張 敏

（山西傳媒學(xué)院 表演學(xué)院，山西 太原 030619）

阿倫·科普蘭的鋼琴小品《貓和老鼠》創(chuàng)作于1919年，此曲在全世界范圍內(nèi)流傳甚廣，不僅和著名的迪士尼系列動畫《湯姆和杰瑞》（Tom and Jerry）有類似的內(nèi)容，更因為二者的發(fā)行時間比較接近，常被誤認為是迪士尼動畫的標配音樂。其實，《貓和老鼠》出版的時候《湯姆和杰里》還沒問世，但二者在藝術(shù)和商業(yè)上都取得了空前成功。這首妙趣橫生的鋼琴小品不僅在全球廣受歡迎，還被納入全球各國許多標準化鋼琴考試的選曲，例如，中國音樂家協(xié)會的全國鋼琴業(yè)余等級考核中的十級備選曲目就有收錄，在全球推廣了一百五十多年的英國皇家音樂學(xué)院社會考級體系（ABRSM）中的專業(yè)初級演奏文憑（Dip ABRSM）的備選演奏曲目也有收錄，可見它受到了專業(yè)領(lǐng)域的高度認可。

《貓和老鼠》彈奏難度系數(shù)較大，許多彈奏者在演奏時或多或少會遇到難點，為了讓廣大鋼琴演奏者更好、更清晰準確地敘述和描繪音樂場景，本文從作曲家的生平及創(chuàng)作風(fēng)格出發(fā)，對這首鋼琴曲的曲式結(jié)構(gòu)、藝術(shù)特征以及演奏技巧進行深入分析，以期為演奏者提供參考。

一、阿倫·科普蘭的生平

阿倫·科普蘭（Aaron Coplan1900—1990）生于紐約布魯克林，他是家中5個孩子中最小的，他的父母都是經(jīng)商做生意的，家中并沒有什么音樂氛圍，只是他的哥哥姐姐會演奏樂器，在這樣的情況下，科普蘭很小的時候跟隨姐姐學(xué)習(xí)彈奏鋼琴。隨著對音樂的逐步了解，科普蘭對音樂的興趣逐漸加深。20世紀初，歐洲傳統(tǒng)音樂法逐漸瓦解，西方音樂沿用了幾個世紀的協(xié)調(diào)一致的和聲、調(diào)性以及旋律、節(jié)奏等曾經(jīng)不可動搖的法則受到挑戰(zhàn)。盡管如此，科普蘭早期學(xué)習(xí)的音樂仍然脫離不了歐洲傳統(tǒng)音樂的模式。1917年，科普蘭隨魯賓·戈德馬克（Rubin Goldmark，1872-1936）學(xué)習(xí)作曲理論，他很自然地從戈德馬克那里學(xué)到了歐洲傳統(tǒng)音樂的許多知識，包括曲式、和聲和作曲技法等。但是，戈德馬克的音樂趣味趨于保守，他不允許科普蘭接觸“現(xiàn)代”音樂，這反而引起了科普蘭的好奇，偶然機會中與“現(xiàn)代”音樂的接觸使科普蘭很快就喜歡上了新穎而多變的現(xiàn)代作曲技巧。1921年，科普蘭赴法國學(xué)習(xí)，進入巴黎近郊楓丹白露新建立的音樂學(xué)院成為女教師納迪亞·布朗熱（Nadia Boulanger，1887-1979）的第一個美國作曲學(xué)生?？破仗m在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)了3年，接觸到各種新音樂，受到極大啟發(fā)。

1924年，科普蘭學(xué)成返回紐約，這時的紐約出現(xiàn)了追求“美國主義”的文化運動。在以前，美國文化長久被限制在歐洲文化傳統(tǒng)中，在音樂領(lǐng)域這樣的情況更加明顯，所以，要發(fā)展具有真正美國特色的音樂更加艱難。但是，這時的美國藝術(shù)氛圍逐漸自由化，涌現(xiàn)了許多音樂家，像約翰·凱奇、喬治·格什溫等作曲家以不一樣的思考與行為方式在音樂上探求新的發(fā)展。而科普蘭也靠著自小對音樂的熱情參與著創(chuàng)作“美國音樂”的潮流，他通過對美國文化的體驗創(chuàng)作出具有美國特色的作品。

