劉紅梅（周口技師學院）

中國畫，是我國獨具特色的一種繪畫模式，伴隨著這種繪畫方式的不斷發(fā)展和進步，逐漸衍生出了一個獨特的繪畫派系。對中國畫的發(fā)展歷史進行追溯，可以從魏晉南北朝時期說起。在魏晉南北朝時期以顧愷之等為代表的畫家在中國畫領域取得了相當突出的造詣，可以說這些繪畫大家開創(chuàng)了中國畫的先河。隨著歷史車輪的不斷向前進步，隨后在隋唐、宋元、明代、清代一直發(fā)展到現(xiàn)代，很多人都在致力于進行中國畫的創(chuàng)作探索。早期的中國畫當中主要是以人物、花鳥等等為主要的內容來進行呈現(xiàn)，伴隨著社會的不斷發(fā)展和時代的日益進步，中國畫不僅在創(chuàng)作的手法上呈現(xiàn)出十分明顯的創(chuàng)新之處，而且在內容上也變得更加具有“寫實色彩”和“藝術色彩”，這也是很多人熱衷于中國畫的主要原因。中國畫當中所表現(xiàn)出來的深遠的意蘊恰恰是其他畫種所不具備的。尤其是伴隨著我國對外開放水平的日益提升，中國畫已經(jīng)逐漸走出了國門，受到了很多國家民眾的喜愛和青睞。越來越多的人對中國畫有了一定的了解和認知，這也就意味著中國畫未來的發(fā)展面臨著更為廣闊的空間。

選擇“當代中國畫創(chuàng)作發(fā)展的原則及思路”這一個論題進行思考和探索，其理論意義和現(xiàn)實意義都是相當突出的：一方面，從理論意義的維度上來看，隨著中國畫的不斷發(fā)展，當代中國畫呈現(xiàn)出來的特征以及創(chuàng)作過程當中需要遵循的原則和傳統(tǒng)中國畫之間存在著一定的差異，很多畫家、學術研究人員對于中國畫的技巧進行了深度的研究，但是對其創(chuàng)作、發(fā)展過程當中所需要遵循的基本原則的探究資料并不是十分豐富，通過本論題的研究可以使得這一個領域的研究結論更豐富，這也充分彰顯出了本選題的創(chuàng)新之處；另一方面，從實踐意義的層面上來看，中國畫作為我國獨有的一種繪畫形式，在歷經(jīng)了幾千年的漫長發(fā)展之后不斷地成熟，汲取了百家之精華，特別是當代中國畫的創(chuàng)作更是被賦予了十分濃郁的時代氣息，通過對中國畫的發(fā)展策略和創(chuàng)作方式進行探索和研究，能夠確保這一個畫種獲得長足發(fā)展的機會、獲得更多民眾的喜愛，從而讓中國畫成為助力我國“文化自信”的一個關鍵要點。

一、中國畫創(chuàng)作現(xiàn)狀分析

中國畫，簡稱“國畫”。國畫是我國的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥。從美術史的角度講，民國前的國畫都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，在世界美術領域中自成體系。中國畫在內容和藝術創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關聯(lián)的政治、道德、文藝、自然等方面的認識，是琴棋書畫四藝之一。國畫歷史悠久，宋朝以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋代，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元，在畫作上題詩，為書畫同源之始。明朝之后，繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部分，風俗畫因此產(chǎn)生。清末，西風東漸，繪畫材料多元，加入了西畫元素，朝多方面發(fā)展。

國畫和其他繪畫的原則有許多不同的地方，其重在神似不重形似，強調觀察總結不強調現(xiàn)場臨摹，運用散點透視法不用焦點透視法，重視意境不重視場景。現(xiàn)代國畫的發(fā)展也開始吸收其他繪畫的一些技巧，如明暗光影的配置，人體解剖的準確等，也有畫家將國畫的意境用于油畫創(chuàng)作上?！耙孕螌懮瘛⑿紊窦?zhèn)洹笔莻鹘y(tǒng)國畫藝術的基本造型法則，更是繪畫理論與實踐的基本追求。所謂“形”，是指客觀事物可視之形態(tài)、形象、形狀、形體。比如我們看到的一朵花、一只鳥、一座山。所謂“神”，就是事物的內涵、精神氣質和氣韻。能否把“形神”的關系處理好，做到形神兼?zhèn)?，是中國畫特別是人物畫創(chuàng)作的關鍵。

