□熊健梅

布魯赫是德國(guó)偉大的浪漫派作曲家，一生譜寫(xiě)了很多小提琴協(xié)奏曲，為古典音樂(lè)的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。其中，《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》是世界上十大小提琴協(xié)奏曲之一，具有優(yōu)美的旋律和獨(dú)特的演奏技巧，深受很多小提琴愛(ài)好者的喜愛(ài)。這首曲子恰到好處，不拘泥于形式，流暢自然，且具有詩(shī)情畫(huà)意，更能將小提琴的技術(shù)難度體現(xiàn)出來(lái)，是難得的上乘之作。本文就布魯赫《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的演奏進(jìn)行分析，在此基礎(chǔ)上對(duì)布魯赫的音樂(lè)理念進(jìn)行分析。

一、布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》簡(jiǎn)介

布魯赫是德國(guó)著名的作曲家，是德國(guó)著名的音樂(lè)指揮家，出生在一個(gè)音樂(lè)世家，從小就受到了較強(qiáng)的音樂(lè)藝術(shù)熏陶，這為他未來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。在19 歲時(shí)，布魯赫曾經(jīng)擔(dān)任音樂(lè)教師，后來(lái)一直擔(dān)任樂(lè)團(tuán)指揮，在晚年任教于柏林音樂(lè)學(xué)院。布魯赫一生都在進(jìn)行著音樂(lè)創(chuàng)作，是當(dāng)時(shí)德國(guó)最受推崇的作曲家之一，在世界上也享有較高的贊譽(yù)。布魯赫的作品比較廣，不僅包含小提琴、交響樂(lè)和歌劇，更涵蓋了室內(nèi)樂(lè)、合唱、器樂(lè)協(xié)奏曲、管弦樂(lè)隊(duì)等各種風(fēng)格，《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》是他的代表作，至今在世界各地的音樂(lè)廳中依然巡回演出，受到廣泛的歡迎。

《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1866 年，這首作品一經(jīng)演出就取得了成功。從整體來(lái)看，這首小提琴曲的前奏是第一樂(lè)章，這一部分是g 小調(diào)和中速快板，節(jié)拍比較自由，比較散漫，是一種奏鳴曲。同時(shí)第一樂(lè)章的奏鳴曲式不夠規(guī)整，旋律動(dòng)感而有力，充滿著彈性，能夠給人帶來(lái)一種清爽的感覺(jué)。副旋律是B 大調(diào)，但重現(xiàn)性不高，只有開(kāi)頭部分發(fā)生了變化，接下來(lái)就直接過(guò)渡到第二樂(lè)章。展開(kāi)部篇幅比較長(zhǎng)，將主副部結(jié)構(gòu)中的材料展示了出來(lái)，雖然挖掘得比較深入，但是這兩個(gè)主題性格比較極端。此外，作曲家還為這一樂(lè)章寫(xiě)下了“序曲”，也許是將一些懸念設(shè)置在后半部分的樂(lè)章中，并逐漸去除。

這首小提琴曲的獨(dú)奏部分往往需要表演者有較強(qiáng)的演奏技巧。這首曲子中不僅包含半音階和雙音，還包含快速音階和琶音，和弦比較多，且弓法多變，需要演奏者有較強(qiáng)的音準(zhǔn)駕馭能力，這需要演奏者多加練習(xí)。

