□ 毛毳

中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)理念充滿了哲學(xué)性和美學(xué)性，“意蘊(yùn)與氣”“境寄于聲”“字求于真”“腔依于情”充分體現(xiàn)了聲樂(lè)藝術(shù)本體的文化意蘊(yùn)，雖然美聲唱法源于西方古典音樂(lè)，但是中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)理念與我國(guó)儒家、道家的理論思想相吻合，體現(xiàn)了歌唱藝術(shù)本體中氣、聲、字、腔的審美意蘊(yùn)，是聲樂(lè)藝術(shù)本體的真諦。

一、歌唱中的意蘊(yùn)與氣

（一）歌唱的呼吸

1.美聲唱法的呼吸

歐洲聲樂(lè)訓(xùn)練體系都把呼吸訓(xùn)練作為重點(diǎn)訓(xùn)練技能，中外女高音歌唱家們大都認(rèn)為橫膈膜處的支點(diǎn)是歌唱中呼吸的支持力量。荷蘭戲劇女高音歌唱家克里斯汀娜·多伊特科姆指出，“發(fā)高音時(shí)，你要強(qiáng)而有力地控制保持好橫膈膜的平衡穩(wěn)定……把身體想象成為一個(gè)鼓，而聲音是從橫膈膜處發(fā)出的。”美聲唱法歌劇演員女高音瑪麗琳·霍恩指出，“吸氣時(shí)，橫膈膜擴(kuò)展開，整個(gè)肋廓充滿了……當(dāng)開始擴(kuò)展開橫膈膜時(shí)，它立即開始控制聲音?！庇纱丝梢?，只有控制好橫膈膜處呼吸的人才能唱好歌曲，只有將呼吸處于自然的深入狀態(tài)，才能演唱出美妙歌聲，展現(xiàn)作品風(fēng)格并提高音樂(lè)的表現(xiàn)力。

2.歌唱家的歌唱呼吸理論

在意大利傳統(tǒng)的聲樂(lè)學(xué)派中，很多教師都喜歡讓學(xué)生體會(huì)嬰兒啼哭時(shí)那種自然、本能的腹部動(dòng)作。男高音歌唱家帕瓦羅蒂在美國(guó)茱莉亞音樂(lè)學(xué)院講學(xué)時(shí)，不但對(duì)腹式呼吸的運(yùn)動(dòng)機(jī)制進(jìn)行講解，還模仿做出了嬰兒的哭聲。第一流的男中音歌唱家比埃洛·卡普奇利1977 年在米蘭做的聲樂(lè)講座《歌唱的體系》中，也以嬰兒啼哭時(shí)的感覺(jué)為例來(lái)說(shuō)明腹肌的運(yùn)動(dòng)機(jī)制。

胸腹式聯(lián)合呼吸是世界普遍認(rèn)可的科學(xué)的呼吸方法，在歌唱吸氣和呼氣的練習(xí)過(guò)程中，快吸慢呼是最符合自然練習(xí)方法，可以想象，一個(gè)多年沒(méi)有消息、沒(méi)有聯(lián)系的好朋友突然出現(xiàn)在面前時(shí)，會(huì)驚喜地想叫卻沒(méi)叫出口，那種驚喜交錯(cuò)的復(fù)雜心境，會(huì)導(dǎo)致氣息快速吸入，也就是倒吸的獲得，這種快吸是最自然的生理反應(yīng)機(jī)制。送氣時(shí)感覺(jué)氣息從上齒齦背后流出來(lái)，小腹收緊。

（二）歌唱的呼吸練習(xí)

歌唱的呼吸訓(xùn)練多采用以下練聲曲。

用驚訝的方式，快吸慢呼式演唱a 母音，體會(huì)橫膈膜支點(diǎn)的支持，適用于呼吸的初級(jí)階段訓(xùn)練，體會(huì)橫膈膜向下突起的吸氣方式，聲音均勻穩(wěn)定地送出。

慢吸慢呼時(shí)吸氣要像聞花一樣自然、平靜、柔和，陶醉在花的香氣中。此練習(xí)在快吸練習(xí)的基礎(chǔ)上,以聞花的狀態(tài)慢慢把氣吸入，體會(huì)肋間肌向四周擴(kuò)張的感覺(jué)。歌唱時(shí)感覺(jué)字都?jí)涸跈M膈膜的上面，即胸腹聯(lián)合的操作。

在訓(xùn)練呼吸的過(guò)程中將這條六度的不規(guī)則音程用“Ma”以跳進(jìn)方式進(jìn)行練習(xí)，同時(shí)要注重歌唱的姿態(tài)，背部脊椎骨向上、下拉直延伸，人的姿態(tài)會(huì)更加挺拔，肩膀會(huì)自然放松打開，這樣能保證橫膈膜肋間肌有效地工作，使胸廓能保持稍向上、向前抬起，并向四周擴(kuò)張，令氣息更加深入。

