楊紫鶴

【摘要】近年來，“影游融合”這一新型電影形式已經(jīng)被人們廣泛接受并獲得好評，將電影和游戲二者優(yōu)勢進行藝術(shù)融合，進而使電影在內(nèi)容生產(chǎn)和表現(xiàn)形式上都呈現(xiàn)出了新特點、新視點、新體驗。在其他幾部國產(chǎn)影游融合電影成功的基礎(chǔ)上，2023年的春節(jié)檔電影《滿江紅》再次嘗試影游融合的創(chuàng)新方式，尤其借助劇本殺這一游戲元素的運用使電影敘事呈現(xiàn)出更多懸疑色彩和情感張力，本文以《滿江紅》為研究范本具體分析影游融合的有益嘗試及美學實踐。

【關(guān)鍵詞】影游融合；敘事模式；美學實踐；《滿江紅》

【中圖分類號】J901 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）05-0032-04

近幾年，隨著媒體融合的不斷深化，影視行業(yè)也進行了積極的“跨媒介”探索，越來越多的影視作品將游戲元素引入電影制作和推廣中，使得“影游融合”成為電影的一種新型生產(chǎn)方式。

2023年開年巨制《滿江紅》春節(jié)檔上映，并迅速成為最熱門的電影話題。自上映依賴，《滿江紅》的高票房也令業(yè)界艷羨。該電影是由張藝謀執(zhí)導(dǎo)，沈騰、易烊千璽、張譯、岳云鵬、雷佳音領(lǐng)銜主演。獲得如此高的票房，當然得益于導(dǎo)演、演員自身的明星效應(yīng)，但也離不開電影“影游融合”的因素，一句臺詞中隱藏著人物的身份和關(guān)鍵劇情，同時還推出了人物卡牌功能，包括角色的戰(zhàn)斗力、防御力，以影游融合的方式精準契合了“網(wǎng)生代”觀眾的審美習慣，為電影發(fā)展打開新思路，本文就以此片為例，分析影游融合的機理及美學實踐。

一、什么是影游融合？

所謂“影游融合”是指電影與游戲在思維、敘事、風格、內(nèi)容、產(chǎn)業(yè)和技術(shù)等方面相互融合的一種方式[1]。這類電影利用影視手段，通過“游戲化”的冒險或虛擬交互推動故事情節(jié)的發(fā)展，在豐富想象的基礎(chǔ)上將網(wǎng)絡(luò)游戲的虛擬性、互動性、游戲性、沉浸式等特點在電影中充分展現(xiàn)出來。

二、影游融合的發(fā)展

影游融合是與互聯(lián)網(wǎng)、游戲行業(yè)的發(fā)展相生相伴的。游戲作為互聯(lián)網(wǎng)時代新興的媒介形式，具有沉浸性、娛樂性、競技性等玩家特質(zhì)，電影作為19世紀末興起的媒介形式，則具有直觀性、動態(tài)性、情景再現(xiàn)性等審美特性，二者在媒介融合的時代背景下相互聯(lián)結(jié)，形成了“影游融合電影”這一全新的媒介形式，在電影創(chuàng)作的歷程中開辟了創(chuàng)造性道路。北京大學陳旭光教授將之定義為：“直接改編自游戲IP或在劇情中展現(xiàn)‘玩游戲情節(jié)的電影以及互動電影?！盵2]而縱觀“影游融合”電影的發(fā)展，知名度較高的諸如《頭號玩家》《魔獸》《古墓麗影》大多產(chǎn)于國外，國內(nèi)優(yōu)秀的制作鳳毛麟角，大多是簡單的“影+游”模式，而非真正的影游融合。作為首部國產(chǎn)“影游融合”電影《古劍奇譚之流月昭明》，影片構(gòu)建出一個具有奇幻氣息的東方世界，以及在背景上展現(xiàn)了游戲的場景設(shè)定，但是該部電影過于強調(diào)場景搭建和特效應(yīng)用，即使請來了眾多明星加持，也改變不了劇情設(shè)定呆板、人物塑造粗糙等問題，無法讓觀眾感受到“影游融合”的藝術(shù)魅力。

三、《滿江紅》影游融合的美學實踐

一部優(yōu)秀的影游融合作品應(yīng)該是電影與游戲的“跨媒介融合”：影片以電影的故事、敘述、形態(tài)等方式，在電影和游戲的時間和空間里自由穿行，將電影的敘述美學和游戲的美學、文化精神等進行有機整合，形成電影和游戲的互補性，實現(xiàn)了電影和游戲的共贏，給觀眾們帶來了一種嶄新的審美體驗。《滿江紅》從游戲融合、電影敘事、視聽審美及文化內(nèi)涵四個方面進行了很好的影游融合實踐。

