楊月娥

（包頭美術館）

隨著油畫在中國的迅速發(fā)展，“以意構境、以意造型、以意生色”天人合一的狀態(tài)呈現(xiàn)到了大家的視野當中[1]。中國意象在油畫表現(xiàn)的探究中，可以更加直觀的看到，藝術是無聲的語言，讓人類的情感具有相通性。然而，色彩是藝術家個人藝術綜合素質的集中表現(xiàn)，需要從中找到一個有效的切入點。注意對具體物象的本色進行調整置換，感知畫面的中國意象之美。合理的使用繪畫的方式，關注人性，重視人與自然之間的關系，增強哲學信仰，向著情感化的方向實施理解。

一、中國意象油畫

（一）中國意象油畫

杜牧《江南春》“水村山郭酒旗風”中，就更加直觀的展現(xiàn)了南方與北方不一樣的春天，與此同時，表達了特色景象，也是一種中國意象的表達，寓意深厚，表達的方式多種多樣[2]。中國意象在油畫中的表達，并不是簡單的中國畫式的油彩，更加傾向的是美學精神，還有就是自身的地域特色。從繪畫的性格上進行分析，還可以將自身的性格因素融入到其中，偏重于畫家心靈和心象的流淌。將中國意象融入油畫顛覆了傳統(tǒng)的繪畫流程，是對實際生活經驗材料的加工，這樣的藝術形象是具有情感的，是現(xiàn)有形象進行記憶、分析、加工、意象化、再創(chuàng)作的一個過程，提高了其藝術特性，是藝術家創(chuàng)作能力的體現(xiàn)。例如：林風眠、吳大羽、關良等油畫家就是在長期的記憶觀察中，將中國繪畫民族元素合理的融入到自己的作品當中，達到“天人合一”的境界進行理解，具有審美哲學的普遍性[3]。

（二）理論溯源

中國意象融入油畫在長期發(fā)展的過程中，對其的理解還存在不少疑惑的地方，但是本質就是向著多元化的方向實施發(fā)展。多重標準中，不僅有文化含義，還有矛盾沖突的部分，這些卻展示了中國意象油畫多元的現(xiàn)代性。中國意象油畫更加意味著“天人合一”“道法自然”的發(fā)展哲理，將負載著更多的時代意義。西方格式塔心理學與中國意象油畫的實踐中，認識到作品色彩的和諧整體是十分重要的事情，要通過感受與觀察，做出最后的分析和總結。所產生的效果，也是色彩之間的聯(lián)系，在使用的時候，基本上應用形式可以分為以下的幾個類型，貼近、刪除、結合、接觸、重合、閉合[4]。中國道家天人合一的美學思想中，與中國意象油畫色彩的理念相互吻合，在繪畫的時候，并不是單一出現(xiàn)的，更加傾向文化知識的駕馭色彩。歐洲人更加偏重的是形式邏輯，也就是說，需要關注事物之間的成因，按照這個邏輯關系進行尋找切入點。中國人喜歡的是辯證思維，使用辯證統(tǒng)一的方式看待不同的事物。在繪畫的時候，更多考慮的是整體性與統(tǒng)一性，不管是一個小的問題，也是不可分割的。中國意象油畫增加了人與繪畫之間的親和力，讓繪畫者對其產生感情，達到忘我的境界，實現(xiàn)藝術人化，人化藝術的表達方式。

二、中國意象在油畫中的表現(xiàn)探索路徑

（一）中國意象油畫色彩主觀性

“意象”一詞貫穿于整個中國美術史，源于中國傳統(tǒng)繪畫理論，是中國傳統(tǒng)美學的審美概念，是中國藝術能千年承傳的文化基因，也是藝術的共同特征?！耙庀笥彤嫛钡谋举|支撐和內在理想是中國文化精神，中國意象油畫在現(xiàn)代化的框架下，始終保持著鮮明的藝術特色，通過對藝術形象來表現(xiàn)自己內心情感，最終是以中國意象的畫面效果將主體的情感所表達出來[5]。中國意象繪畫的色彩世界是豐富的，并不是胡亂得到的，更多是一種敏銳的捕捉，也是一種踏實的實現(xiàn)。使用色彩的繪畫的表達方式，本身就是內心的一種表達，也是審美追求和思維方式的展示。因此，對于大家來說，藝術創(chuàng)作本身就是想象力的抒發(fā)，也是虛幻和普通力量的融會貫通與整合。大家不僅要感知記憶內在的意象，還要更多的關注道德生命，讓這些情感得到外形，讓這些藝術形成獨特性，讓一些看的見得東西，可以激發(fā)美感。不管是韻律的部分，還是色調、線條、布局的部分，還要保持立體感的造型，也正是這些造型，感染了其他的繪畫者和觀賞者。也就是說，缺少了構型或者是外部力量，那么塑造的藝術形式也就無法展現(xiàn)出來。