中國畫有著明顯的特征，傳統(tǒng)的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論，講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺；講究筆墨神韻，筆法要求平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，焦、濃、重、淡、清；講究“骨法用筆”，不講究焦點透視，不強調環(huán)境對于物體的光色變化的影響；講究空白的布置和物體的“氣勢”。和外國的畫作相比，可以說西洋畫是“再現(xiàn)”的藝術，中國畫是“表現(xiàn)”的藝術。國畫是要表現(xiàn)“氣韻”“境界”。

我國傳統(tǒng)文化的組成要素相當豐富，其中中國畫就是一個十分典型的代表，從最初甲骨文上的圖畫一直到唐宋時期的山水畫和花鳥畫，再逐漸發(fā)展到現(xiàn)代和當代的具有新時代特色的中國畫，在漫長的歷史長河當中不斷地被洗禮沖刷，不斷地進行著創(chuàng)新和發(fā)展。因此，要相對中國畫創(chuàng)作的基本原則以及未來發(fā)展的趨向進行深度的探究和分析，需要做到的一個核心要點就是清晰地了解中國畫當前的發(fā)展現(xiàn)狀。筆者專門檢索了這一個領域的大量研究資料，從如下的三個層面進行了分析：

第一，傳統(tǒng)的資源特征和現(xiàn)代的時代訴求相互契合的基本發(fā)展現(xiàn)狀。伴隨著時代的不斷進步，中國畫如果只是停留在傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式或者是取材上，勢必會呈現(xiàn)出一種滯后的狀態(tài)，在整個繪畫領域當中的地位勢必會不斷衰落，因此從這一個層面的現(xiàn)狀來分析，很多的當代中國畫繪畫大家都在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間不斷地平衡著、發(fā)展著。

第二，中國畫的表現(xiàn)方式朝著更為多元的方向不斷地發(fā)展和進步，信息技術的蓬勃進步對于各個行業(yè)的影響都是相當深刻的，當然，中國畫也會受到一定的波及和影響，原本只是在畫布或者是宣紙上創(chuàng)作的中國畫目前已經(jīng)有了多種載體和平臺，例如陶瓷制品、玻璃制品，甚至在一些單位的宣傳欄上、在“美麗鄉(xiāng)村”建設的鄉(xiāng)村房屋上都有了中國畫的蹤跡，可見，中國畫已經(jīng)不再是一種“高大上”的內容，變得更為“接地氣”，并且逐漸地走入了廣大人民群眾的日常生活當中。

第三，中國畫所呈現(xiàn)出來的國家化發(fā)展現(xiàn)狀也是十分明顯的。在上文的分析當中就已經(jīng)十分明晰地提出，中國畫的發(fā)展是歷經(jīng)了幾千年的歷程的，在這幾千年的時間當中，主要以本土繼承發(fā)展為主。當代中國畫的創(chuàng)作借著改革開放的“東風”走向了國際，而國際特別是西方畫種的一些思想也逐漸被創(chuàng)作大家所汲取和吸收，因此就表現(xiàn)出來一種比較典型的“兼容并蓄”的發(fā)展現(xiàn)狀。這種現(xiàn)狀在帶動中國畫發(fā)展過程當中所扮演的核心角色也是無可取代的。

通過進行細致的分析可以十分清晰地看出，中國畫的發(fā)展現(xiàn)狀呈現(xiàn)出了十分豐富多元的屬性特征。中國畫的延伸、覆蓋廣度都得到了一定程度的增強。盡管中國畫當中的發(fā)展現(xiàn)狀以及在發(fā)展過程當中所取得的成績是可圈可點的，但是作為一種典型的中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，如何進行高質量的繼承和發(fā)展、如何能夠在現(xiàn)有的創(chuàng)作思路下進行突破和創(chuàng)新，這仍舊是需要關注的核心重點。為此在后文的思考和探究過程當中，專門基于發(fā)展的原則以及發(fā)展的路徑兩個領域進行了一些思考和分析。