（一）推理游戲的巧妙滲透，讓電影更有趣味

“劇本殺”是一種最早出現(xiàn)于歐美的推理游戲，玩家在設(shè)定好的故事背景下通過角色扮演、線索搜集以及推理討論尋找案件的真兇[3]。它的互動性很好地契合了年輕人的需求，從2018至2021年，密室逃脫類、劇本殺類經(jīng)營場所的整體增長速度達到了400%以上，也因此受到了電影人的極大關(guān)注。

電影《滿江紅》中，在追查兇手過程中，案件的關(guān)鍵人物一一被殺，每次以為偵破進入絕境時，人物的身份就不斷顛覆。張大在前期是一個表現(xiàn)窩囊的效用兵，但當他開始擔任“游戲玩家”后，他帶領(lǐng)孫均尋找密信，引出舞姬、打更兵、馬夫等同伴，讓武義淳幫助瑤琴藏刀等，這不僅引導(dǎo)了事件發(fā)展，也隨之改變了游戲結(jié)果。因此，張大才是整個計劃的實施者。即使在何立發(fā)現(xiàn)他們的計劃后，仍然能迅速改變策略。這種游戲套游戲，玩家身份的巧妙轉(zhuǎn)換讓觀眾目不暇接，欲罷不能。

（二）“暴風雪山莊”模式運用，讓主題更為集中

在劇本殺游戲或推理類小說中常會用到一種“暴風雪山莊”模式，又稱“孤島模式”，是指一群人因某種原因聚集在一個相對封閉的環(huán)境中，可以是因為暴風雪而與世隔絕的山莊，或是封閉的建筑物、孤島等，因而無法與外界取得聯(lián)系，所有人都暫時無法脫離這個環(huán)境。在此期間往往會發(fā)生成員連續(xù)死亡的離奇事件，而兇手就隱藏在被困人群之中，需要限時找出兇手。

電影《滿江紅》就發(fā)生在秦檜宅邸。圍繞金廷禮儀官被殺、所攜帶的密信不翼而飛、張大和孫均被限時一個時辰在府中找到兇手和密信這一中心展開。秦檜府邸中，一道道高大的墻壁、縱橫交錯的甬道，組成了一個個牢籠。在這樣一個密閉環(huán)境中，各色人物悉數(shù)登場：何立、武義淳、孫均、張大等人身份各不相同，尋找密信的目的也不同。每當查出一些線索時，案件的關(guān)鍵人物就會被一一殺死。這就是典型的“暴風雪山莊模式”。

（三）局中局的連環(huán)編排，讓敘事更有懸念

劇本殺類電影是以非全知視角的敘事方式展開，各個角色的話語表達都充滿著謊言，通過制造相互矛盾的“羅生門”式的言說鋪設(shè)懸念。這意味著觀眾不再以偵探為核心關(guān)注點，而是可以更加自由地游移在各個人物之中。電影中丟失的密信就像是希區(qū)柯克電影中的“麥加芬母題”，這種將電影故事帶入動態(tài)的布局技巧讓觀眾在好奇心的驅(qū)使下不斷代入，但隨著局中局的故事發(fā)展，突然意識到，最初要尋找的目標并不是影片最終所追求的。

在《滿江紅》中，秦檜全程掌握著事件的發(fā)展，看似大權(quán)在握，但張大等小人物不惜以自己的生命為棋局，一步步誘使秦檜步入局中，一開始玩家的任務(wù)是找到密信和兇手，但游戲過程中玩家角色不斷互動，慢慢出現(xiàn)了支線任務(wù)：張大與馬夫劉喜要設(shè)計謀殺掉何立、瑤琴挾持秦檜、何立詢問瑤琴密信內(nèi)容等，這就像游戲中游戲的創(chuàng)造者會對游戲的關(guān)卡闖關(guān)以及人物的戰(zhàn)斗力、防御力進行調(diào)整。另外，導(dǎo)演張藝謀用心良苦，精準地將《滿江紅》的敘事時長與影片中的任務(wù)要求相對應(yīng)：從秦檜要求一個時辰完成任務(wù)到秦檜見到張大默寫出來的密信，影片正好放映120分鐘（一個時辰），足見電影用心的巧妙。