（三）歌唱中的呼吸運(yùn)用

歌唱的氣息不只是一種生理上的技能技巧，也需要演唱者具有一定修養(yǎng)，運(yùn)用正確的歌唱呼吸方法，在“以意行氣”“以情引氣”的過(guò)程中，“情氣結(jié)合”地表達(dá)歌曲的內(nèi)涵，塑造生動(dòng)的音樂(lè)形象。

歌唱中的呼吸汲取了中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)中的營(yíng)養(yǎng)，《論語(yǔ)》中的“吾日三省吾身”，《大學(xué)》中的“修身”等，都是從身體出發(fā)。歌唱呼吸訓(xùn)練也應(yīng)該從身體的本體出發(fā)，通過(guò)外調(diào)身姿，使歌唱的呼吸在規(guī)范的“樂(lè)器形狀”中合理運(yùn)用。由此，歌唱的姿態(tài)在呼吸的運(yùn)用中尤為重要，美觀自然的姿態(tài)能夠保證歌唱?dú)庀⒌纳舷仑炌?。脊背挺、胸腔開、身子穩(wěn)、肩膀胳膊絕對(duì)放松、下巴收等姿態(tài)，一方面符合人們的審美觀，另一方面是歌唱的呼吸運(yùn)用的基本保證。歌唱中的脊背挺，指身體后側(cè)從上至下的頭、脖子、脊椎、尾骨要上下伸展，像靠在一堵墻上；胸腔開，從生理角度講需要將上胸向前向四周圍拉開，能更有效地保證脊背的挺拔狀態(tài)；身子穩(wěn)，站立時(shí)要豎直如旗桿，不能前后亂晃，保證呼吸支點(diǎn)豎直“壓在”橫膈膜上；肩膀胳膊絕對(duì)放松，能夠解放歌唱中不應(yīng)該參與的上肢，使脊背保持挺拔狀態(tài)，令呼吸上下通暢；下巴收，能夠保證后腦勺、脖子、脊椎、尾骨呈一堵墻的狀態(tài)，形成通暢的呼吸回路。

歌曲作品的意蘊(yùn)與情感變化離不開正確的呼吸運(yùn)用方法。運(yùn)用胸腹式聯(lián)合呼吸，能夠使氣息深，聲音飽滿且持續(xù)性長(zhǎng)。在演唱情緒激昂的歌曲時(shí)，氣息流量更大，氣息上下貫通，剛?cè)嵯酀?jì)的聲音貫穿始終，因此，歌曲的情緒、意蘊(yùn)、速度與歌唱中呼吸的運(yùn)用息息相關(guān)。在發(fā)聲和演唱時(shí)，呼吸的速度快慢、氣息量的大小隨歌曲內(nèi)容和情感意蘊(yùn)而變化。

二、歌唱中的境寄于聲

（一）聲音的構(gòu)成要素

1.聲音的高低

聲音的高低即音調(diào)，是人耳對(duì)物體振動(dòng)產(chǎn)生聲波的頻率感覺(jué)。聲波的頻率高，則音調(diào)高，聲波振動(dòng)頻率低，則音調(diào)低。就歌唱而言，人的發(fā)音體即聲帶，男生與女生聲帶的長(zhǎng)短、厚薄不同，振動(dòng)頻率就會(huì)有高低之分。男生聲帶更長(zhǎng)、厚，聲音振動(dòng)頻率相對(duì)較低，聲音更低沉；女生聲帶更短、薄，聲音振動(dòng)頻率更高，聲音更高。

2.聲音的強(qiáng)弱

聲音的強(qiáng)弱即響度，是人耳對(duì)物體振動(dòng)產(chǎn)生聲波幅度的主觀感覺(jué)，聲波振動(dòng)幅度大則聲音強(qiáng)，聲波振動(dòng)幅度小則聲音弱。歌唱時(shí)聲帶的振動(dòng)幅度取決于呼吸的外力強(qiáng)弱。人的聲帶在呼出的強(qiáng)氣流沖擊下，聲波振動(dòng)幅度大，聲音就強(qiáng)；聲帶在呼出的弱氣流沖擊下，聲波振動(dòng)幅度小，聲音就弱。