二、當代中國畫創(chuàng)作發(fā)展的原則

（一）繼承性原則

當代中國畫創(chuàng)作發(fā)展過程當中需要遵循的第一個核心原則便是繼承性原則。中國畫是起源于我國魏晉南北朝時期，發(fā)展于我國的唐宋時期和明清時期，成熟于我國的現(xiàn)當代時期，在歷經(jīng)了幾千年的演變之后，中國畫儼然已經(jīng)成為中國文化的代表。歷朝歷代對于前人的創(chuàng)作都表現(xiàn)出了一種敬仰的態(tài)度，這是“繼承”的核心前提。當然，需要繼承的內容要素也是十分豐富的，不僅在創(chuàng)作的方式和技巧上進行繼承，同時還要在創(chuàng)作的內容選擇和主題設定上進行傳承。只有有了“傳承”作為根基，才能夠讓中國畫在發(fā)展的過程當中不至于偏離了軌道和方向，才能夠讓中國畫的發(fā)展更穩(wěn)。

早在20 世紀80 年代左右中國畫的發(fā)展經(jīng)歷了波動態(tài)勢比較明顯的發(fā)展時期。在這一個時期很多的文人墨客、繪畫大家專門針對中國畫的形式表現(xiàn)進行了分析。但是我國有句古話叫作“萬變不離其宗”，中國畫的發(fā)展如果創(chuàng)新過了頭，如果失去了原汁原味的基調和感覺，那么也便不能夠再稱其為中國畫了。李可染是我國當代十分著名的一位中國畫畫家，他所創(chuàng)作的山水畫可謂是家喻戶曉，因此他在整個中國畫的領域占據(jù)著十分重要的位置，并且也有著一定的發(fā)言權。他曾經(jīng)做出了這樣的表述：“現(xiàn)代中國畫在發(fā)展的過程當中面臨著很多的問題，其中最為典型的一個問題便是對于傳統(tǒng)的認知不足、學習不夠、理解不透?！彼倪@句論斷實際上是對當代中國畫發(fā)展的不良態(tài)勢的一種批評，但是在這句表達當中卻可以十分清晰地看出中國畫創(chuàng)作的繼承價值和繼承作用。無論時代如何發(fā)展和變革，中國畫要想得到創(chuàng)新，首先必須要將“繼承”作為一個核心的要點來看待。

（二）兼容并蓄的原則

我國的傳統(tǒng)文化始終提倡包容、提倡開放、提倡兼容并蓄、提倡百花齊放。這樣的發(fā)展才能夠被稱之為是真正的發(fā)展，這樣的發(fā)展才能夠被稱之為是長久的發(fā)展。為此，在當代中國畫的創(chuàng)作演變以及創(chuàng)新的過程當中自然也就不能夠忽視兼容并蓄這一個基本原則。筆者認為，兼容并蓄原則的表現(xiàn)可以有如下兩個關鍵的要點：

一方面，要對時代的內容進行兼容和發(fā)展，中國畫無論是在創(chuàng)作的方式上、創(chuàng)作的內容選擇上還是創(chuàng)作的載體上都是需要與時俱進的，中國畫也應該隨著信息技術的發(fā)展而發(fā)展、隨著時代的進步而進步，這樣才能夠讓受眾有更多的情感支撐，才能夠讓越來越多的人去了解中國畫并且參與到創(chuàng)作活動當中來。

另一方面，要對國際的內容進行兼容和發(fā)展。在上文的分析當中已經(jīng)十分明晰地提出，隨著中國社會開放程度的不斷增強，我國與國際社會之間的貿易往來和文化往來等等都變得更為頻繁，中國畫的發(fā)展如果還是“閉門造車”，勢必不能夠取得預期的良好效果。舉例來說，朱德群先生是當今著名海外華人藝術家之一。

由此可見，很多海外人士對于中國畫的喜愛程度也在提升，在中國畫的創(chuàng)新領域也表現(xiàn)出來相當高的造詣。為此，當代中國畫的傳承和發(fā)展不僅僅需要依賴于中國本土的畫家，更是要以兼容并蓄的思維、以更為開放的視野來獲得海外人員的關注和重視。

