孫赫

美國(guó)是一個(gè)價(jià)值多元的文化大國(guó)，其音樂(lè)也因其多樣性和創(chuàng)新性而成為世界范圍內(nèi)備受矚目的藝術(shù)形式。20世紀(jì)是美國(guó)音樂(lè)歷史上一個(gè)極為重要的時(shí)期。這一時(shí)期，美國(guó)音樂(lè)歷史上發(fā)生了許多事件，其中包括20世紀(jì)初的民族主義運(yùn)動(dòng)、第二次世界大戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)和后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)等。這些事件將美國(guó)音樂(lè)劃分為多個(gè)階段，興起了不同的音樂(lè)流派，它們都有各自的文化意義，共同塑成了現(xiàn)代美國(guó)音樂(lè)的面貌和風(fēng)格，在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響[1]。

本文旨在探討美國(guó)音樂(lè)在20世紀(jì)的發(fā)展歷程，以及這些發(fā)展背后的文化和社會(huì)因素。首先，將會(huì)介紹20世紀(jì)初的民族主義運(yùn)動(dòng)，以及該階段的代表作曲家和作品，并分析該運(yùn)動(dòng)對(duì)美國(guó)音樂(lè)的影響。其次，將會(huì)介紹二戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，以及該階段代表作曲家和作品，并分析該運(yùn)動(dòng)對(duì)美國(guó)音樂(lè)的影響。第三，將會(huì)介紹后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，以及該階段代表作曲家和作品，并分析該運(yùn)動(dòng)對(duì)美國(guó)音樂(lè)的影響。第四，本文會(huì)涉及其他音樂(lè)形式的發(fā)展，如迪斯科和嘻哈音樂(lè)，以及這些音樂(lè)形式對(duì)美國(guó)音樂(lè)文化的影響。最后，本文總結(jié)以上幾個(gè)階段的發(fā)展和變化，強(qiáng)調(diào)美國(guó)音樂(lè)的多樣性和包容性，并分析其在全球范圍內(nèi)的影響和意義。

1 第一階段：20世紀(jì)初的民族主義運(yùn)動(dòng)

20世紀(jì)初，美國(guó)音樂(lè)面臨著一個(gè)嚴(yán)峻的問(wèn)題，即如何形成自己的音樂(lè)特色的問(wèn)題。在這個(gè)時(shí)期，歐洲古典音樂(lè)占據(jù)了樂(lè)壇的主導(dǎo)地位，美國(guó)的音樂(lè)家和作曲家缺乏自己的獨(dú)特聲音和表現(xiàn)形式。為解決這個(gè)問(wèn)題，一些作曲家著手探索本土的音樂(lè)元素，并將其融入自己的音樂(lè)創(chuàng)作中，形成了一種運(yùn)動(dòng)風(fēng)潮，這一運(yùn)動(dòng)被稱為民族主義運(yùn)動(dòng)。

代表這一運(yùn)動(dòng)的作曲家包括查爾斯·艾維斯、歐內(nèi)斯特·布洛赫和亞倫·科普蘭等。他們的作品充滿了美國(guó)本土音樂(lè)元素，如美國(guó)民歌、布魯斯、爵士樂(lè)等。這些作品旨在探索美國(guó)音樂(lè)的獨(dú)特性和文化價(jià)值，反映出美國(guó)社會(huì)和文化的多元特征。

其中最著名的作品是維吉爾·湯姆森的《河流》。這部作品描繪了美國(guó)農(nóng)村的生活景象，融入了美國(guó)民歌和布魯斯等音樂(lè)元素，成為美國(guó)音樂(lè)史上的經(jīng)典之作?？破仗m的《阿巴拉契亞之春》則展現(xiàn)了美國(guó)南部民間音樂(lè)的魅力，通過(guò)弦樂(lè)器和吉他的演奏，再現(xiàn)了山區(qū)自然、樸素的生活風(fēng)貌。布洛赫的《猶太系列》則表現(xiàn)了猶太文化和音樂(lè)在美國(guó)的傳承和發(fā)展。

