周舟

摘要：弗朗茲·舒伯特被人們稱(chēng)作是藝術(shù)歌曲之王以及自由音樂(lè)家，《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.664是舒伯特于1819年所創(chuàng)作的歌唱性極強(qiáng)的奏鳴曲，舒伯特在這首奏鳴曲當(dāng)中運(yùn)用了流暢清晰、簡(jiǎn)潔樸素的旋律線條以及聲樂(lè)創(chuàng)作手法，使音樂(lè)旋律更具藝術(shù)歌曲特性。人們?cè)隈雎?tīng)這首奏鳴曲期間，就如同在聽(tīng)一首歌曲。本文主要結(jié)合舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.664的創(chuàng)作背景以及音樂(lè)風(fēng)格，探析其演奏特點(diǎn)，主要分析了對(duì)位旋律處理、歌唱性旋律、節(jié)奏特點(diǎn)把握、力度把握等要點(diǎn)。

關(guān)鍵詞：舒伯特;《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.664;鋼琴演奏

在古典音樂(lè)時(shí)期，奏鳴曲屬于一種極為重要且廣為人們喜愛(ài)的音樂(lè)題材，音樂(lè)家舒伯特在多個(gè)創(chuàng)作時(shí)期譜寫(xiě)出一部部奏鳴曲。舒伯特所創(chuàng)作的奏鳴曲既具備古典音樂(lè)特征，又體現(xiàn)出與時(shí)俱進(jìn)，在部分轉(zhuǎn)調(diào)以及和聲技法方面追求創(chuàng)新，使其所創(chuàng)作的音樂(lè)作品更具浪漫主義色彩?！禔大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.664不僅有著優(yōu)美的旋律，還同步兼具抒情性以及歌唱性特征，接下來(lái)，文章重點(diǎn)從創(chuàng)作背景、音樂(lè)風(fēng)格以及演奏分析這三個(gè)層面探析舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.664的演奏特征及風(fēng)格。

一、創(chuàng)作背景

舒伯特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.664創(chuàng)作時(shí)間大約是1819年7月，這一年的夏天，歇爾·弗格爾（著名的歌唱家和舒伯特歌曲詮釋者）陪伴舒伯特在斯提爾遇見(jiàn)了天資聰穎的約瑟芬·凡·科勒（當(dāng)?shù)罔F器制造商的女兒），他們被這個(gè)地方優(yōu)美的風(fēng)景所打動(dòng)，并在此處創(chuàng)作完成這首奏鳴曲。雖然這首曲目不長(zhǎng)，但卻有著強(qiáng)烈的歌唱性旋律，每個(gè)樂(lè)章都可使人體驗(yàn)到親切、溫暖以及生機(jī)勃勃。在這首作品創(chuàng)作中，舒伯特所運(yùn)用的結(jié)構(gòu)與規(guī)模并不復(fù)雜，著重以明亮、溫暖的曲調(diào)描繪當(dāng)?shù)厝缭?shī)如畫(huà)的風(fēng)景，通過(guò)歌曲旋律舒暢地表達(dá)出內(nèi)心的幸福感。單純且真誠(chéng)的歌唱性旋律反映出他對(duì)美好生活的憧憬與期望，同時(shí)也從側(cè)面反映出這一階段的舒伯特其精神層面與物質(zhì)層面有較大差距，這一時(shí)期的舒伯特生活潦倒，所以他更強(qiáng)調(diào)通過(guò)音樂(lè)作品表達(dá)對(duì)美好生活的愿景與期望，渴望在音樂(lè)中得到解脫。