（三）審美性原則

無論是在古代還是在當代，中國畫審美的基本原則都是不容忽視的。審美性也可以被稱之為是每一個不同畫種的共同屬性特征。一幅畫一定是要帶給人們美感的，一定是要帶給人們啟發(fā)的。當代中小學校園當中美術教學活動的一個突出任務目標就是要培養(yǎng)學生們的審美思維、提升學生們的審美能力。在社會當中，中國畫也扮演著這樣的角色，因此只有在充分契合審美性的基本原則，才能夠讓中國畫的美感得到呈現(xiàn)，才能夠讓受眾在欣賞的過程當中獲得一種共情。共情是相當難得的。

三、當代中國畫創(chuàng)作發(fā)展的思路

（一）與時俱進，引入現(xiàn)代元素

中國畫的發(fā)展需要做到常變常新，需要做到與時俱進，積極地引入現(xiàn)代化的元素才能夠給廣大的受眾更為明顯的代入感，才能夠讓人們在觀賞的時候感受到愉悅。在與時俱進的要求方面，每一個不同的時期都涌現(xiàn)了一些敢于創(chuàng)新、愿意去積極主動思考的藝術家。例如吳湖帆專門以原子彈爆炸為題材創(chuàng)作的中國畫作品也相當經(jīng)典。山水畫家畫這個題材是很大的挑戰(zhàn)。這樣一位老藝術家，表達從來沒有表達過的題材，而且表達得淋漓盡致，這是很有意思的課題。或者，信息技術的不斷發(fā)展和進步也讓中國畫的呈現(xiàn)方式變得更為豐富多元，例如楊平，這也是我國當代一位小有名氣的中國畫家，她的主要研究領域是水墨山水畫，她專門繪制了一組女人們穿著泳衣在海邊嬉戲的中國畫，其中也蘊含著“水”的元素，但是更多的是表達當代女性的幸福和自由。如上所提到的一些案例都是中國畫與時俱進的深刻體現(xiàn)。這也就意味著，對于中國畫的創(chuàng)作者來說，思維一定要開闊，并且要緊跟時代發(fā)展的步伐，這樣創(chuàng)作出來的富有濃郁現(xiàn)代氣息的作品才能夠獲得更多受眾的喜愛和青睞。

（二）傳承傳統(tǒng)，彰顯文化亮點

中國畫在發(fā)展的過程當中自然少不了創(chuàng)新的助力和支撐，但是與此同時老傳統(tǒng)是不能忘的，老祖宗給我們留下的技術和要點是不能夠丟的，因此在具體的創(chuàng)作發(fā)展過程當中還需要關注對于傳統(tǒng)的傳承，讓中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化獲得廣泛傳播和弘揚的良好契機?！堵迳褓x圖》《富春山居圖》等等都是我國十分具有代表性的中國畫精華，一直到當代，仍舊有很多畫家在潛心的研究和臨摹這些作品，并且取得了一些成績，通過臨摹也可以讓畫家本人獲得進步，更能夠讓這些寶貴的傳統(tǒng)文化元素獲得流芳百世的機會。

（三）人才培養(yǎng)，突出人才優(yōu)勢

中國畫要想獲得更好的發(fā)展，無論是在創(chuàng)新上還是在傳統(tǒng)精髓的繼承上，都是需要有專門的人才來助力和支撐的，為此要關注中國畫人才的培養(yǎng)，要讓人才的優(yōu)勢地位得到全面的發(fā)揮。人才的培養(yǎng)需要學校、社會等多元主體的關注和重視，舉例來說，可以從小學時期開始就逐漸地增加中國畫的教學課時，讓青少年對于這一個典型的傳統(tǒng)文化要素有更為清晰的了解，讓他們從小愛上這門藝術并且愿意為這門藝術的傳播和弘揚貢獻自己的力量。同時，以北京美術學院等為代表的一些高等學府還要注重高質量、高層次美術人才的培養(yǎng)，這才是中國畫專業(yè)人才培養(yǎng)的機制。當然，政府主體也需要積極發(fā)揮調控作用和引導作用，對這些中國畫人才給予全面的保護，逐漸地提高他們的個人待遇、提升他們的社會地位等等。借助多元化的方法和路徑讓這些人創(chuàng)作的熱情日益高漲，讓這些專業(yè)化的人才愿意在中國畫發(fā)展進步的道路上貢獻自己的力量和價值。

