shù)的關(guān)系，不同學者給出不同的論點。有人指出“藝術(shù)是情感的表達符號”，有人則認為“藝術(shù)是情感的表現(xiàn)”，弗洛伊德還指出，所有的藝術(shù)表現(xiàn)，不過是藝術(shù)家將自身潛意識和某種主觀情緒融入畫作中。不管是哪一種論點，都說明油畫創(chuàng)作時，情感表達是第一要義，創(chuàng)作者必須借助多種表現(xiàn)手法傳達自身情感[2]。

三、油畫創(chuàng)作中情感表現(xiàn)的特征所在

在油畫創(chuàng)作中，多種因素作用于情感表現(xiàn)，故不同繪畫派別表現(xiàn)的情感有所不同。下面就將具體分析油畫藝術(shù)中，情感表現(xiàn)的特點。

（一）獨特性

油畫藝術(shù)中，不同創(chuàng)作者的民族情感及其所處地域環(huán)境，會催生出油畫中情感表現(xiàn)的獨特性。畫家將自身豐富的情感投射在油畫作品中，若想分析流于畫面中的情感，需要人站在不同角度，從多種層面研究情感的變化。例如，分析未來派畫作，其藝術(shù)綱領(lǐng)主要是通過使用現(xiàn)代工業(yè)符號對現(xiàn)代文明中的物象進行刻畫，還有部分創(chuàng)作者在表現(xiàn)自身情感時，使用過于隱晦委婉的表現(xiàn)手法，這種模糊的情感很難被觀者體會、理解。再如流行于20世紀西方社會的野獸派油畫藝術(shù)，畫家習慣使用高度抽象的圖形、符號，采取平涂的表現(xiàn)手法，搭配純色，畫面中各元素形成強烈對比，生命力十足，自身情感寄于畫面之中。蒙克的畫作《吶喊》，畫家使用黃色表現(xiàn)昏暗的天空，用藍色展現(xiàn)靜謐的河流，對于畫面背景的表現(xiàn)，畫家用色彩和線條勾勒出神秘靜謐的意境，畫家想要表達的情感從畫面自然流入觀者內(nèi)心，讓人產(chǎn)生強烈的視覺感受[3]。

（二）創(chuàng)新性

油畫藝術(shù)是包容的，擁有絕對的創(chuàng)作自由。這使得油畫在發(fā)展中不斷接受新鮮元素的注入，創(chuàng)作形式得到創(chuàng)新，同時情感表現(xiàn)也具有創(chuàng)新特性。在現(xiàn)代社會，若想油畫藝術(shù)得到長足的進步，保證油畫藝術(shù)的高水準，增加作品情感深度，則要求畫家在繪畫方式和情感表現(xiàn)方面做出創(chuàng)新，嘗試更多改變?？v觀油畫藝術(shù)發(fā)展史，文藝復(fù)興階段，繪畫藝術(shù)得到前所未有的發(fā)展，多種繪畫流派爭奇斗艷，情感內(nèi)涵豐富，從當時的作品中能夠一覽藝術(shù)家對于美的追求與頌揚。分析油畫作品情感表現(xiàn)的創(chuàng)新特性，可以根據(jù)德拉克羅瓦和安格爾的作品進行分析。從他們的畫作中，能夠感受到創(chuàng)作者對藝術(shù)的高度向往，從多層面、多角度表現(xiàn)自身最誠摯、熱烈的情感，實現(xiàn)表現(xiàn)手法的創(chuàng)新。例如，著名畫家?guī)鞝栘?，他在油畫?chuàng)作中，經(jīng)常選取現(xiàn)實主義題材，同時他還受到浪漫主義創(chuàng)作風格和手法的影響，在創(chuàng)作中采用轉(zhuǎn)換視角的方式表現(xiàn)情感。藝術(shù)家的情感依托為人民群眾，從他的作品中，能夠感受到庫爾貝對普羅大眾的悲憫與關(guān)懷，他的油畫多體現(xiàn)出對于現(xiàn)實社會的深切情感。例如，庫爾貝的油畫《采石工》，從畫面中能夠看到一位消瘦老人，在菜市場埋頭苦干，老人的肌肉集結(jié)凸起，一縷陽光照射在老人身上，衣服的破舊更為明顯，打滿補丁的褲子，破爛不堪的木鞋，都在喚醒觀者的情感。畫家極具寫實的表現(xiàn)手法，生動描繪社會底層人民的眾生相，通過順光的形式表現(xiàn)厚重感和真實感，讓觀者體會到畫家的悲憫之情，以一種創(chuàng)新性表現(xiàn)手法，提升作品藝術(shù)水平[4]。