二、音樂(lè)風(fēng)格

19世紀(jì)早期的歐洲社會(huì)動(dòng)蕩不安，在這種環(huán)境下，舒伯特的生活也同樣比較潦倒，內(nèi)心充斥著痛苦及失望，理想與現(xiàn)實(shí)之間的矛盾與沖突不斷加劇，所以這一階段的舒伯特更加追求以音樂(lè)的形式傳遞心中的憤懣與不滿。通過(guò)分析這階段他所創(chuàng)作的音樂(lè)作品，可明顯地發(fā)現(xiàn)他對(duì)和平社會(huì)的渴望以及美好未來(lái)的期盼。舒伯特從小受到音樂(lè)的熏陶，本身極具浪漫主義情懷，所創(chuàng)作出的音樂(lè)作品也以抒情風(fēng)格為主，《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.664這一作品也屬于抒情歌曲風(fēng)格，所以當(dāng)時(shí)廣受社會(huì)民眾的喜愛(ài)，而且這首作品是舒伯特所有中期鋼琴奏鳴曲當(dāng)中依舊于第3章以奏鳴曲形式演繹的作品。和傳統(tǒng)古典作品相比，這個(gè)作品雖然在布局方面沒(méi)有大的改變，但音樂(lè)主題卻明顯不同，這其中并未表現(xiàn)出激烈性以及矛盾沖突性。古典主義時(shí)期的民眾思想意識(shí)還相對(duì)保守，更加崇尚理性與規(guī)矩，這一時(shí)代下的作曲家也大多是按照教堂要求來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)作品，很少在其中融入個(gè)人情感，而且音樂(lè)主題創(chuàng)作期間也更加追求短小、精煉，使作品更具動(dòng)力性，凸顯主、副部主題的矛盾以及對(duì)抗。在對(duì)舒伯特這個(gè)作品進(jìn)行深入分析后，可發(fā)現(xiàn)其在動(dòng)力性創(chuàng)作方面并不具備優(yōu)勢(shì)，并且更傾向于根據(jù)創(chuàng)作主題確定歌唱性旋律，而且這首作品的主、副部分沒(méi)有表現(xiàn)出明顯的矛盾和沖突，更傾向于互相融合與滲透。在這三個(gè)章節(jié)當(dāng)中，雖然第一樂(lè)章、第二樂(lè)章都為抒情歌曲，但卻有很大區(qū)別，相比之下，第三章內(nèi)容就如同一首歡樂(lè)的舞曲，所以可以看出舒伯特在這首奏鳴曲中滲透了情感與感性，整體作品風(fēng)格特點(diǎn)和舒伯特其他的抒情曲比較相似。另外，舒伯特在這一奏鳴曲創(chuàng)作中不僅僅是在其中運(yùn)用了三連音或者八分音符，還通過(guò)運(yùn)用連線音以及附點(diǎn)音符等使音樂(lè)節(jié)奏更具情感性，這一點(diǎn)在第二章節(jié)奏中有著明顯體現(xiàn)。古典主義更加強(qiáng)調(diào)節(jié)奏服務(wù)于音樂(lè)，而舒伯特所創(chuàng)作的作品更加追求滿足情感方面的需求。

三、演奏分析

（一）對(duì)位旋律處理分析

在舒伯特的這首奏鳴曲當(dāng)中，所用對(duì)位旋律比較多，所以演奏者要立足縱向以及橫向把握多聲部旋律層，以更清晰地處理旋律層次，并要準(zhǔn)確區(qū)分、深入理解差異化的形式對(duì)位。這個(gè)作品主要圍繞主調(diào)材料不斷變化及發(fā)展，特別是在展開(kāi)部位細(xì)碎化地處理大量材料，并以對(duì)位形式展開(kāi)音樂(lè)材料，因此該作品表達(dá)期間要高度關(guān)注那些基于部分對(duì)位因素展開(kāi)而來(lái)的音樂(lè)材料。