（四）廣泛宣傳，擴大傳播領域

當代中國畫的發(fā)展創(chuàng)新與廣泛宣傳之間也是存在著極為密切的關聯(lián)。要通過中國畫展覽會、研討會、交流會等多種方式對當代中國畫創(chuàng)新發(fā)展的思路進行宣傳，組織專門的人員對其未來發(fā)展的趨向進行討論等等，在明晰發(fā)展思路和發(fā)展方案的基礎之上讓越來越多的人可以對中國畫有更多的了解，隨著受眾數(shù)量的不斷增多，中國畫自身的影響力、感召力和凝聚力自然也就會不斷增強，這對于未來中國畫的高質量發(fā)展具有十分深刻的推動作用。

當然，對于中國畫的宣傳不僅可以借助于一些線下渠道，同時還可以積極發(fā)揮線上傳播的核心作用，這樣也可以讓傳播的路徑更為廣闊。

四、結束語

社會在進步，時代在發(fā)展。伴隨著廣大民眾物質生活水平的不斷提升，人們對于精神領域和文化領域自然也就提出了相當高的要求。繪畫成為人們日常生活當中的點綴，特別是很多家長為了孩子的全面發(fā)展創(chuàng)設契機，更是鼓勵孩子參與一些繪畫課程的學習。這也就意味著，整個社會對于繪畫的重視程度都在不斷地提升。

在我國，中國畫是獨具特色的一種畫種。中國畫是起源于我國魏晉南北朝時期，發(fā)展于我國的唐宋時期和明清時期，成熟于我國的當代時期，在歷經(jīng)了幾千年的演變之后，中國畫儼然已經(jīng)成為中國文化的代表。隨著全球一體化趨勢的加速推進，中國畫更是成為彰顯“文化自信”和“民族自信”的一個典型的“名片”。鑒于中國畫在我國文化領域發(fā)展過程當中扮演著如此重要的角色、發(fā)揮著如此重要的作用，因此，對于中國畫的傳承發(fā)展和創(chuàng)新發(fā)展進行深度的探索和整理，也彰顯出來十分明顯的亮點和意義。

為此，在本文的思考和探究的過程當中，進行了三個部分的劃分設計：首先對中國畫的基本內涵以及當前的基本發(fā)展態(tài)勢進行了深度的分析；其次針對當代中國畫創(chuàng)作發(fā)展的原則進行了透徹的研究，其一為繼承性原則，其二為兼容并蓄的原則，其三為審美性原則；在文章研究的最后從四個方面為中國畫的傳承發(fā)展提出了一些思路和見解，分別是與時俱進引入現(xiàn)代元素、傳承傳統(tǒng)彰顯文化亮點、人才培養(yǎng)突出人才優(yōu)勢、廣泛宣傳擴大傳播領域。筆者認為，在這些策略的支撐和影響之下，勢必可以為中國畫的高質量發(fā)展搭建堅實的平臺、營造良好的契機。但是筆者通過對這一個領域的深度探究分析之后也深深地感受到，中國畫這樣一個古老而又傳統(tǒng)的畫種要想在當代得到更好的發(fā)展和傳播，還是有很長一段時間的路要走。其過程一定是十分艱辛的，在發(fā)展的道路上也必然是充滿了困境的。但是只要每一位創(chuàng)作者、每一位愛好者都能夠積極發(fā)揮自己的價值、都能夠主動地挖掘自己的潛能，就一定可以為中國畫更好地發(fā)展貢獻自己的光和熱。盡管在研究過程當中筆者對這一個領域的內容進行了認真的梳理分析，并對前人學者的研究成果進行了拜讀研究，但是所提出的結論必然還有不完善之處，這也是未來需要努力和關注的地方。