3.聲音的長(zhǎng)短

聲音的長(zhǎng)短即時(shí)長(zhǎng)，是人耳對(duì)物體振動(dòng)產(chǎn)生聲波持續(xù)時(shí)間長(zhǎng)短的主觀感覺(jué)。在物理學(xué)上，發(fā)音體振動(dòng)時(shí)間長(zhǎng)，聲音的持續(xù)性長(zhǎng)，聲音長(zhǎng)；發(fā)音體振動(dòng)時(shí)間短，聲音的持續(xù)性短，聲音短。另外，聲音的高低不同持續(xù)時(shí)間的長(zhǎng)短也不盡相同，以鋼琴為例，同時(shí)按下鋼琴中高低不同的兩個(gè)音，低音持續(xù)性長(zhǎng)，聲音更長(zhǎng)；高音的持續(xù)性短，聲音更短。

4.聲音的音色

聲音的音色即聲音的特征，是人耳對(duì)物體振動(dòng)產(chǎn)生聲波的波形頻譜結(jié)構(gòu)的主觀感覺(jué)。在物理學(xué)上，強(qiáng)弱、高低相同的兩個(gè)聲音，發(fā)音體本身狀態(tài)不同，振動(dòng)聲波的波形就會(huì)不同。自然界中的聲音都具有非常復(fù)雜的波形，大體由基波和多種諧波構(gòu)成。諧波的多少和強(qiáng)弱構(gòu)成了不同的音色。當(dāng)物體振動(dòng)發(fā)出高低相同聲音時(shí)，其基波成分相同，但由于構(gòu)成諧波的多少、強(qiáng)弱的不同，產(chǎn)生不同的音色。聲樂(lè)演唱中不同人演唱相同的聲樂(lè)作品，聲帶結(jié)構(gòu)不同，聲帶振動(dòng)的基波和諧波的波形不同，音色就會(huì)有明顯的區(qū)分。

（二）歌唱聲音的共鳴

歌唱的共鳴是人們唱歌時(shí)運(yùn)用肌肉拉動(dòng)聲帶，發(fā)出諸多泛音成分，通過(guò)頭、口、鼻、胸腔的作用，對(duì)聲波的基音和泛音產(chǎn)生共鳴，使聲音更明亮。人體作為歌唱的樂(lè)器，與樂(lè)器的發(fā)聲、共鳴原理相近，但人體的口腔、咽腔等可調(diào)節(jié)的共鳴器官可以通過(guò)后天的訓(xùn)練，根據(jù)演唱作品的需要調(diào)整大小，塑造作品的藝術(shù)形象。

音色是由物體振動(dòng)狀態(tài)決定的，是音樂(lè)表現(xiàn)手段之一。這個(gè)概念里涵蓋了“物體”和“振動(dòng)狀態(tài)”兩個(gè)概念。首先，不同歌唱者的嗓音條件不同，音色就會(huì)不同；其次，不同“振動(dòng)狀態(tài)”，同一個(gè)演唱者在不同的音區(qū)，用不同的演唱技巧，控制力度的變化，產(chǎn)生的音色亦是不盡相同的。聲樂(lè)表演中音色的變化主要由共鳴腔體的不同調(diào)節(jié)而產(chǎn)生，共鳴腔體的狀態(tài)不同，調(diào)節(jié)出聲音的音色也就不同。

（三）歌唱聲音的訓(xùn)練

歌唱是運(yùn)用經(jīng)過(guò)科學(xué)訓(xùn)練的聲音去抒發(fā)、傳遞和表達(dá)思想感情的一個(gè)過(guò)程。練聲是為了將有方法的肌肉動(dòng)作形成肌肉記憶和本能，所以要將聲音訓(xùn)練變成一種日常的行為習(xí)慣。堅(jiān)持每天練聲如同每天要像刷牙、吃飯一樣，要想讓歌唱能力得到提高，就必須堅(jiān)持練聲。每個(gè)人小時(shí)候還沒(méi)有學(xué)會(huì)怎么控制脖子、喉嚨、聲帶等部位的肌肉的時(shí)候，在完全出于本能的情況下，天生就會(huì)換聲，天然就會(huì)聲帶閉合，不會(huì)亂用力，因?yàn)椴弊印⒑韲?、聲帶等部分的肌肉發(fā)育還不夠完全，根本就無(wú)從用力，發(fā)聲只能依靠更本能的橫膈膜等其他地方的肌肉來(lái)用力。就像常人說(shuō)的，小孩子哭兩個(gè)鐘頭嗓子都不會(huì)啞，因?yàn)樗穆晭Ш秃韲禌](méi)發(fā)育好，神經(jīng)控制不到，只能靠橫膈膜、氣壓。但是，隨著年齡變大，人們慢慢會(huì)使用各個(gè)部分的肌肉，在沒(méi)有人給予適當(dāng)發(fā)聲指導(dǎo)的情況下，會(huì)依靠喉嚨、脖子等聲帶外部的肌肉來(lái)用力，大喊大叫，聲帶閉合及換聲能力漸漸喪失。學(xué)習(xí)唱歌就是要把聲帶這種先天具備，但因?yàn)楹筇觳涣嫉陌l(fā)聲習(xí)慣而喪失的功能找回來(lái)。大部分人學(xué)習(xí)唱歌的時(shí)候都處于青年，用喊的、過(guò)多使用真聲的狀態(tài)演唱很久，要改掉很久以來(lái)形成的錯(cuò)誤發(fā)聲習(xí)慣是十分困難的。因此，一定要每天練習(xí)，形成新的肌肉本能和肌肉記憶力，每天練聲的時(shí)間點(diǎn)和時(shí)長(zhǎng)盡量固定，讓聲帶等歌唱的肌肉逐漸適應(yīng)。