比如在第一樂(lè)章中第48小節(jié)運(yùn)用了模仿復(fù)調(diào)寫(xiě)法，其中右手前兩小節(jié)重點(diǎn)展開(kāi)了主體材料，而右手旋律發(fā)展至第二小節(jié)第二拍之后，由左手進(jìn)入同步模仿右手旋律以及節(jié)奏型，以對(duì)話的形式展開(kāi)兩個(gè)旋律，使兩旋律相互呼應(yīng)。因?yàn)橛沂中墒菑娜跗鹦」?jié)有序進(jìn)入的，所以演奏期間要高度關(guān)注句子呼吸，保證指尖貼鍵，雖然此處存在重音記號(hào)，但卻不能強(qiáng)彈此音，否則將彈斷右手旋律。綜合來(lái)看，此處的重音應(yīng)著重加深和弦語(yǔ)氣，使彈奏的旋律更加飽滿。另外，右手進(jìn)入旋律時(shí)也應(yīng)同樣關(guān)注句首呼吸，通過(guò)慢觸鍵貼鍵形式連貫地彈奏八度旋律音，并要合理把控音量，保證不超過(guò)右手旋律聲部?？傮w來(lái)說(shuō)，兩個(gè)聲部需以對(duì)話的形式彼此呼應(yīng)，并且互不干擾。

另外在69、70兩個(gè)小節(jié)中，主要模仿了卡農(nóng)形式，且于不同聲部間以交替的形式出現(xiàn)不同旋律。演奏過(guò)程中要關(guān)注到這個(gè)部位屬于4個(gè)聲部，兩個(gè)聲部要由兩只手共同承擔(dān)，高音以及低音聲部在交替過(guò)程中應(yīng)注意兩手觸鍵以及力度都要統(tǒng)一，而且中聲部長(zhǎng)拍應(yīng)避免受到旋律聲部影響，以免干擾和聲進(jìn)行。對(duì)于70小節(jié)，可發(fā)現(xiàn)此處并未嚴(yán)格模仿旋律聲部，而是做出一定變化模仿，那么在音樂(lè)、觸鍵、力度處理方面就不可如上一節(jié)那般強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一。對(duì)于70小節(jié)，到了第三拍可以以漸強(qiáng)的方式處理，而在71小節(jié)，可以慢觸鍵的形式對(duì)和弦收尾。到了71小節(jié)之后，重點(diǎn)在高聲部、中聲部、低聲部三個(gè)方面展開(kāi)模仿，主要模仿卡農(nóng)形式。對(duì)于72小節(jié)，主要于中聲部隱藏左手旋律，通過(guò)一指來(lái)彈奏旋律 E，B，整個(gè)左手力量重心都要側(cè)重于一指，并且彈奏過(guò)程中要始終通過(guò)貼鍵凸顯音色。

（二）歌唱性旋律分析

在舒伯特所創(chuàng)作的作品中，藝術(shù)歌曲占據(jù)重要地位，歌曲旋律當(dāng)中會(huì)添加時(shí)下比較著名、流行的詩(shī)歌，在詩(shī)歌、旋律完美交融基礎(chǔ)上，進(jìn)一步升華作品內(nèi)涵，并通過(guò)詩(shī)歌充分表達(dá)深意及意境。舒伯特的音樂(lè)作品大多極富情感，添加詩(shī)歌元素之后，能使作品更具歌唱性以及抒情性，而藝術(shù)歌曲特有的旋律特征也對(duì)舒伯特所創(chuàng)作的鋼琴作品產(chǎn)生著深厚的影響。

在這首鋼琴奏鳴曲中，對(duì)于第一樂(lè)章，主部主題右手旋律的聲部極具歌唱性，既明亮又優(yōu)美，就如同有一個(gè)女高音在輕聲的吟唱。這一部分歌唱旋律主要是從弱起拍周邊節(jié)點(diǎn)節(jié)奏進(jìn)入，需要在彈奏期間尤其關(guān)注句子呼吸，以輕柔的、撫摸式的方式出現(xiàn)。對(duì)于右手旋律，主要可分成兩個(gè)聲部，以三指四指五指彈奏高聲部旋律，而用一指二指來(lái)彈奏中聲部二分音符音程，同時(shí)彈奏期間要利用手臂力量的傳遞凸顯上方主旋律，并要通過(guò)慢觸鍵貼鍵形式向三指四指五指?jìng)鬟f指尖力量，還要橫向移動(dòng)手腕，促進(jìn)音與音之間更順暢、緊密地連接，并使句子有序、緩慢地向前推進(jìn)與流動(dòng)。對(duì)于中聲部音程，則要通過(guò)一指以及二指合理把控觸鍵深度，營(yíng)造出實(shí)而不虛的聲音，而且不能將高聲部旋律層蓋入其中。