民族主義運(yùn)動(dòng)反映了美國(guó)社會(huì)和文化的多元性和包容性，它推動(dòng)了美國(guó)音樂(lè)文化的進(jìn)一步發(fā)展，成為美國(guó)音樂(lè)史上一個(gè)重要里程碑。

2 爵士樂(lè)的興起與發(fā)展

爵士樂(lè)，是20世紀(jì)初期在美國(guó)發(fā)展起來(lái)的一種新型音樂(lè)形式。它起源于非裔美國(guó)人社區(qū)，融合了非洲音樂(lè)、歐洲古典音樂(lè)和美國(guó)本土音樂(lè)元素，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感，且通常是即興創(chuàng)作。

20世紀(jì)20年代至30年代，爵士樂(lè)在美國(guó)迅速發(fā)展并流行開(kāi)來(lái)，成為當(dāng)時(shí)最受歡迎的音樂(lè)形式之一。爵士樂(lè)樂(lè)手們?cè)诟鞣N場(chǎng)合表演，如夜總會(huì)、酒吧、舞廳等，吸引了大量的聽(tīng)眾。同時(shí)，爵士樂(lè)成為美國(guó)反對(duì)種族隔離和歧視的文化象征，代表著非裔美國(guó)人的自由和平等[2]。

代表爵士樂(lè)的藝術(shù)家包括路易·阿姆斯特朗、杜克·艾靈頓、查理·帕克和迪茲·吉萊斯皮等。他們的音樂(lè)風(fēng)格各具特色，但都受到非裔美國(guó)人文化及音樂(lè)傳統(tǒng)的影響。阿姆斯特朗的音樂(lè)既有清晰的旋律線，又充滿即興演奏的恣意風(fēng)格。他被稱為“爵士樂(lè)的先驅(qū)”。艾靈頓則通過(guò)管弦樂(lè)的編曲和演奏，打破了傳統(tǒng)爵士樂(lè)小組的限制，開(kāi)創(chuàng)了大型爵士樂(lè)團(tuán)的時(shí)代。帕克則是著名的薩克斯風(fēng)爵士樂(lè)演奏家和作曲家。他的音樂(lè)以復(fù)雜的和聲和節(jié)奏著稱。吉萊斯皮則是爵士樂(lè)先鋒之一，他將非洲音樂(lè)元素融入自己的音樂(lè)作品中，創(chuàng)造了具有濃郁異國(guó)情調(diào)的音樂(lè)風(fēng)格。

爵士樂(lè)的發(fā)展不僅在音樂(lè)領(lǐng)域取得了成功，同時(shí)也影響了美國(guó)社會(huì)和文化的發(fā)展。它成為非裔美國(guó)人文化創(chuàng)造力的象征，是推動(dòng)美國(guó)音樂(lè)文化多元化和包容性發(fā)展的重要力量。至今，爵士樂(lè)仍然是美國(guó)音樂(lè)的重要組成部分，并且在全球范圍內(nèi)有著重要的影響。

3 第二階段：第二次世界大戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)

第二次世界大戰(zhàn)后的美國(guó)社會(huì)和文化發(fā)生了巨大的變革。在這個(gè)時(shí)期，現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)興起，并對(duì)美國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作和表演產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

3.1 音樂(lè)的復(fù)雜性和抽象性增強(qiáng)

在現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的影響下，音樂(lè)創(chuàng)作變得更加復(fù)雜和抽象。作曲家嘗試用新的音樂(lè)語(yǔ)言表達(dá)他們的思想和情感，給人以全新的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。這一時(shí)期的代表作曲家包括約翰·卡奇、艾略特·卡特和米爾頓·巴比特等。卡奇創(chuàng)作的音樂(lè)作品以其復(fù)雜的和聲和高度的實(shí)驗(yàn)性著稱。他的音樂(lè)經(jīng)常使用非傳統(tǒng)的音樂(lè)元素，如噪音等聲音效果?？ㄌ貏t以他的序列音樂(lè)理論聞名。他的音樂(lè)作品經(jīng)常使用序列技巧和復(fù)雜的節(jié)奏結(jié)構(gòu)。巴比特則在他的作品中探索了音樂(lè)的空間性和時(shí)間性，開(kāi)拓出了獨(dú)特的音樂(lè)發(fā)展方向[3]。

