孫凱文

《談·香·形》Fragrance裝置現(xiàn)代舞劇展現(xiàn)了一場身體與裝置的對話，現(xiàn)代舞者與裝置一動一靜，給觀眾帶來了獨特的視覺體驗和豐富奇幻的想象空間。

高艷津子老師介紹，這臺裝置舞劇的起心動念是黃渤給她打電話，說自己有一個裝置，可不可以做成現(xiàn)代舞，于是就有了一個25分鐘的裝置舞劇。這次我們觀看的《談·香·形》增加到了足足90分鐘。此次嘉年華期間，該劇目共演出了17場，每場都有約40%的即興表演成分?！耙坏嗡腴_出生命之花，一縷香想解人生萬象……”舞劇沿著“鏡—競—靜—境—凈”五字軌跡，帶領觀眾體悟生命原初的追問。在我看來，一部成熟、優(yōu)秀的戲劇能帶給觀眾非常充足的回味與遐想的空間，這部舞劇正是如此。

要欣賞此劇，觀眾應該先了解什么是“裝置戲劇”。裝置戲劇又稱“環(huán)境戲劇”“環(huán)境劇”或“裝置藝術劇”，強調舞臺上的空間、布景、道具、聲音、光影等元素的變換，為觀眾創(chuàng)造出獨特的觀賞體驗。在裝置戲劇中，演員的角色和劇中情節(jié)往往不是最重要，而創(chuàng)造獨特的舞臺環(huán)境，來引導觀眾思考，往往是創(chuàng)作者們關注的焦點。

裝置劇更強調視覺和觀感效果，借助于舞臺布置、道具、投影、音響效果等，將觀眾帶入一個充滿想象力和審美體驗的環(huán)境中。裝置劇融合了舞臺設計、視覺藝術、聲音設計等，涉及跨學科的合作。

裝置戲劇通過獨特的藝術體驗來觸發(fā)觀眾的思考和情感，探索各種主題，從社會問題到抽象的哲學概念等。這種戲劇形式在20世紀后半葉興起，是戲劇和表演藝術領域的一種創(chuàng)新。

裝置戲劇對于不少人可能“無感”。但是觀看了《談·香·形》后，我感到，不管你是普通觀眾還是“進階”觀眾，對于這出戲的最直觀的印象一定是：太漂亮了！

觀演席需要走上一段臺階才可以到達，正走著，我稍一轉頭，便看到一位舞者正在臺階旁的平臺上，穿著紗裙原地緩慢地舒展擺動著身體。原來在開場前，演員們就已經(jīng)在劇場的各個角落開始了“表演”。他們手里捧著一碗閃著光亮的水，主舞臺上定點光打在水晶船上，同時，折射到舞臺下方的一片水中，與劇場的暗黑主色形成鮮明對比。水晶船裝置停在一片水中央，牢牢抓住了我的眼球。

在觀看的過程中，身邊的同學不止一次驚嘆：太美了！通常來說，以舞為主的劇的臺詞并不多，這場戲同樣如此，所以，演員的肢體和面部表情就特別重要。我印象最深的是開場的第一場戲“鏡”。開場前，每個演員將碗里的水倒入水晶船后逐漸退場。開場后再次集結在舞臺上，這時，在陰森的背景音下是演員們的集體“搖擺”。鏡頭給到演員的臉上，能看出每一位演員都在戲里，面部表情各不相同，他們張著大嘴、皺著眉心、瞪著眼睛、呲著牙齒……還有肢體的浮動清晰地投放在舞臺上的大屏投影上，這畫面深深印刻在了我的腦海。

整部劇中，有些看似混亂的場面里，演員們的調度卻井然有序，這體現(xiàn)了導演對于演員和舞臺調度的專業(yè)把控。就像在一場戲中，伴隨著輕快的音樂，四位演員在一樓舞臺上翩翩起舞，每位舞者的頭上套著一個彩色頭套，每個頭套的另一端都連接著右側二樓舞臺上的一位舞者，他們或輕盈或費力地隨音樂隨意拉拽的彩繩，牽引著一樓舞臺上的舞者們。若不仔細看，很難分辨出是誰在拉扯著誰，但舞者們卻看上去格外舒展且游刃有余。