二、布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)布局與結(jié)構(gòu)特征

（一）結(jié)構(gòu)布局

這首小提琴曲的核心和重點(diǎn)部分就在第一章，同時(shí)第一章也是整首曲子的靈魂，完美地展現(xiàn)了整首曲子的精華，具有較強(qiáng)的藝術(shù)價(jià)值。第一章節(jié)運(yùn)用了小提琴協(xié)奏曲的普遍風(fēng)格——奏鳴曲。但是布魯赫在創(chuàng)作時(shí)，將第一章節(jié)作為整首曲子的開(kāi)篇和序曲，并打破了過(guò)去的演奏特征，讓第一章節(jié)的樂(lè)曲結(jié)構(gòu)更加和諧，更加完善，并在此基礎(chǔ)上梳理了演奏技巧，使整首曲子的開(kāi)篇如行云流水，使第一章節(jié)能夠完美開(kāi)始，完美結(jié)束。從更深一層來(lái)看，第一章節(jié)的演奏突破了傳統(tǒng)的架構(gòu)，是自由的樂(lè)章，具有鮮明的個(gè)人主義風(fēng)格，藝術(shù)色彩更加濃厚，藝術(shù)特征更加明顯，集中表達(dá)了布魯赫的個(gè)人情感。

（二）結(jié)構(gòu)特征

在演奏小提琴協(xié)奏曲的過(guò)程中，其實(shí)沒(méi)有固定不變的形式和統(tǒng)一的音樂(lè)規(guī)范。因?yàn)椴煌淖髑覍?duì)曲子有著自身的理解，有著自身的情感表達(dá)，也有自身的音樂(lè)創(chuàng)作理念，因此，作品中展現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)魅力也各有不同。在布魯赫這首小提琴協(xié)奏曲中，作者善于濃縮精華，將精練短小的十幾節(jié)引子作為主線，和過(guò)去的小提琴曲正好相反，注重突出小調(diào)協(xié)奏曲雙呈示部的獨(dú)特古典曲風(fēng)?！秅 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》的框架結(jié)構(gòu)比較完善，而且運(yùn)用了2+4 和4+4 的雙結(jié)構(gòu)，比較整齊。演奏團(tuán)可以單刀直入，直接運(yùn)用一定的技巧演奏出高低音和主要的節(jié)奏，將主旋律表達(dá)出來(lái)。而引子的結(jié)尾是運(yùn)用小提琴靈活多樣的演奏技巧和音效，將整場(chǎng)演奏推向高峰，為下面章節(jié)的演奏打下良好的基礎(chǔ)。

1.樂(lè)曲結(jié)構(gòu)情感特征

情感表達(dá)指的是運(yùn)用各種媒介將情感展現(xiàn)出來(lái)。小提琴曲目的情感表達(dá)是指具有較強(qiáng)情感色彩的音樂(lè)作品。小提琴曲目的情感設(shè)計(jì)比較獨(dú)特，不僅應(yīng)滿足小提琴音樂(lè)作品的基礎(chǔ)功能，還應(yīng)滿足各種情感演奏需求，滿足聽(tīng)眾的精神要求。小提琴協(xié)奏曲的音樂(lè)情感表達(dá)一般是在過(guò)去的基礎(chǔ)上增加一些全新的活力與生機(jī)，讓小提琴曲目更有情感，更容易吸引讀者。

2.主副部的結(jié)構(gòu)體現(xiàn)

小提琴協(xié)奏曲將樂(lè)曲的質(zhì)量與藝術(shù)形式放在首位，因此，演奏者在演奏中應(yīng)當(dāng)注重挖掘更多內(nèi)涵，提升主副部結(jié)構(gòu)的表達(dá)技巧，這樣才能最大限度展現(xiàn)作品的優(yōu)勢(shì)。具體來(lái)說(shuō)，演奏者第一步應(yīng)當(dāng)表達(dá)出演奏的結(jié)構(gòu)體，并根據(jù)素材，確定表達(dá)主體。布魯赫在選材中目標(biāo)比較清晰，側(cè)重點(diǎn)也很鮮明，能將一些次要部分刪除，保證層次分明、淋漓盡致地表達(dá)樂(lè)曲的情感，表達(dá)作品中蘊(yùn)含的中心思想。例如，在結(jié)構(gòu)中，在挑選表達(dá)符號(hào)時(shí)，布魯赫將帶有強(qiáng)烈情感的語(yǔ)言作為表達(dá)符號(hào)，最大限度地突出作品的完整性。