（四）傳統(tǒng)+現(xiàn)代的視聽效果，讓影游更具內(nèi)涵

1.音樂

在電影的創(chuàng)作過程中，音樂的加入能夠為電影營造出更適合的氛圍，增強畫面感染力，引導(dǎo)受眾的情緒。影游融合的電影更是要求音樂配合著角色的情緒變化，呼應(yīng)游戲過程中人物面臨各種險境時的心理狀態(tài)，讓觀眾產(chǎn)生沉浸式游戲體驗，從而增強電影的感染力。

電影《滿江紅》中的配樂以“豫劇+電子”的融合方式火爆出圈。鼓點和唱段的插入，讓電影更多了幾分“你方唱罷我登場”的戲劇感。每當人物在甬道中疾行，便會以豫劇片段為配樂。豫劇選段改編自《探陰山》《五世請纓》《下陳州》等經(jīng)典曲目。與傳統(tǒng)唱法不同，片中的豫劇唱法更有節(jié)奏感、唱腔鏗鏘有力，并且加入了電子流行元素。另外，胡琴、梆鼓等傳統(tǒng)樂器與電子吉他相結(jié)合，更讓年輕人對豫劇這一傳統(tǒng)文化有了嶄新認識，形成一次次的視聽沖擊。

而且，每個角色都有與其性格、命運等相聯(lián)系的特定音樂，例如，在提審瑤琴的部分選用《穆桂英掛帥》，不僅暗示了瑤琴的身份不簡單，也體現(xiàn)了她是一位為了家國大義可以舍命的英雄。可以說，在影游融合基礎(chǔ)上，音樂推動了游戲化情節(jié)的發(fā)展，與畫面形成水乳交融的狀態(tài)，音樂的加入讓觀眾能夠清晰地理清復(fù)雜的時空線。

2.色彩

色彩在電影中發(fā)揮著塑造人物、形成影片風格、隱喻和象征故事主題等方面的重要作用。懸疑片不但在情節(jié)上引人入勝，在視覺上也運用了色彩的象征作用。對于游戲來說，界面的色彩風格設(shè)計是十分重要的，具有吸引玩家和提高沉浸感、視覺沖擊力和情感渲染力的作用。

《滿江紅》故事發(fā)生在秦檜與金國談判的前夜，是天亮前的一個時辰，所以影片中的色調(diào)以黑、灰、深青色為主。這些顏色往往帶有被動、消極、缺乏生命活力的特點，宰相府邸的深不可測已經(jīng)顯露無遺。在這些深色背景中，一抹亮色出現(xiàn)，桃丫頭的紅櫻桃，象征著希望，是那些“小人物”對家、對和平的渴望。而瑤琴的紅櫻桃，象征著愛情，為整部電影更添加了一份悲情色彩。當最后電影畫面的顏色由夜里幽深的灰黑色轉(zhuǎn)入溫暖的金黃，天亮了，張大等人的任務(wù)也完成了，一段悲壯的詩詞從此為世人所知。

其次，影片從海報包裝到影片中人物著裝顏色都是紅與黑的搭配，紅與黑實現(xiàn)了人物個體的內(nèi)外對比、個體與群體的對比、正義與邪惡的對比、現(xiàn)狀與未來的對比。

四、《滿江紅》帶給

國產(chǎn)影游融合作品的思考

隨著互聯(lián)網(wǎng)和影視游戲行業(yè)的互動，影視和游戲強強合作，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀作品。目前，影游融合類影視作品的融合方式有三種，第一種是像《仙劍奇?zhèn)b傳》等作品，都是根據(jù)IP改編而成；二是如《揚名立萬》《刺殺小說家》等將游戲元素和風格融入影視作品中；三是類似《頭號玩家》和《饑餓游戲》等以游戲解碼為敘述內(nèi)容的影視作品。隨著影游融合作品日益受到大家的喜愛，越來越多的作品開始嘗試影游融合，但在“扎堆拍片”的亂象中不乏“重游輕影”或“重影輕游”的尷尬制作，造成作品既無法滿足游戲玩家的游戲體驗，又面臨失去原有影視觀眾的風險。

（一）游戲游離于電影劇情之外

游戲電影《真·三國無雙》中，當黃巾軍和董卓大戰(zhàn)，張角召喚妖術(shù)，讓死去的士兵變成僵尸士兵。在展現(xiàn)大型戰(zhàn)爭場景時，運用了許多游戲中的特效，例如氣波、擊殺、震顫等，完全以視覺效果為主。同時，對劇情和懸念的重新設(shè)計也變得簡化，復(fù)興漢室、一統(tǒng)天下的強烈愿望在主角的身上變成了一種可有可無的東西，阻礙他實現(xiàn)這個目標的反派勢力也被大大削弱，戲劇沖突被游戲化的視覺追求完全弱化[4]。故事情節(jié)淪為“過場動畫”和游戲中的陪襯?！坝螒蚱嬗^”完全游離于電影劇情之外，缺乏對劇情的再設(shè)計與影視化呈現(xiàn)。