（三）個體性

在油畫藝術(shù)中，情感表現(xiàn)能夠從對個體社會情感表達角度得到彰顯，所以說，油畫的這種情感表現(xiàn)具有個體性。印象派沒有出現(xiàn)前，油畫創(chuàng)作更注重精神世界的表達，同時也有對某個歷史片段的描摹。當時的畫家在創(chuàng)作中投入對底層人民深切的情感，生動描繪當時底層人民的生活場景。例如，穆立羅的油畫作品《小乞丐》，他的創(chuàng)作思想深受藝術(shù)大師卡拉瓦喬的影響，通過對流浪兒童和流浪漢的描繪，表現(xiàn)出自身對底層人民的同情憐憫。畫家維米爾的作品，則更多描繪日常安逸平靜的生活，他的創(chuàng)作對象大多是中產(chǎn)階級人民。從他創(chuàng)作的油畫《倒牛奶的女仆》中，能夠感受到生活的一派祥和，表達出創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活的熱愛[5]。

時間繼續(xù)向前推移，油畫藝術(shù)得到更快的發(fā)展，近現(xiàn)代油畫中表現(xiàn)的個體情感愈加突出，還有的油畫作品中加入了理想主義元素，展現(xiàn)出藝術(shù)家的樂觀主義精神。例如，我國油畫家陳丹青的作品，就能體現(xiàn)出對當代精神面貌的刻畫和對情感的直觀表達。他創(chuàng)作的“西藏組畫”系列作品，生動還原了藏區(qū)人民的日常生活，從景物、人物、地方風俗的刻畫中，感受藏族人民安逸快樂的生活，作品滿載繪者的民族情感，以及對美好生活的歌頌。再如羅爾純的油畫作品《傣族女孩》，情感表現(xiàn)方面?zhèn)€性化十足，通過對傣族女孩的生動描繪，讓人體會溢出畫面的生命力，感受繪者對快樂生活的贊揚。

四、油畫創(chuàng)作中情感表現(xiàn)的幾種方式

油畫中蘊含著創(chuàng)作者豐富的藝術(shù)情感，情感表現(xiàn)方式也呈現(xiàn)多元化，相應(yīng)地，不同情感傳達的效果也各不相同。下面將闡述油畫創(chuàng)作中，情感表現(xiàn)的幾種方式。

（一）構(gòu)圖

油畫藝術(shù)中，繪者通常依靠構(gòu)圖來直觀傳遞自身情感，利用多種構(gòu)圖加強畫面情感。例如，野獸派代表人物馬蒂斯，他在創(chuàng)作中，采用不同的繪畫裝飾技巧和布局技巧，對畫面的內(nèi)容進行合理化安排，從而突顯自身情感，提升畫作藝術(shù)水平。利用構(gòu)圖實現(xiàn)情感表達的藝術(shù)表現(xiàn)手法在風景油畫、肖像油畫中均適用。繪者在油畫創(chuàng)作時，會根據(jù)自身情感需要，合理設(shè)計構(gòu)圖，有序組合畫面各個要素，掌握空間布局，讓構(gòu)圖服務(wù)于情感，拉近觀者與繪者的情感距離[6]。