對于中國意象油畫來說，主觀色彩屬于必須具備的部分，還要和繪畫者的性格相互結合。更多的繪畫者會使用符合自己氣質的色彩實施繪畫，并且更加直觀的將自身的風格表達出來。例如：深紅、大紅、朱紅、熟褐等，本身蘊含著各自的色彩語言和特性，這些顏色在工筆畫、山水畫、壁畫等不同畫種的色彩運用中也是不可或缺的一部分。不管是西方的藝術家，還是我國的藝術家，會運用自身認為最正確、最能表達自己情感的色相來進行繪制。如果繪畫者對主觀色彩把握不準確，在繪畫的時候，不僅色彩沉悶，并且還會給欣賞者一種沒有生機的感覺。所謂的主觀色，也不是單純的使用艷麗的色彩，節(jié)奏明快的色彩，而是要處理好明度與純度的關系。繪畫是繪畫者主觀記憶的產物，也是自然與和諧的豐富展示，要在一定的原則中，賦予大家更多的共同點，解決被忽視的部分。中國意象油畫在使用色彩的時候，要打破時空的限制，讓色調與色彩空間可以相互轉化[6]。中國意象油畫展現(xiàn)了兩面性，可以相伴，也可以共生，可以是形式美，也可以是內涵美，不管是哪一種方式，都要保證規(guī)律，找到色彩的真正審美價值。藝術家還要把握自身與形之間的產物，將基本形態(tài)和色彩關系理清，找到多樣的變化空間，理解情感變化，分析形象特征，最終使用藝術的語言方式所展現(xiàn)出來。

（二）中國意象油畫色彩解脫了物象形的束縛

虛實、色調、空間是構建意境的有效方式，提煉出最具有“意象”特點的物象來描繪，這樣才可以和欣賞者相互互動。色彩是最能表達情感、體現(xiàn)內心精神的一個重點部分，形也在其中展現(xiàn)了不可或缺的一部分。寫實、具象繪畫中，不少的色彩會受到造型的限制，中國意象油畫，就需要結合實際，沖破這個思維，合理的處理這些邏輯關系。色彩面積的大小，是畫面結構的優(yōu)化，也是色彩之間的疊加，更是萬物生成的成因。色差結構中，可以找到屬于自己的邊界，讓這些內容，可以確立起來。例如：在朝戈的油畫肖像作品《敏感者》，在欣賞者看到這幅畫的時候，可以清晰的看到，一個戴眼鏡的男子，頭發(fā)凌亂，具有頹廢感，眼神角度以45度角的捕捉[7]。對于大家來說，眼神中不僅有一種焦慮感，還有一種空洞感。畫面光與影的氛圍中，不管是遠景的部分，還是近處的部分，都要保持一定的距離，展現(xiàn)不均衡，這樣的不均衡就會給予大家不安的感受，也是個人情緒的表達，更是中國意象造型的體現(xiàn)?！跋蟆敝靶巍彪S“意”變，其實就是一種“神似”。創(chuàng)作時要超越客觀再現(xiàn)形象的約束，通過自己認識、理解、概括后的形象，最終表達出自己的內心。例如：王玉平的作品《老道》中，就是在肖像的造型中，突出了人物特征，將內心情感表達出來[8]。雖然沒有精確的造型和頭飾，但是塑造“形”隨“意”卻十分的到位，將自身的情感融入到其中。

對于繪畫者來說，畫應該注重個人內省和畫家個性化表達，各種繪畫表現(xiàn)形式層出不窮，但是要在多樣性中找到自我。“人畫一半，神畫一半”，能夠把偶然和必然相結合，展現(xiàn)作者內心的感悟。只有眼、心、手力都結合起來，久而久之，即可打開世界，表達內心，展現(xiàn)獨特。“得心愿”“跡畫感情”等都和繪畫者的良好學習、修養(yǎng)等感悟存在著很較大關系。中國當下的油畫也從中國傳統(tǒng)文化中吸取養(yǎng)分，學會理解和創(chuàng)新，注入自己的個人情感與思考[9]。但是，大家可以發(fā)現(xiàn)，并不是讓你看著西方的文化進行抄襲，是要保持創(chuàng)新意識，讓文化得到有效的傳承，讓精髓部分可以延續(xù)，讓更多的人了解不同，讓時代與民族精神可以得到認同。中國意象油畫，要在優(yōu)化技巧和表達的基礎上，找到兩者之間的平衡點，落實屬于自己的繪畫語言，擺脫傳統(tǒng)的束縛，并且在這條道路上不斷的堅持下去，表達理念與意象表達方式的共通性。