三、歌唱中的字求于真

每一首歌曲都是有歌詞的，歌詞是作曲家拿到詩(shī)人的詩(shī)詞引起共鳴，根據(jù)詩(shī)詞的內(nèi)容、感情、語(yǔ)言的速度起伏，譜出的優(yōu)美的旋律和節(jié)奏。有的是近代的白話詩(shī)詞譜成了歌曲，歌唱者要明確，演唱時(shí)怎樣把作曲家和詩(shī)人所要表達(dá)的內(nèi)涵，通過(guò)歌唱語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)，因此，掌握歌唱中的語(yǔ)言，需要一定的技巧。歌唱的吐字與講話的吐字是有明顯區(qū)別的，唱歌的吐字要求音量比說(shuō)話時(shí)響，音域比說(shuō)話時(shí)寬，有的字腹要延長(zhǎng)時(shí)值等都與說(shuō)話不一樣。

語(yǔ)音學(xué)上的元音a、o、i、e、u、ü 是能夠發(fā)出來(lái)的且延長(zhǎng)的字腹，還有一些是不能延長(zhǎng)的，只具備擋氣的功能，我們稱為輔音。輔音發(fā)不響，是雙唇、喉、舌尖等與牙齒、顎摩擦的運(yùn)動(dòng)，是一個(gè)字發(fā)音的字頭，剛發(fā)出來(lái)的時(shí)候要干凈利索，不能使?jié)釀?，要迅速、輕巧、清晰地送出。字腹要盡量接近咽腔，咽腔能夠起到共鳴作用，使聲音共振擴(kuò)大音量。另外，不管哪一國(guó)語(yǔ)言，都由輔音元音組成，不同的是，中國(guó)字有四聲單音節(jié)的，外國(guó)字都是復(fù)音節(jié)且字中就有邏輯重音。

在訓(xùn)練發(fā)聲的同時(shí)，演唱者要注意對(duì)語(yǔ)言的掌握，在演唱過(guò)程中要注意技巧為內(nèi)容服務(wù)，表達(dá)聲樂(lè)作品字詞中的真摯內(nèi)涵。

四、歌唱中的腔依于情

“情者歌之根”，歌能為感而發(fā)，是戲曲聲樂(lè)藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)。創(chuàng)腔要“寓變化于規(guī)格之中，創(chuàng)巧腔于曲調(diào)之內(nèi)。”“規(guī)格”正是人物在規(guī)定情境中具體的思想情感。從人物的思想感情出發(fā)，用一定的音樂(lè)旋律體現(xiàn)出來(lái)，才能傳情達(dá)意。

“美”指腔要美妙動(dòng)聽?！懊馈辈粌H指聲音的運(yùn)用和處理，更重要的是指無(wú)論什么戲，都要唱得感情充沛、熱情真實(shí)、恰到好處；要?jiǎng)側(cè)嵯酀?jì)，陰陽(yáng)分明，頓挫適宜，緩急得當(dāng)；唱時(shí)胸襟開闊，態(tài)度恰然。遇繁難不露勉強(qiáng)，遇細(xì)致不可放過(guò)，使之不落于平庸。古時(shí)有不少對(duì)唱腔美的贊譽(yù)。如“字正腔圓”指吐字真，唱腔美；“聲如洪鐘”指聲音洪亮；“珠圓玉潤(rùn)”形容唱腔柔潤(rùn)；“虎嘯龍吟”指聲音雄偉渾厚；“鶯聲燕語(yǔ)”是腔調(diào)細(xì)致纏綿；“鶴唳高寒”指唱得高亢凄涼。這些都表達(dá)了唱腔美所收到的動(dòng)人效果，無(wú)情之腔是清淡如水的。故說(shuō)：“腔不美淡如水?！?/p>

歌唱中對(duì)聲音的審美追求在于內(nèi)心的感動(dòng)，融情于境，境寄于聲?！奥曇舻拇_重要，但僅有聲音是絕對(duì)拿不到獎(jiǎng)的?！甭曇羰歉星榈妮d體，以聲傳情，聲情并茂地歌唱是聲樂(lè)表演者必須實(shí)現(xiàn)的目標(biāo)。