從21小節(jié)開(kāi)始進(jìn)入副部主題，相比于主部主題在節(jié)奏上以及調(diào)性上都有一定改變，這部分有更多的三連音節(jié)奏，營(yíng)造出更具流動(dòng)性的音樂(lè)。在21小節(jié)，右手通過(guò)相同音（4個(gè)）有序進(jìn)入，對(duì)于這些相同音需要結(jié)合段落情緒差異化的做出觸鍵處理，既要以斷開(kāi)的形式彈奏相同的音，又要使這些音處在相同連線當(dāng)中，對(duì)此，需要彈奏者在彈奏期間盡量不讓手指離開(kāi)琴鍵，以貼鍵形式彈奏。對(duì)于左手，主要是彈奏逐步向前推動(dòng)、具有較強(qiáng)流動(dòng)性的分解和弦三連音，而右手前三個(gè)音需要從弱漸強(qiáng)地處理音量，第四個(gè) E 其觸鍵要和前幾個(gè)相比更深刻?？傮w來(lái)說(shuō)，這4個(gè)小節(jié)在彈奏過(guò)程中均不可處理過(guò)強(qiáng)，主要保持在弱的范圍當(dāng)中，通過(guò)細(xì)微的改變呈現(xiàn)漸強(qiáng)的彈奏。同時(shí)4個(gè)小節(jié)當(dāng)中，以2+2的方式呈現(xiàn)小句子，其中前兩個(gè)小節(jié)有著明朗的大調(diào)，而后兩個(gè)小結(jié)則轉(zhuǎn)向小調(diào)，此時(shí)需要同步調(diào)整情緒以及音色。為了表現(xiàn)出憂傷的情緒和暗淡的音色，如果前兩個(gè)小節(jié)要彈成一個(gè) p，之后的兩個(gè)小節(jié)均需處理為 pp，彈奏中可在琴鍵當(dāng)中進(jìn)行淺層控鍵，不過(guò)也要注意避免聲音發(fā)飄，對(duì)此，需要彈奏者掌握正確、熟練的彈奏方法，并且練習(xí)過(guò)程中應(yīng)以高抬指、快觸鍵形式敲擊兩手的聲音，使指尖傳遞出更扎實(shí)、有芯的聲音。

第16小節(jié)在第二樂(lè)章屬于副部主題，在右手彈奏中，要從主題和弦變成單聲部旋律，而左手主要彈奏十六分音符相對(duì)流動(dòng)的分解琶音，并要控制雙手力度處于 pp 范圍以內(nèi)，因此彈奏期間要合理控制手掌力度，使指尖輕柔的觸鍵，在演奏同音反復(fù)的#F 期間需持續(xù)加深，而且力量需要通過(guò)慢觸鍵的形式傳遞至17小節(jié)的#C。在18小節(jié)彈奏中，右手所保持的做法同于前兩小節(jié)，通過(guò)五度跨度彈奏出更具距離感的音程，并要使手指力量傳遞至 D，營(yíng)造出更甜美、柔和的音效。到了第20小節(jié)，主要將調(diào)性落入#f 小調(diào)當(dāng)中，演奏者的右手需以下行的路徑級(jí)進(jìn)，一般以漸強(qiáng)的方式進(jìn)行下行演奏，不過(guò)因?yàn)樽笫謱儆谌入p音級(jí)進(jìn)上行，因此演奏者的兩只手需在音樂(lè)層面同時(shí)做漸強(qiáng)處理，一直演奏到下一小節(jié)才能逐漸弱下來(lái)。彈奏過(guò)程中既要凸顯右手旋律，也要考慮左手雙音，而且突出過(guò)程中要緩慢地將手臂力量傳遞至指尖，同時(shí)要營(yíng)造起伏流動(dòng)的音樂(lè)線條。