（三）中國意象油畫畫以色抒情畫面洋溢著音樂般的節(jié)奏

繪畫者的情感很多時候是通過色彩來表達的，更多是人的主觀思維，色彩是油畫中的一種無聲語言，可以在關鍵時刻展現(xiàn)自身的重要性。主觀情感與客觀對象，基本上都是以色彩的敏感度進行表現(xiàn)的。這個時候的繪畫者，就要使用自身對色彩技巧的掌握，將冷暖、明暗等因素合理的使用，增強藝術表現(xiàn)力，提高畫面的中國意象表達。另外，一切藝術都是音樂情態(tài)的向往，在傳統(tǒng)的繪畫中，更多是傾向音之品節(jié)。藍色是典型的天堂色彩，但是，在音樂的世界中，就淡藍色是長笛、深藍色是大提琴等，綠色所給大家?guī)淼母惺芫褪擎?zhèn)定，白色給人的感受就是沉積和諧，黑色是死亡一般的存在，紅色是刺耳的聲音，紫色是木質的樂器，朱紅是大喇叭的聲音，還有其他的色彩，在音樂的殿堂中，都可以找到符合的對應。

對于音樂節(jié)奏來說，也會分為幾個不同的部分，第一部分是長短關系，第二部分是強弱關系，第三部分是快慢關系，不管是那種關系，中國意象繪畫，都是按照一定的節(jié)奏進行的，還有很強的隱晦感。繪畫中使用深淺、冷暖、明暗等都要保持一定的整體感，還要明確造型關系，確定抽象的藝術形式，表達最深的情感，引導大家完成心靈的共鳴[10]。在繪畫的音樂形式中，形式美與精神都是具有感染力的部分，也是最為直接的表達。不管是情的部分，還是思想的部分，都展現(xiàn)了一定的藝術境界。例如：草地要是使用綠色，就是給予大家一種生機勃勃的景象，金黃色的麥田，就是給予大家一種豐收的喜悅，黑灰色的暴風雨，就是給大家一種壓抑的感覺，夜晚的晚霞，就是給人一種希望感。在對中國意象油畫實施探究的時候，不僅要從色彩的生理和心理進行分析，還要從這些內容與人的情感進行入手，找到轉化的色彩，最大限度賦予這些內容生命與靈魂。從古代開始，在一些經典的詩句中，大家也可以更加直觀的感受到色彩的交錯，在互動中，實現(xiàn)情感的深化，達到更高層次的審美。中國意象繪畫中的情，不是簡單的重復，要包含一些具備情的景象，這些內容還需要是具象的，這樣才可以借助景象表達出自己的情感。情與景、意與境交融一塊的時候，是藝術興起的生動表達，也是中國意象的靈魂點綴。例如：吳冠中在很長的一段時間內，就是將視覺形式與中西相互結合起來，表達音樂美感。讓點線面合理的搭配，形成強烈的節(jié)奏感和韻律感，讓精神上獲得美的享受。在音樂的回憶和記憶中，中國意象油畫可以融入更多的色彩音樂，讓大家的心靈更加波動，讓大家的情感發(fā)生變化。使用色彩，使用節(jié)奏，凝固畫面，達到形式美和內容美的結合，在節(jié)奏中，找到適合表達的內容，賦予更高的境界。中國意象油畫在繪畫的時候，還可以追求音樂感，向著審美活動的方向實施蔓延。

三、結語

隨著社會的進步，大家可以直觀的看到，任何一種藝術的生成與發(fā)展都不是獨立存在的，而是要和周圍的環(huán)境產生較大的影響。中國意象油畫也不例外，也會受到中國意象油畫精神、民族審美心理和地域特征影響，最終根據自身實際事情，實現(xiàn)轉化。使用中國意象，表達中國文化精神。中國意象繪畫的色彩，要結合性格特征，傾向靈魂和心象，將美學價值呈現(xiàn)出來。中國意象油畫在我國的發(fā)展前景較為廣闊，可以和儒、釋、道多種思想進行融會貫通。每一個時間階段的表達方式是不一樣的，但是當代的中國意象油畫，要取其精華去其糟粕，讓內在的生命力煥發(fā)出不一樣的色彩。