他創(chuàng)作的《貓和老鼠》雖然不是當(dāng)時潮流下最為風(fēng)靡的無調(diào)性音樂，但是，這首作品回歸了傳統(tǒng)性，其塑造的音樂形象讓人眼前一亮?？破仗m在所創(chuàng)作的大部分音樂中都展現(xiàn)了美國現(xiàn)代社會音樂流派的潮流，他的音樂不僅具有創(chuàng)新性，而且具有獨特性，在探索發(fā)展美國音樂風(fēng)格的創(chuàng)作之路上不落俗套又別具一格。

二、《貓和老鼠》的內(nèi)容和曲式結(jié)構(gòu)

《貓和老鼠》是一首標題鋼琴小品，樂曲以詼諧幽默的筆調(diào)描繪了貓和老鼠打斗的有趣場景，他們不斷地爭來斗去，結(jié)果卻是兩敗俱傷，作曲家在音樂中塑造的老鼠與貓的形象妙不可言。這首作品運用了特別的速度、旋律、和聲來表現(xiàn)貓與老鼠之間的激烈打斗。這首具有再現(xiàn)復(fù)三部曲式的作品由引子+A+B+A1+尾聲構(gòu)成，引子（1-4小節(jié)）為D大調(diào)；A段（5-20小節(jié)）為a小調(diào)，但其樂段內(nèi)部頻繁出現(xiàn)離調(diào)；B段（21-50小節(jié)）以C大調(diào)為主；A1段是A段的變化再現(xiàn)，是A段的遞進；尾聲（73-83小節(jié)）又回到了D大調(diào)上。

三、《貓和老鼠》的藝術(shù)特征及演奏要點

從結(jié)構(gòu)上來看，全曲共83個小節(jié)，本文根據(jù)作品結(jié)構(gòu)段落分別闡述其藝術(shù)特征及演奏中需要注意的地方。

（一）引子（1-4小節(jié)）

音樂形象：貓。整首曲子是由第1小節(jié)空一拍開始，表現(xiàn)了在寂靜的夜晚一只貓在空屋內(nèi)慢悠悠地伸著懶腰走動的樣子。第4小節(jié)力度從FF（很強）到P（弱）的三十二分音符特別快，就像房子內(nèi)的某個角落突然發(fā)出一聲巨響，好像是誰把東西弄倒了一樣，為而后老鼠的出現(xiàn)作鋪墊。演奏時，第1小節(jié)的空拍在這里起到了呼吸的作用，而后旋律緩速上行，彈奏這里的旋律要有連貫性，右手的連音要用極其連貫的連音奏法演奏，從而表現(xiàn)出懶洋洋的貓的形象。第三小節(jié)是跳音加連線，手指距離琴鍵不能太遠，盡可能地貼鍵演奏。第4小節(jié)運用左右手交替的演奏形式，手腕要放松，使音樂清晰且一氣呵成。

（二）第一部分：（5-20小節(jié)）

1.音樂形象：老鼠（5-8小節(jié)）

這里是托卡塔音型（托卡塔來自意大利文TOCCATA，直譯是“觸碰”的意思，由一連串的分解和弦以快速的音階交替構(gòu)成），旋律一開始就出現(xiàn)了左右手交替的十六分音符，描寫老鼠出現(xiàn)后躡手躡腳地在屋內(nèi)觀望溜達的場景。在演奏時要注意節(jié)奏交替時的均勻以及重拍的處理，可以在小節(jié)內(nèi)做弱到漸強到漸弱的處理，也可以使5-6小節(jié)稍微比7-8小節(jié)突強些，但要注意樂句需有提起上升的感覺，小節(jié)內(nèi)空拍的地方對前后小節(jié)進行精妙的連接，使4個小節(jié)剛好連接在一起。托卡塔音型是這首作品的演奏難點，彈奏托卡塔音型時要慢練，先慢后快，可以采用分手彈奏的方式。這種練習(xí)方法可以讓彈奏者對曲子的記憶更加深刻，也可以讓演奏者對雙手有良好的控制。