（三）節(jié)奏特點(diǎn)把握分析

首先，要把握好三對(duì)二節(jié)奏。在舒伯特所創(chuàng)的音樂(lè)作品當(dāng)中，其節(jié)奏通常會(huì)有三連音，而三連音是對(duì)音符進(jìn)行均勻劃分，三對(duì)二節(jié)奏則往往會(huì)使人產(chǎn)生錯(cuò)位感。像第一樂(lè)章當(dāng)中的副部主題，就是通過(guò)三對(duì)二節(jié)奏逐漸引入的，此節(jié)奏將主部主題原八分音符以及附點(diǎn)節(jié)奏打破，營(yíng)造出更明朗、活潑的副部主題風(fēng)格。在第一樂(lè)章當(dāng)中，第21小節(jié)其副部主題旋律首先從右手引入，在彈奏過(guò)程中主要用獨(dú)立的手指彈奏晶瑩剔透、顆粒飽滿的聲音，左手三連音伴奏主要在手腕帶動(dòng)下通過(guò)轉(zhuǎn)移力量彈奏起伏明顯并有流動(dòng)感的效果。在三對(duì)二節(jié)奏把握中，左手以及右手的八分音符不可刻意對(duì)入，以免使所彈奏的旋律較為刻板，影響旋律發(fā)展。演奏者練習(xí)過(guò)程中，需分手?jǐn)?shù)拍子，按照相同的速度正確彈奏各自節(jié)奏，隨后聯(lián)合雙手保證互不沖突與影響，營(yíng)造清晰明了的旋律線條。

其次，在附點(diǎn)節(jié)奏把握中要使旋律和節(jié)奏保持相輔相成的關(guān)系，在充分掌握節(jié)奏形態(tài)基礎(chǔ)上正確把握旋律風(fēng)格。對(duì)于第三章，其旋律主要包含小前附點(diǎn)節(jié)奏型，這一節(jié)奏型彈奏過(guò)程中，無(wú)論是演奏風(fēng)格還是觸鍵方式都要區(qū)別于第一樂(lè)章，這一樂(lè)章屬于快板樂(lè)章，所以要重點(diǎn)演奏出歡快活潑的旋律。一方面，要正確把握包含裝飾音的附點(diǎn)節(jié)奏。比如第三樂(lè)章第35小節(jié)當(dāng)中，右手次強(qiáng)拍附點(diǎn)節(jié)奏通過(guò)添加裝飾音符號(hào)來(lái)裝飾旋律節(jié)奏，并通過(guò)裝飾音的加入使右手所彈奏旋律更加活潑、生動(dòng)。在彈奏裝飾音時(shí)，由于無(wú)法占據(jù)音符時(shí)值，所以為使聲音更加清晰，要聯(lián)合使用恰當(dāng)?shù)模?54）指法，手指彈奏期間抬指動(dòng)作避免過(guò)大，保證觸鍵靈敏。演奏者在練習(xí)過(guò)程中，需在慢速中通過(guò)高抬指快觸鍵形式敲擊所有裝飾音，保證每個(gè)音都彈奏得清晰且具有顆粒感，待音質(zhì)提升之后可基于原速度演奏。在把握裝飾音正確的彈奏方法之后，演奏人員還要注意在和左手齊奏過(guò)程中，右手將裝飾音彈完之后其本音需要對(duì)齊左手，通過(guò)應(yīng)用裝飾音促使旋律更具表現(xiàn)力，但也要注意不可因?yàn)樘砑恿搜b飾音使原附點(diǎn)節(jié)奏型受到破壞。對(duì)于第40小節(jié)，其中也有部分附點(diǎn)節(jié)奏部位添加了裝飾音，可運(yùn)用上述相同的練習(xí)方法，不過(guò)這一處彈奏中可主要選擇（243）指法。實(shí)際演奏期間，需要演奏人員結(jié)合前后句子連貫性以及個(gè)人手指條件更靈活地運(yùn)用裝飾音指法。另一方面，要正確把握八度進(jìn)行附點(diǎn)節(jié)奏，比如第一樂(lè)章當(dāng)中，第95小節(jié)其右手旋律就再次通過(guò)八度形式來(lái)彈奏呈示部主題，對(duì)于呈示部主題來(lái)說(shuō)，需要用恰當(dāng)?shù)闹阜ㄟB貫地彈奏句子，以呈現(xiàn)單線條旋律。不過(guò)以八度形式呈現(xiàn)再現(xiàn)段，就在四、五度跳進(jìn)關(guān)系當(dāng)中增加了音間連貫難度。為確保具備連貫性，需要先正確劃分句子，這一處可將四小節(jié)劃分為一句，演奏人員在演奏過(guò)程中要先在心中唱出旋律，而手指主要通過(guò)慢觸鍵并深送的形式連貫的進(jìn)行八度彈奏。在保證連貫性的同時(shí)，還要正確演奏附點(diǎn)節(jié)奏，具體是演奏人員在練習(xí)中其右手分手可通過(guò)數(shù)拍子形式對(duì)八度附點(diǎn)音型進(jìn)行彈奏，不僅要彈對(duì)節(jié)奏，還要配合左手營(yíng)造抒情的音樂(lè)，進(jìn)行歌唱性處理。