（二）色彩

色彩能夠給人最直觀的感受，在油畫創(chuàng)作中，繪者也經(jīng)常利用多種色彩的組合搭配，向外傳遞自身情感，增強畫面表現(xiàn)力。在精心開展色彩布局的情況下，能形成畫面的精神引領(lǐng)和情感激發(fā)作用。通常來說，油畫領(lǐng)域?qū)ι蕚鬟_的情感有這樣的界定：藍色傳達抑制、憂郁的情感；黃色傳達活力、開朗、明媚的情感。

（三）線條

油畫創(chuàng)作中，少不了線條的運用。油畫創(chuàng)作者也會通過線條的設(shè)計，增強整體畫面布局效果，映射出內(nèi)心真實情感，烘托畫面藝術(shù)氛圍，增強作品的情緒感染力。線條一般是為畫面服務(wù)的，所以畫家對線條的使用往往具有目的性，所要表達的情感也具有目的性。使用線條語言表現(xiàn)創(chuàng)作者自身情感，這種表現(xiàn)手法更加細膩、生動、不繁復(fù)。以歐洲文藝復(fù)興代表人物達·芬奇的創(chuàng)作為例，在他的油畫作品《蒙娜麗莎》中，使用多種線條完成人物的傳神刻畫，為人打造極致美的視覺效果，人們能從畫面中感受到創(chuàng)作者的藝術(shù)情感，周身仿佛被一派靜謐、祥和所籠罩；再如梵高的油畫作品《星月夜》，描繪景物時繪者熟練運用線條，精準傳達出安靜、和諧的情感狀態(tài)。從上述油畫作品中，能夠發(fā)現(xiàn)線條之于情感表達的重要性。觀者從分析線條的角度對油畫作品的藝術(shù)情感進行解讀，能夠得到全新的發(fā)現(xiàn)，擁有更深刻的體會[7]。

五、結(jié)束語

在油畫藝術(shù)領(lǐng)域，情感的傳遞始終占有關(guān)鍵位置，作品的情感決定了其藝術(shù)成就，是繪者在創(chuàng)作時需要重點關(guān)注的核心內(nèi)容。這種情感具有個體性、創(chuàng)新性和獨特性，注入畫家多樣情感的油畫作品，擁有更深層次的藝術(shù)內(nèi)涵，引人思考反復(fù)咀嚼。油畫創(chuàng)作中，傳達情感的方式主要有三種，分別是色彩、線條和構(gòu)圖。藝術(shù)家運用不同的表現(xiàn)手法，將自身對現(xiàn)實世界的所思所想融入畫作中，豐富創(chuàng)作語言，增強畫面表現(xiàn)力，讓人深深體會畫家的內(nèi)心世界。從色彩、線條、構(gòu)圖的解讀中，能夠加深觀者體會，并與繪者產(chǎn)生情感互通交流，這也有助于油畫藝術(shù)在現(xiàn)代社會的發(fā)展進步，當更多人對油畫藝術(shù)產(chǎn)生興趣，該類藝術(shù)語言也會得到更加廣泛的傳播。

參考文獻：

[1]彭雅欣.陜西油畫藝術(shù)的貢獻價值及設(shè)計應(yīng)用探討[J].鞋類工藝與設(shè)計，2022，2（23）：190-192.

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[3]張棟.民間美術(shù)對油畫藝術(shù)創(chuàng)作的啟示[J].藝海，2020（11）：68-69.

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[5]靳瀟.淺析翟勇的油畫藝術(shù)[J].戲劇之家，2020（05）：125-126.

[6]武博宇，李明.油畫藝術(shù)語言在旅游紀念品設(shè)計中的應(yīng)用研究[J].中外企業(yè)家，2019（27）：189-190.

[7]黃經(jīng)庭.現(xiàn)代油畫藝術(shù)中色彩的情感表現(xiàn)[J].美術(shù)教育研究，2016（23）：21.