王倩倩　張超

辦學特色

我校工業(yè)設計培養(yǎng)目標主要立足于貴州獨特的文化資源與經濟社會條件，充分挖掘區(qū)域民族文化特色及貴州民族民間藝術資源，努力提高設計創(chuàng)意水平、設計美學質量、科研與實踐創(chuàng)新能力，充分發(fā)揮藝術設計對傳統(tǒng)民間藝術傳承的價值，促進傳統(tǒng)文化與藝術，藝術與設計交叉滲透。秉承“工融藝術，工具人化，藝術物化”的專業(yè)理念，認真踐行把設計創(chuàng)作落在貴州大地上的宗旨，為地方經濟發(fā)展、文化建設作貢獻。本專業(yè)在探究民間美術與現(xiàn)代藝術設計之間關系的基礎上，進一步推動傳統(tǒng)民間文化的傳承和發(fā)展，有利于在新的社會發(fā)展背景之下，打開現(xiàn)代藝術創(chuàng)作和發(fā)展的新局面。進而設計出順應社會發(fā)展潮流和滿足廣大民眾審美心理需要的藝術作品，推動民間美術與現(xiàn)代藝術設計的融合發(fā)展。

繡源

設計者：王倩倩

指導老師：張超

院校：貴州大學

作者闡述：系列設計圖案選取黔東南施洞苗繡圖案母花本為靈感來源，苗繡圖案母花本是以苗族文化母題為核心形成的苗繡圖案的花樣庫，是苗族刺繡品圖案的“創(chuàng)造源泉”，維持著同支系紋樣的統(tǒng)一性傳承。“繡源”旨在從圖案溯源的角度挖掘苗繡圖案創(chuàng)造時的變與不變。在尊重苗繡圖案繪制者的前提下，與之合作實現(xiàn)母花本圖案紋樣的再設計，實現(xiàn)民族文化的傳播、傳承及現(xiàn)代服飾的賦能。

系列設計在款式上，將施洞苗族服裝的款式與動感的運動風格服飾嵌合碰撞，并根據(jù)現(xiàn)代服飾特征進行適當?shù)娜∩岷驼{整，既滿足延續(xù)傳統(tǒng)施洞苗族風格傳承性的要求，又符合目標消費群體的審美傾向。在圖案上，從苗繡圖案溯源出發(fā)，與圖案繪制者合作進行苗繡圖案的再設計，主要運用于服裝衣袖處，以此傳承施洞傳統(tǒng)苗族服裝圖案的分布裝飾特征。在服裝細節(jié)方面，主要以面料、色彩及圖案的拼接設計進行整體造型呈現(xiàn)。在色彩上，以年輕人對顏色的敏感度入手，進行撞色設計增加系列服飾的視覺沖擊力，色彩選擇上符合春夏服裝的色彩調性。面料以滌綸、府綢及衛(wèi)衣毛圈布等為主，制作工藝上采取數(shù)紗繡、燙印、絲網印花及激光雕刻等工藝，在保障能夠傳達苗繡母花本藝術特征的前提下合理融合現(xiàn)代技術，滿足批量生產需求。

指導老師 張超

張超，貴州大學美術學院設計系教授，碩士生導師，碩士創(chuàng)新基地副主任，貴州大學國際民間藝術研究院研究員，貴州民族大學貴州民族文化藝術研究院研究員；貴州省廣告學會副主任。主持和參與國家社科基金項目等20余項，在國內外專業(yè)核心等學術期刊發(fā)表學術和教改論文100余篇，指導本科生、研究生參加專業(yè)競賽分別榮獲，國家級、省級等金獎、銀獎、銅獎等獎項100余項。

導師點評：畢業(yè)設計主題為“后生”，指樂觀自由，無畏探索。在設計中充分展現(xiàn)多元文化的交融和跨學科發(fā)展，傳達了學生對自我身份的認同和思考，對社會眾生的探視和描繪。

該作品主要關注的人群為90后和00后的青年群體，他們是“新國潮”風格的主力軍，而青年消費者也代表著當下及未來幾年的消費趨勢，有著較大的消費潛力。

發(fā)現(xiàn)及解決的問題：由于苗族沒有自己的文字，苗繡圖案之于苗族，恰如漢字之于漢族，具有重要的歷史文化傳承價值。苗族服飾圖案母花本以苗族圖案母題為基礎而形成有形的圖案大典，如同一本民族圖案字典一樣，所有苗繡圖案都必須以此為藍本，進行創(chuàng)造性、多樣化的組詞、造句、構形與表意。通過調研發(fā)現(xiàn)市面上產品對于苗繡皆基于繡品藝術進行應用，暫沒有對其苗繡的底樣母花本進行應用實踐的案例。以苗繡圖案創(chuàng)造之源的母花本為研究主體，通過苗繡圖案母花本在國潮服飾中的應用實踐，有助于將隱藏于苗繡之下的苗繡圖案母花本融入當代生活，增加人們了解及接觸的渠道與方式，代替刻板的說教式文化傳播，在滿足消費者“炫耀”民族文化欲望的同時傳播被人忽略遺忘的民族文化，實現(xiàn)較好的文化傳播效果。

設計過程應用技術及材料：首先始于文化，深耕民族文化，以時裝為載體，深耕苗繡圖案母花本內在形成機制，挖掘其內容潛力，傳播被人們所忽視的民族文化寶藏，喚起國人對民族文化的關注與熱愛。其次忠于賦新，擺脫市場同質化，在恪守復原民族文化傳統(tǒng)、傳遞其民族內涵及傳承其文化神韻的同時，將其以材料借用對其賦形、契合產品氣質，與青年人喜聞樂見的潮流美學進行融合。

在圖案上與繪制者合作設計，將國潮服飾的設計創(chuàng)作與苗繡圖案繪制者牽手，進入對方的創(chuàng)新繪制思維模式達成合作，伴隨相互文化之間的碰撞，理念交換，審美交融等過程，其設計的成果進行傳播推廣，讓繪制者看到自己的手藝發(fā)揮的當代價值，也讓外界他者接觸到傳統(tǒng)民族文化的魅力，提供給國潮服飾進入傳統(tǒng)文化創(chuàng)作的新窗口。色彩上順應流行趨勢，以亮麗、強對比為主要色系，傳達在當前非物質文化遺產保護觀念受到越來越多人的關注，苗繡圖案的傳承及適應時代融入現(xiàn)代生活的愿景也充滿著希望，在滿足當下色彩潮流趨勢的基礎上傳達非遺傳承的積極愿景。工藝上傳承傳統(tǒng)工藝，融合現(xiàn)代技術，很多傳統(tǒng)工藝在手工制作上耗時且不利于大批量生產，在當代其設計與傳承也應與時俱進，隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，將古老的傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代技術相結合，與實際生活及時尚需求相結合。在加強對傳統(tǒng)工藝內涵的理解的基礎上進行有效的創(chuàng)新，以創(chuàng)新的方式激活傳統(tǒng)手工藝新的生命力。將苗繡母花本中所用到的工藝有剪紙、數(shù)紗繡、手繪等工藝，與現(xiàn)代的激光雕刻鏤空、印花、燙銀及爛花工藝進行結合，在保障能夠傳達母花本工藝的前提下合理融合現(xiàn)代技術。