三、布魯赫《g小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》演奏過(guò)程分析

（一）引子部分

第一音符g的時(shí)間比較短，是兩節(jié)拍，應(yīng)當(dāng)全面、深入地將這些節(jié)拍表達(dá)出來(lái)，并將聽(tīng)眾帶入一個(gè)深沉的空間，起到延續(xù)的作用。為了表現(xiàn)這些特征，一些演奏版本有時(shí)將其調(diào)節(jié)成五拍。在演奏時(shí)，聲音應(yīng)當(dāng)穩(wěn)健且流暢，無(wú)特別的重音，應(yīng)當(dāng)控制好弓的速度，按照時(shí)間值的長(zhǎng)度劃分為等量的幾個(gè)組成成分，然后將變化的強(qiáng)度均勻分配到每一個(gè)節(jié)奏中，這種演奏方法很常見(jiàn)，需要反復(fù)練習(xí)。美國(guó)著名小提琴教育家多西爾·德雷教學(xué)生練習(xí)各種弓法發(fā)音，他采取循序漸進(jìn)的方法，從最慢的弓開(kāi)始，之后逐漸增加難度，變?yōu)檩^快的弓，然后再?gòu)牟煌L(zhǎng)度的弓開(kāi)始練習(xí)，這樣就能適應(yīng)各種不同類型的弓發(fā)出的節(jié)奏和聲音，讓樂(lè)曲發(fā)出更美妙的聲音。在演奏布魯赫《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》時(shí)，演奏者可以借鑒上述演奏方法加以練習(xí)。在練習(xí)的過(guò)程中，不僅應(yīng)當(dāng)全面練習(xí)，還應(yīng)當(dāng)規(guī)劃好自身的時(shí)間，每一個(gè)旋律及節(jié)奏都應(yīng)恰到好處。引子包含兩種不同的旋律，在演奏時(shí)，演奏者應(yīng)協(xié)調(diào)好弓與呼吸之間的關(guān)系，注意呼吸的頻率與弓箭運(yùn)動(dòng)保持一致，讓演奏的曲子穩(wěn)定而連貫，并保持完整，保持慣性。在第一個(gè)旋律中，長(zhǎng)短弓方法比較典型，在音樂(lè)演奏時(shí)常被引用，并在全弓和中弓中都有列出。演奏此弓法時(shí)，應(yīng)當(dāng)防止短弓過(guò)長(zhǎng)，還應(yīng)防止長(zhǎng)弓掉下，否則會(huì)使樂(lè)曲不穩(wěn)定不連貫。