3.2 電子音樂(lè)的出現(xiàn)

20世紀(jì)50年代，電子音樂(lè)開(kāi)始在美國(guó)興起。這種音樂(lè)形式使用電子合成器和其他電子設(shè)備來(lái)創(chuàng)造音樂(lè)。這一時(shí)期的代表電子音樂(lè)家包括卡爾海因茨·施托克豪森、路易斯·阿姆斯特朗等。他們使用電子設(shè)備和技術(shù)來(lái)探索音樂(lè)的未知領(lǐng)域，創(chuàng)造出了充滿科幻感的音樂(lè)[4]。

3.3 現(xiàn)代音樂(lè)和爵士樂(lè)的融合

在現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，現(xiàn)代音樂(lè)和爵士樂(lè)開(kāi)始融合。這種融合使得現(xiàn)代音樂(lè)變得更加富有節(jié)奏感和即興性。這一時(shí)期的代表音樂(lè)家包括查爾斯·米涅格、喬治·吉沃克等人。他們的音樂(lè)作品不僅保留了現(xiàn)代音樂(lè)的復(fù)雜性和實(shí)驗(yàn)性，同時(shí)也融合了爵士樂(lè)的即興演奏和節(jié)奏感。

說(shuō)到融合，還不得不提起著名作曲家、指揮家、音樂(lè)教育家倫納德·伯恩斯坦。作為20世紀(jì)最杰出的音樂(lè)家之一，伯恩斯坦對(duì)美國(guó)音樂(lè)發(fā)展有著重要的影響。他的作品涉及歌劇、交響樂(lè)、音樂(lè)劇、室內(nèi)樂(lè)以及電影音樂(lè)等領(lǐng)域[5]。

伯恩斯坦在美國(guó)音樂(lè)中推廣了現(xiàn)代主義音樂(lè)。他的音樂(lè)融合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代元素，探索了新的具有創(chuàng)新性的音樂(lè)語(yǔ)言，這一點(diǎn)在他的歌劇和管弦樂(lè)作品中表現(xiàn)得尤其突出。他的輕歌劇作品《老實(shí)人》、音樂(lè)劇作品《西區(qū)故事》等都有著強(qiáng)烈的現(xiàn)代主義風(fēng)格，創(chuàng)造性地使用了復(fù)調(diào)、節(jié)奏和和聲等技巧。

此外，伯恩斯坦還是一位出色的指揮家。他曾擔(dān)任紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)，指揮過(guò)很多世界著名的樂(lè)團(tuán)。他的指揮風(fēng)格激情澎湃，充滿了活力和表現(xiàn)力，給觀眾留下了深刻的印象。

伯恩斯坦對(duì)音樂(lè)教育的貢獻(xiàn)也不可忽視。他曾經(jīng)主持電視節(jié)目《青少年音樂(lè)會(huì)》，并在一些音樂(lè)活動(dòng)中推廣音樂(lè)教育，尤其是針對(duì)年輕人的音樂(lè)教育。他的目標(biāo)是讓更多的人了解音樂(lè)，讓更多的人喜歡音樂(lè)，提高大眾對(duì)音樂(lè)的欣賞能力。

伯恩斯坦對(duì)美國(guó)音樂(lè)發(fā)展的影響是多方面的。他推廣了現(xiàn)代主義音樂(lè)，促進(jìn)了音樂(lè)教育。他的貢獻(xiàn)不僅限于音樂(lè)界，而是涵蓋了整個(gè)美國(guó)文化領(lǐng)域[6]。

總之，第二次世界大戰(zhàn)后的美國(guó)音樂(lè)發(fā)展更趨近于現(xiàn)代主義，音樂(lè)風(fēng)格及表現(xiàn)手段十分多元化，具有實(shí)驗(yàn)性。