在中國傳媒大學白楊劇團中，我參加了多部戲劇的創(chuàng)排。我們有些劇展演后，在交流環(huán)節(jié)，觀眾會對某些在主創(chuàng)們看來已經(jīng)講明白的劇中情景有疑問。在今后的創(chuàng)排中，我們可以學習《談·香·形》將抽象具化為點的創(chuàng)作思路，將抽象的表達寄托在舞臺上各種載體和演員的表演中。

《談·香·形》中有一個眾人將水倒入水晶船的畫面，初看不知什么意思，但看完這一節(jié)后，我明白了其中帶有的“競”的意味。還有演員聚在一起時作出各自不同的面部表情時，也反映了在競爭中每人所持有的觀點、利益、角度各不相同。我一向不太喜歡戲劇向觀眾“喂飯”，觀眾只有通過自己的思考與琢磨，才能真正體會到劇情的邏輯以及表演的藝術。但也不要為了抽象而抽象，將明明可以講清楚的劇情拆分得很散，卻又缺少與之相對應的藝術串聯(lián)載體?！皩⒊橄缶呋癁辄c”的藝術表現(xiàn)形式，能讓觀眾在回味中想明白其中寓意，又能讓觀眾捋清楚劇情的發(fā)展和邏輯，是我們以后要著力借鑒的。

在我們劇社今年11月將要開演的年度大戲《哥本哈根》中，也有一些較為先鋒的舞美設計。劇透一下，在這部戲中，會有原子彈爆炸的情節(jié)。我們想過很多方案，最終決定由海森堡的手提箱掉落在地上，代表原子彈的爆炸。具體的情節(jié)落在了一個具體的行為上，這樣雖抽象但不會讓觀眾看得云里霧里，結合整部劇情，這一行為代表著什么也就不言自明了。

《談·香·形》的舞美設計也很值得學習。整部戲對于光的把控可以說是出神入化，特別是利用舞臺道具對于光的折射營造了一種氤氳的氣氛。如果將這部劇的舞美設計用一個詞來概括，我想是“先鋒”。這部舞臺劇處處有“先鋒”的創(chuàng)意，比如，在主舞臺下用一片淺水池，營造了一個小湖泊。就像要表現(xiàn)圣潔，并非需要將舞臺設計成白色或讓演員穿著白色的衣服，也應當思考用不一樣的、多元的表達方式。創(chuàng)造力是無限的，校園戲劇也應當不怕出錯，但求出彩。

了解下我們的白楊劇團

中國傳媒大學

白楊劇團的徽標

北京人藝院長馮遠征和白楊劇團成員及其他高校同學合影

《堂吉訶德》劇照

劇團成立以來，排練了多部話劇。如，《隱形守護者》《門》《鎖》《純白年代》《殺狗記》等。劇團改編的話劇?《堂吉訶德》，在中傳的社彩秋韻晚會上演出過。

“我們相聚在把星光揉碎的春日的夜，從清晨到黃昏，或切實或虛妄，借戲劇之名投遞愛與夢想。當舞臺燈光亮起，你與戲劇，一如既往?！边@是中傳白楊劇團的骨干有感而發(fā)的小詩。

“中傳白楊劇團”是中國傳媒大學學生戲劇社團之一，成立于2014年，劇團約有成員150人。?致力于戲劇素質拓展、排演原創(chuàng)戲劇等。

劇團常開展學習交流活動，在最近的人藝之友活動中，白楊劇團的成員走進了北京人民藝術劇院，對臺詞、觀展覽、進博物館。他們還來到曹禺劇場，與表演藝術家們見面交流，在交談中感悟藝術之美。

《海鷗海鷗》劇照

《海鷗海鷗》今年在鼓樓西劇場進行了高校劇團公益展演。在《海鷗海鷗》中，我們試圖以瑪莎的視角，回溯契訶夫《海鷗》原著中，主角科斯佳自殺前的情感漩渦。劇目改編中做了嶄新的嘗試，從瑪莎的視角回溯科斯佳的理想與愛情、生活與死亡。在有限的條件下戴著鐐銬舞蹈，去進行嶄新的嘗試，試圖以簡約的形式去展現(xiàn)契訶夫的經(jīng)典作品，剖開生活切片進行追問，在無意中發(fā)現(xiàn)了新的藝術表達方式。

責任編輯：張琦