（二）主部主題

演奏者應(yīng)當(dāng)做好準(zhǔn)備，直接將主題展現(xiàn)出來(lái)。動(dòng)作應(yīng)當(dāng)大膽流暢，手指和弓應(yīng)當(dāng)相互配合。連接雙音時(shí)，應(yīng)第一時(shí)間調(diào)整手形，這種旋律包括不少和弦和重點(diǎn)音符，需要勤加練習(xí)。演奏者應(yīng)當(dāng)運(yùn)用分解練習(xí)的方法，控制好和聲，并做好判斷。在兩音連接中，這種分解的聲音會(huì)使手指與手指之間、聲音與聲音之間不能有效連接。例如，在演奏第22小節(jié)時(shí)，演奏者將在不間斷的演奏中碰見(jiàn)換把的現(xiàn)象，這種現(xiàn)象容易被忽視。又如，在演奏22 小節(jié)時(shí)，演奏者先要分解出B1 和D1，然后找到并分解A1和C1，這種練習(xí)方式實(shí)踐性強(qiáng)，需要演奏者細(xì)細(xì)體會(huì)。此外，在兩音連接時(shí)，手指還應(yīng)當(dāng)不斷地均勻移動(dòng)，手指在移動(dòng)時(shí)應(yīng)當(dāng)與聲音的頻率一致，保證主題和情感能夠很好地呈現(xiàn)出來(lái)。在呼吸時(shí)，還應(yīng)當(dāng)把控好節(jié)奏，將呼吸與空節(jié)拍有機(jī)融合。當(dāng)彈奏第18 小節(jié)時(shí)，演奏者應(yīng)該深吸氣，然后慢慢地調(diào)節(jié)呼吸，立刻演奏出一小段音符，使整個(gè)過(guò)程如行云流水。在主部主題的演奏中，由于此部分是整首樂(lè)曲的高潮，具有強(qiáng)烈的情感特性，需要演奏者發(fā)揮出感情和技巧。因此，在演奏時(shí)，演奏者應(yīng)盡可能一個(gè)八度音階跳出來(lái)，音符應(yīng)快速移動(dòng)，將曲子的浪漫主義特征表達(dá)出來(lái)，給聽(tīng)眾帶來(lái)一場(chǎng)美妙的視聽(tīng)盛宴。此外，在演奏高潮部分時(shí)，演奏者要注意抓住一個(gè)和四個(gè)手指的八度音階，巧妙地轉(zhuǎn)換和弦的手形，如此循環(huán)重復(fù)幾次，將會(huì)直接到達(dá)高潮，給人一種猝不及防的感覺(jué)，突然將人帶入一種藝術(shù)境地，讓聽(tīng)眾領(lǐng)略曲子的深意，將樂(lè)曲歡快簡(jiǎn)潔的旋律特征淋漓盡致地體現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)達(dá)到最高音時(shí)，演奏者可運(yùn)用八度音階下降，讓情緒形象地呈現(xiàn)出來(lái)，然后運(yùn)用弦和柱狀，將情緒推到頂峰，最后運(yùn)用i 連音結(jié)尾，為接下來(lái)的演奏打好基礎(chǔ)。在主旋律結(jié)束后的第34 至42 小節(jié)中，和弦應(yīng)當(dāng)盡可能地放緩，應(yīng)完美實(shí)現(xiàn)過(guò)渡，從最初的激烈逐漸變?yōu)槠胶汀Ｔ谘葑酀M弓時(shí)，弓的速度可能會(huì)隨著旋律的低沉變慢，會(huì)牢牢地束縛在琴弦上，并插入一些音符，讓音調(diào)變得緊張。

（三）副部主題

副部主題的“廣板”戲劇性比較強(qiáng)，比較平和，不夸張。相反，自第46小節(jié)起，音樂(lè)的風(fēng)格開(kāi)始變化，逐漸變得神圣起來(lái)，有一種祝福的色彩，讓整首曲子顯得更加飽滿。在演奏這一部分時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)發(fā)揮出小提琴的弓法，注重與樂(lè)句相結(jié)合，做到持續(xù)揉動(dòng)，尤其第55 至59 小節(jié)長(zhǎng)短顫音應(yīng)搭配巧妙，在組合時(shí)，音樂(lè)音階應(yīng)當(dāng)不停，持續(xù)向上攀升，充分表達(dá)出感情；同時(shí)為了避免單音被拖長(zhǎng)，避免出現(xiàn)表情凝滯、不生動(dòng)、僵硬死板等問(wèn)題，全音符的長(zhǎng)顫音在演奏時(shí)速度要加強(qiáng)，節(jié)奏應(yīng)舒緩，技術(shù)應(yīng)不間隔，這樣才能達(dá)到完善的效果，給人美妙的感覺(jué)。