4 第三階段：后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)

20世紀(jì)60年代后期，后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)興起，對(duì)美國(guó)音樂(lè)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。在這一時(shí)期，作曲家們開(kāi)始重新審視傳統(tǒng)音樂(lè)的概念，探索新的創(chuàng)作方法和音樂(lè)語(yǔ)言。

4.1 音樂(lè)風(fēng)格多元化

在后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的影響下，音樂(lè)風(fēng)格變得更加多元化。作曲家們開(kāi)始融合不同的音樂(lè)風(fēng)格和元素，包括傳統(tǒng)音樂(lè)、爵士樂(lè)、民間音樂(lè)、電子音樂(lè)等，創(chuàng)造出新的音樂(lè)形式。代表這一時(shí)期的作曲家包括約翰·亞當(dāng)斯、史蒂夫·瑞希、菲利普·格拉斯等。他們的音樂(lè)作品融合了不同的音樂(lè)元素，同時(shí)也保留了現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的實(shí)驗(yàn)性和抽象性。

4.2 音樂(lè)創(chuàng)作方法的創(chuàng)新

在后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的影響下，作曲家們開(kāi)始探索新的音樂(lè)創(chuàng)作方法。其中最著名的是迪迪?！たǖ俚摹斑^(guò)程音樂(lè)”理論，他認(rèn)為音樂(lè)創(chuàng)作不僅僅是創(chuàng)作出一首作品，而是一個(gè)創(chuàng)作過(guò)程，這個(gè)過(guò)程可以被作曲家和聽(tīng)眾共同參與。另外，作曲家們還開(kāi)始使用計(jì)算機(jī)技術(shù)和數(shù)字音樂(lè)工具來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)，這使得音樂(lè)創(chuàng)作變得更加便捷和靈活。

4.3 音樂(lè)表演的創(chuàng)新

在后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，音樂(lè)表演也發(fā)生了創(chuàng)新。傳統(tǒng)的音樂(lè)表演形式逐漸失去吸引力，取而代之的是更加現(xiàn)代化的音樂(lè)表演形式。比如，作曲家約翰·卡奇的作品需要現(xiàn)場(chǎng)演奏者與預(yù)先錄制的磁帶進(jìn)行互動(dòng)，這種表演形式打破了傳統(tǒng)。與此同時(shí)，一些作曲家逐漸將音樂(lè)與視覺(jué)藝術(shù)結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出視聽(tīng)雙重體驗(yàn)的音樂(lè)表演形式。

后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)為美國(guó)音樂(lè)的發(fā)展帶來(lái)了全新的思考方式和音樂(lè)語(yǔ)言，這種影響一直延續(xù)到了當(dāng)代。在后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的推動(dòng)下，美國(guó)音樂(lè)變得更加多元化和創(chuàng)新化，開(kāi)創(chuàng)了音樂(lè)創(chuàng)作和表演的新時(shí)代。

4.4 美國(guó)音樂(lè)在國(guó)際上的地位

隨著后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的興起，美國(guó)音樂(lè)逐漸成為世界音樂(lè)舞臺(tái)上的主角之一。這一時(shí)期，美國(guó)的作曲家和音樂(lè)家開(kāi)始走向國(guó)際化，與來(lái)自世界各地的音樂(lè)家和藝術(shù)家合作，創(chuàng)造出了許多具有國(guó)際影響力的音樂(lè)作品。

其中最著名的是美國(guó)作曲家菲利浦·格拉斯的歌劇《沙灘上的愛(ài)因斯坦》。這部歌劇采用了不同的語(yǔ)言和音樂(lè)元素，融合了爵士樂(lè)、流行音樂(lè)、印度音樂(lè)和非洲音樂(lè)等，呈現(xiàn)了一個(gè)多元文化的音樂(lè)世界。這部歌劇被譽(yù)為“20世紀(jì)最具代表性的歌劇”之一，在世界范圍內(nèi)廣受好評(píng)[7]。