（四）力度把握分析

這首奏鳴曲演奏過(guò)程中，力度把握至關(guān)重要，在材料發(fā)生變化過(guò)程中，情緒以及力度也要同步改變，即便是相同的材料，其差異化的肢體展現(xiàn)方式以及不同的音區(qū)演奏均會(huì)在力度層面發(fā)生變化，需要演奏人員在演奏期間重點(diǎn)把握好力度。比如第一樂(lè)章當(dāng)中，第48-65小節(jié)屬于展開(kāi)部第一、第二階段，這一段主要以材料變化呈現(xiàn)音量變化以及情緒對(duì)比。在第48-55小節(jié)，第1句控制在 p 力度范疇以內(nèi)，而后一句其力度持續(xù)時(shí)間只有一小節(jié)，之后就轉(zhuǎn)變成突弱，而在句尾又做出漸強(qiáng)處理。在57-65小節(jié)，其連接材料音型發(fā)展成連續(xù)八度上行級(jí)進(jìn)以及和弦，營(yíng)造出更具緊張感的音樂(lè)，不管是力度還是情緒都和第一階段有著鮮明對(duì)比。在這一階段，八度強(qiáng)奏持續(xù)了8個(gè)小節(jié)，使演奏人員在技術(shù)處理中有更大難度，要求其合理分層次地分配八小節(jié)強(qiáng)奏力度，一句是兩個(gè)小節(jié)，共有四句，每一句的開(kāi)頭均體現(xiàn)句子呼吸，同時(shí)兩手八度需保持相互呼應(yīng)的關(guān)系。對(duì)于第一個(gè)音，主要以快觸鍵彈深形式彈出扎實(shí)的聲音，八度上行主要以手臂做橫向慣性運(yùn)動(dòng)，突出漸強(qiáng)的效果。如果在前兩句彈奏過(guò)程中運(yùn)用過(guò)多力度，容易透支體力，可主要在第三、第四句的時(shí)候重點(diǎn)呈現(xiàn)力量及情緒，此時(shí)可將上半身力量主要以手臂傳至指尖的形式彈奏出更加通透、飽滿的音色。

四、結(jié)束語(yǔ)

舒伯特一生摯愛(ài)音樂(lè)，在音樂(lè)作品創(chuàng)作中大膽探索與創(chuàng)新，譜寫(xiě)出很多優(yōu)秀作品?！禔大調(diào)鋼琴奏鳴曲》D.664極具抒情性和歌唱性，在多個(gè)層面都彰顯出舒伯特是一位極具詩(shī)意且技藝高超的浪漫主義作曲家。通過(guò)上文分析，可初步體會(huì)與了解舒伯特所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲所體現(xiàn)出的意義與價(jià)值，未來(lái)還要深入挖掘其他的代表性作品。

（作者單位：普洱學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

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