2.音樂形象：貓（9-13小節(jié)）

這些小節(jié)左手固定低音為D音，低音從P（弱）到而后的PP（很弱），左手上行的三十二分音符連接著右手的和弦，第9小節(jié)與第10兩小節(jié)和弦音都要SF（突強），第11小節(jié)與第12兩小節(jié)和弦則是PP（很弱），就像描繪威風(fēng)凜凜的貓四處走動的樣子，第13小節(jié)上左手彈奏的五個跳音起到了連接的作用。演奏第9-12小節(jié)處時，和弦要注意輕奏，并且，下鍵時指肚觸鍵的那一面面積要大些，然后通過手臂帶動手腕，使身體放松、力量下沉，跟隨著旋律的發(fā)展而律動，彈奏的手指要挺立，要有硬度，這樣才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。

3.音樂形象：貓捕鼠、鼠躲貓、相互追打（14-20小節(jié)）

第14小節(jié)處先是運用了一連串和弦音向上到高音F接著刮奏的技巧，似乎是貓猛地朝老鼠追去。從第15小節(jié)開始，又是一連串的托卡塔音型，展示出老鼠四處逃竄以及貓窮追不舍的場景。刮奏是鋼琴技術(shù)中極其特殊的一種演奏技巧，在彈奏時，以大指為支點，用拇指肚靠近指尖的地方向下滑動，要用巧勁，力量也要均勻。而第19小節(jié)與20小節(jié)則像故事告一段落，最后一個F音表現(xiàn)出老鼠逃竄不見的場景。第20小節(jié)后的延長音記號就像在暗示接下來激烈的場面。第19小節(jié)左手低音D到降E的跨度特別大，會使手指不夠靈活且手掌較小的練習(xí)者面臨困難，這個時候手腕起到了關(guān)鍵作用，左手從左到右快速滑動，與右手和弦同時下落。彈奏完第20小節(jié)的最后F音后，手腕微微提起，為下一個樂句做準備，并以P（弱）結(jié)束這個樂句。

（三）第二部分：（21-50小節(jié)）

1.音樂表現(xiàn)：貓鼠打斗（21-39小節(jié)）

第21小節(jié)到32小節(jié)采用了托卡塔音型，十六分音符不斷地重復(fù)擴展，似乎是老鼠在貓的追逐下不停轉(zhuǎn)圈。在第24小節(jié)處，延長音的休止符表現(xiàn)了貓追趕老鼠體力不支而短暫歇息的場景。而后從第24小節(jié)開始到28小節(jié)，中間一系列托卡塔音型預(yù)示著貓追逐老鼠拉開距離后又奮起猛追的樣子。在第28小節(jié)線后的短延長音好像老鼠終于逃脫了追捕。第29小節(jié)到32小節(jié)表現(xiàn)了老鼠逃脫后開心地四處跑動的場景。彈奏時雙臂微微抬高，手型相對固定，指尖觸鍵點應(yīng)集中、有彈性，雙手不?？焖僖莆?，通過手指的移動準確地彈奏，將腰部力量送到指尖，每一個音都要清晰靈巧，富有旋律感，展現(xiàn)上躥下跳的老鼠的形象。第33小節(jié)開始處右手的二分音符D就像天黑寂靜的樣子，之后由三十二分音符F（漸強）至和弦音，三個F（強）的和弦似乎在屋旁的鐘樓敲響了鐘聲。緊接著的三個PP（很弱）的和弦就像鐘聲在午夜上空回蕩。第38小節(jié)和第39小節(jié)明顯換了調(diào)式，彈奏時左手要均勻地上行演奏，這里似乎貓和老鼠都跑不動了，躲藏在角落。