除此之外，美國(guó)的電子音樂(lè)也在國(guó)際上嶄露頭角。20世紀(jì)70年代，美國(guó)的電子音樂(lè)開(kāi)始走向世界舞臺(tái)，與歐洲的電子音樂(lè)相互影響，創(chuàng)造出了許多富有創(chuàng)新性的音樂(lè)作品。比如風(fēng)靡一時(shí)的迪斯科音樂(lè)，采用了先進(jìn)的合成器技術(shù)和數(shù)字音樂(lè)工具，打破了傳統(tǒng)音樂(lè)的邊界，呈現(xiàn)了一種全新的音樂(lè)效果。

后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)為美國(guó)音樂(lè)的國(guó)際化發(fā)展提供了重要的推動(dòng)力。這一時(shí)期，美國(guó)音樂(lè)走向了世界，并與不同的音樂(lè)文化相互交流和融合，創(chuàng)造出許多具有國(guó)際影響力的音樂(lè)作品。

5 結(jié)語(yǔ)

從20世紀(jì)初的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)到20世紀(jì)中期第二次世界大戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，再到20世紀(jì)60年代后期的后現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，美國(guó)音樂(lè)經(jīng)歷了豐富多彩的發(fā)展歷程。在這個(gè)歷程中，作曲家們探索新的音樂(lè)語(yǔ)言和創(chuàng)作方法，音樂(lè)風(fēng)格由單一、保守向多元化和創(chuàng)新化發(fā)展。在國(guó)際上，美國(guó)音樂(lè)逐漸獲得了更高的地位，取得了更大的影響力。

當(dāng)代的美國(guó)音樂(lè)依然在繼續(xù)不斷地發(fā)展和變革。一方面，一些作曲家和音樂(lè)家在延續(xù)現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步探索新的音樂(lè)語(yǔ)言和表達(dá)方式，創(chuàng)造出更加多元化和具有創(chuàng)新性的音樂(lè)作品。另一方面，一些新興的音樂(lè)風(fēng)格和流派也在不斷涌現(xiàn)，如嘻哈音樂(lè)、電子舞曲、民謠音樂(lè)等，它們?yōu)槊绹?guó)音樂(lè)提供了更多的可能性。

美國(guó)音樂(lè)的發(fā)展歷程，充滿了創(chuàng)新、變革和多元性，它不僅反映了美國(guó)社會(huì)和文化的變遷，也促進(jìn)了世界音樂(lè)文化的發(fā)展。在這個(gè)多元和包容的音樂(lè)文化中，美國(guó)音樂(lè)展現(xiàn)出了獨(dú)特的魅力和影響力。美國(guó)音樂(lè)在保留傳統(tǒng)的歐洲古典音樂(lè)精髓的基礎(chǔ)上，融入了非洲、拉丁美洲、亞洲等地的文化元素，創(chuàng)造出了具有本土特色的音樂(lè)風(fēng)格和流派。美國(guó)音樂(lè)的多樣性和包容性為不同的音樂(lè)文化相互借鑒和交流提供了一種路徑，使美國(guó)音樂(lè)在全球范圍內(nèi)擁有較大的影響力和意義。

引用

[1] Ferris， Jean. America's Musical Landscape. Brown and Benchmark [J]. 1993， ISBN （5）： 228， 233.

[2] Germuska， Joe. The Jazz Book： A Map of Jazz Styles [M]. WNUR-FM， Northwestern University， 2009.

[3] Luening， Otto. An Unfinished History of Electronic Music [J]. Music Educators Journal. 1968， （3）： 55.

[4] Strinati， Dominic. An Introduction to Theories of Popular Culture [M]. 1995， London： Routledge： 234.

[5] Britannica. Ensembles， chamber music， and orchestral works [J]. 2021.

[6] Downes， Olin. American Original [N]. The New York Times. 1950-05-30.

[7] Leonard Bernstein Dies; Conductor， Composer： Music： Renaissance man of his art was 72. The longtime leader of the N.Y. Philharmonic carved a niche in history with "West Side Story" [N]. Los Angeles Times. 1990-10-15.