在影游融合類影視劇制作過程中，雖然創(chuàng)作者們也曾嘗試過對其他題材進行改編，擴展影視藝術(shù)的表現(xiàn)形式，但其票房收入?yún)s并不理想，此外，有些游戲類型，比如卡牌游戲、格斗游戲、模擬經(jīng)營游戲等，都難以與影視主題進行融合，比如《街頭霸王》，劇情的節(jié)奏很難控制，而且劇情太多影響到游戲的設(shè)定，這讓很多玩家都對此頗有微詞。

影視藝術(shù)的敘事風格主要體現(xiàn)在對作品內(nèi)容的組織、安排與構(gòu)造上，即通過合理安排詞組結(jié)構(gòu)、句型結(jié)構(gòu)與段落結(jié)構(gòu)，使作品呈現(xiàn)出某種藝術(shù)特色?！稘M江紅》在保留原有影視藝術(shù)美學基礎(chǔ)上將“劇本殺”的游戲元素融入其中，不論是在敘事模式的革新創(chuàng)作還是視聽的感官刺激上，都為國產(chǎn)懸疑電影提供了新思路。

（二）太重形式而忽視內(nèi)涵

國產(chǎn)影游融合類影視劇大多是在一個宏大、空靈、虛幻的世界里，講述中國“俠文化”的故事，基本上都是以仙俠、武俠、奇幻題材為主，情節(jié)逃不過愛情與江湖，一些作品最終落入以游戲為噱頭的愛情劇，作品價值觀也被削弱。雖說“俠文化”是中國影視作品的一個重要特征，展現(xiàn)了國風特點，但在過去的二十多年里，影視作品一直在“機械復(fù)制”和“標準化生產(chǎn)”，游戲梗過于生搬硬套，因而游戲體驗感并不強烈，逐漸形成了一種固定的敘述方式和拍攝手法、內(nèi)容情節(jié)，缺乏創(chuàng)新。影游融合類的電影世界也是對真實世界的一種模擬，電影的敘事基礎(chǔ)、情感基礎(chǔ)和價值基礎(chǔ)，這些都是電影特有的文本特征，不能因為電影的“游戲化”而破壞了其內(nèi)在的歷史和文化背景，從而喪失了它的價值導(dǎo)向。

電影《晴雅集》與《侍神令》都照搬了《奇異博士》與《雷神》中的角色技能，《晴雅集》僅上映11天便被下架，《真·三國無雙》在豆瓣上的評分跌至3.9分，票房一千五百萬。這些改編都是過于注重形式上吸引眼球，而缺失了作為電影核心性的內(nèi)涵。一部好的影片需要一個正確的價值觀輸送，比如《想見你》這部電影雖然歌頌了愛情的偉大，但也涉及了友情、邊緣人物、心理健康、校園生活等人文關(guān)懷?！稘M江紅》依托真實歷史背景，對故事進行了游戲化的再設(shè)計與影視化呈現(xiàn)，其濃重的家國情懷深深打動了觀眾，在很多影院出現(xiàn)了觀眾與演員同頌《滿江紅》的感人場面，在《滿江紅》的成功背后，文化內(nèi)涵的融入也為國產(chǎn)影游融合作品提供了新方向。

五、結(jié)語

在懸疑電影中加入劇本殺元素敘事變得更加緊湊，觀眾不再被動接受整個推理過程，而是更具沉浸式地參與到整個故事進程中?！稘M江紅》中運用影游融合的敘事方式將整個故事編織成了一張巨網(wǎng)，每一次反轉(zhuǎn)、每一次破局，循著蛛絲都可以發(fā)現(xiàn)之前埋在細節(jié)處的伏筆。劇本殺的方式讓影片前半部分以懸疑和喜劇共同推進，讓觀眾有了視聽享受及思維調(diào)動，但在敘事進入后半程時，人物行為開始反轉(zhuǎn)，最后進行了思想主旨上的升華。本文通過分析《滿江紅》，也讓我們看到了近幾年國產(chǎn)影游融合題材作品的新發(fā)展，不論是視聽的感官刺激，還是敘事模式的革新創(chuàng)作，都為國產(chǎn)懸疑電影提供了新思路和新方向。

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