2.音樂主題：陷入幻想（40-50小節(jié)）

第40小節(jié)開始，運用左手跨越右手的彈奏方式，一定要注意強調(diào)左手的四分音符，而后每小節(jié)都由兩組相同的音型構(gòu)成，這一段描寫了貓和老鼠在屋內(nèi)角落處陷入幻想，似乎穿上正裝在屋內(nèi)翩翩起舞的樣子。第40-46小節(jié)由兩組相同的音型構(gòu)成，左手低音的四分音符是主要音，彈奏右手的裝飾音音符與八分音符的和弦時，如果彈奏的強弱都相同就變得平庸了些，所以，可以在第二次音型出現(xiàn)時做弱對比，但要記得，音要彈得輕巧又柔和。里面的裝飾音也應(yīng)引起重視，把手臂的力量集中在大拇指上，必須使旋律的重音落在主音上面，注意放松手腕，然后貼鍵手腕朝外轉(zhuǎn)動彈奏。第50小節(jié)線上的延長就像貓和老鼠沉醉在各自的幻想中無法自拔的樣子。

（四）第三部分：（51-72小節(jié)）

音樂形象：貓追鼠（51-72小節(jié)）

在慢速過后，第51小節(jié)突然漸強，速度非常快，就像老鼠又開始挑逗貓，貓被老鼠激將后猛起直追。從第62小節(jié)開始，旋律音效變得更加激烈，貓追趕老鼠進入到白熱化狀態(tài)，在第72小節(jié)，SF（突強）十六音符和弦后D音的延續(xù)就像老鼠被貓逼到墻角無法逃脫。演奏第68小節(jié)的和弦時要記得放松手臂。而彈奏71小節(jié)到72小節(jié)的和弦時要更為注意，通過手臂的力量使手腕迅速下落，力量爆發(fā)于指尖，這樣所彈的和弦會更加響亮、強烈。

（五）尾聲：（73-83小節(jié)）

1.音樂形象：老鼠（73-80小節(jié)）

第72小節(jié)到80小節(jié)在左手低音D的烘托下，右手同左手的和弦雙音以不協(xié)和的方式向下演奏，似乎是老鼠因害怕失了魂，痛苦地匍匐前行。在彈奏第72小節(jié)到80小節(jié)的時候，右手的和弦與左手雙音一起向下進行，這里要有遞進的感覺，運用推進式的演奏方法。

2.音樂形象：貓吃老鼠（81-83小節(jié)）

從第81小節(jié)開始，旋律部分構(gòu)成了疑問句的音型，老鼠最終還是擺脫不了被貓吃掉的命運。這里不可以使用踏板，演奏時為了讓聲音不顯得干巴，要把握好力度，注意附點節(jié)奏，準確把握時值。

四、總結(jié)

縱觀阿倫·科普蘭半個多世紀的音樂創(chuàng)作，他在弘揚與傳承美國民族特色音樂的過程中作出了巨大貢獻，他把在歐洲學(xué)習(xí)到的作曲技法很好地融入美國各民族音樂材料中，不僅展示了20世紀現(xiàn)代作曲技法的特點，而且保持了美國傳統(tǒng)民族音樂風(fēng)格，他是美國作曲家的杰出代表。在《貓和老鼠》中我們可以發(fā)現(xiàn)，其中的音樂術(shù)語不只有意大利語，還有英語，而19世紀以前的音樂術(shù)語都是被意大利語統(tǒng)治著，由此可以發(fā)現(xiàn)，20世紀后的美國音樂對世界音樂所產(chǎn)生的影響不容小覷。此外，鋼琴曲《貓和老鼠》運用了獨有的“躍進式”旋律，還有調(diào)皮的托卡塔音型和生動的形象塑造技巧，展現(xiàn)出豐富巧妙的構(gòu)思。這部作品以樸實清晰的描述、新穎且充滿生活化的題材以及富有廣度的想象力塑造了詼諧幽默的形象，讓聽眾享受聽覺盛宴的同時獲得心靈的洗禮。