（四）第二章

第二樂(lè)章旋律比較優(yōu)美，要比第一章更加浪漫，如此優(yōu)美的旋律在這一樂(lè)章中應(yīng)當(dāng)全方位地展現(xiàn)出來(lái)。樂(lè)章開(kāi)始前，小提琴聲部會(huì)延續(xù)第一章時(shí)候的主音G 音。在和弦伴奏下，動(dòng)聽(tīng)的優(yōu)美主題曲會(huì)被小提琴慢慢演繹出來(lái)，旋律美妙，情感真誠(chéng)，思想性較強(qiáng)，具有較高的藝術(shù)價(jià)值。第二主題情感更加豐富，情感元素更加多元，音樂(lè)慢慢以小提琴渾厚的低音和一陣陣的琶音迅速流過(guò)，在曼妙的旋律下進(jìn)入高潮；在最后的結(jié)束部分，第三主題又一次被帶入第二主題，音樂(lè)第二次進(jìn)入高潮。在這個(gè)樂(lè)章中，三個(gè)主題能夠充分切換，能夠互相交融，互相影響，自由交織，樂(lè)曲變得更有靈魂。此外，在第二章中，獨(dú)奏聲部和樂(lè)隊(duì)按照小提琴的方式演奏了“愛(ài)的慶典”，這一配合恰到好處，是一個(gè)很好的加成，能夠使小提琴演奏者自由發(fā)揮。小提琴演奏者能更加柔和、熱情和充滿感情地演奏，并從首個(gè)音符進(jìn)入末尾的音符。

（五）第三樂(lè)章

在第三樂(lè)章中，樂(lè)隊(duì)節(jié)奏的氣勢(shì)會(huì)逐漸增強(qiáng)。演奏者應(yīng)當(dāng)保障八分音符、三連音、十六分音符等的演繹，應(yīng)注意踏準(zhǔn)每一個(gè)節(jié)拍，節(jié)拍上的重音應(yīng)當(dāng)有節(jié)奏地表現(xiàn)出來(lái)，樂(lè)章中的一些快板應(yīng)當(dāng)更加形象地繼續(xù)下去。如果覺(jué)得第156 和157 小節(jié)中的十度音比較困難，應(yīng)當(dāng)先練習(xí)八度音，讓手指張開(kāi)，逐漸向四指延伸，逐漸演奏出十度音程，如果突然伸出手指可能會(huì)受傷。在第82 小節(jié)，應(yīng)當(dāng)慢慢地滑動(dòng)，從上到下按照順序依次換把，然后顛倒過(guò)來(lái)先下后上。這種換把方式需要慢慢操作，順勢(shì)而為，不能著急，否則就會(huì)失去樂(lè)曲的精髓。還可以把第94和103小節(jié)中的跳弓弓法轉(zhuǎn)變?yōu)閮蓚€(gè)音符拉連弓，讓后面的跳弓在回彈時(shí)應(yīng)自然而然?？焖倮瓡r(shí)，應(yīng)當(dāng)展現(xiàn)出良好的效果，音色要豐富，音符應(yīng)均勻斷開(kāi)。第202 小節(jié)的和弦應(yīng)當(dāng)加快速度，同時(shí)為了避免出現(xiàn)“咝咝”聲，在練習(xí)時(shí)，當(dāng)弓子上拉時(shí)應(yīng)當(dāng)及時(shí)回到底部，自然地落在弓根。此外，這種壓力還應(yīng)當(dāng)維持較長(zhǎng)的時(shí)間，然后放松，并進(jìn)入下一個(gè)狀態(tài)中，輕松地拉這些和弦。當(dāng)掌握這些技巧時(shí)，音符就變得更加動(dòng)聽(tīng)。此外，在第261 和262 小節(jié)中，應(yīng)當(dāng)將一指和四指調(diào)節(jié)好，有序滑動(dòng)。

布魯赫的《g 小調(diào)第一小提琴協(xié)奏曲》具有較強(qiáng)的藝術(shù)價(jià)值，在演奏時(shí)，演奏者應(yīng)當(dāng)把握這首曲子的結(jié)構(gòu)特征和情感主線，并運(yùn)用一定的演奏技巧，將曲子的旋律表達(dá)出來(lái)，為聽(tīng)眾帶來(lái)一場(chǎng)豐富的視聽(tīng)盛宴。本文對(duì)這首小提琴協(xié)奏曲進(jìn)行了深入的分析，對(duì)小提琴協(xié)奏曲的引子、主部和副部主題、第二章和第三章的演奏技巧進(jìn)行了深入的闡述，希望能為相關(guān)演奏人員帶來(lái)幫助。