文/曹曉亮

2023年7月5～8日，浙江杭州“第四屆翡翠·五色炫音箏樂(lè)作曲工作坊”藝術(shù)活動(dòng)在翡翠·五色炫音工作室成功舉辦。該工作坊由浙江音樂(lè)學(xué)院周展教授、盛秧教授和馬來(lái)西亞作曲家鐘啟榮博士等人于2019年共同發(fā)起，已經(jīng)連續(xù)舉辦三屆。翡翠·五色炫音箏樂(lè)作曲工作坊旨在搭建一個(gè)推動(dòng)現(xiàn)代箏樂(lè)創(chuàng)作的平臺(tái)，為探索當(dāng)代箏樂(lè)創(chuàng)作的多樣性與可能性，促進(jìn)箏團(tuán)的作品推陳出新而開(kāi)設(shè)。在歷屆活動(dòng)中曾邀請(qǐng)中央音樂(lè)學(xué)院黃枕宇教授、上海音樂(lè)學(xué)院陳牧聲、沈葉教授、四川音樂(lè)學(xué)院胡曉教授、浙江音樂(lè)學(xué)院王甫建、郭鳴、沈納藺教授、西安音樂(lè)學(xué)院周煜國(guó)教授、福建泉州南音傳承人蔡維鏢等多位知名專家蒞臨指導(dǎo)，翡翠·五色炫音工作室逐漸成為國(guó)內(nèi)箏樂(lè)藝術(shù)的群英薈萃之地。

本屆工作坊活動(dòng)旨在評(píng)推出更多的古箏新人、新作，還圍繞主題舉辦了兩場(chǎng)專題講座，兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。真正做到以活動(dòng)促發(fā)展，為藝術(shù)家們創(chuàng)造充分交流，共同成長(zhǎng)的機(jī)會(huì)。本屆活動(dòng)共有17部作品參評(píng)，其中9部試奏作品，8部入圍作品。來(lái)自中央音樂(lè)學(xué)院、上海音樂(lè)學(xué)院、四川音樂(lè)學(xué)院、浙江音樂(lè)學(xué)院、天津朱莉亞學(xué)院、福建師范大學(xué)、陜西師范大學(xué)等各大專業(yè)音樂(lè)院校的近百位作曲家、演奏家及師生共同參與了本次活動(dòng)。

“與傳統(tǒng)對(duì)話”舊瓶如何裝新酒

本屆工作坊活動(dòng)的主題是“與傳統(tǒng)對(duì)話”。突出了學(xué)院化民樂(lè)教育對(duì)民間傳統(tǒng)音樂(lè)的學(xué)習(xí)、吸收和運(yùn)用。在開(kāi)坊歡迎儀式的“中國(guó)傳統(tǒng)箏樂(lè)流派作品賞析”音樂(lè)會(huì)中，由青年演奏家們分別演奏了山東、河南、陜西、浙江、潮州、客家、朝鮮等多種不同地域風(fēng)格的7首傳統(tǒng)曲目，展現(xiàn)了民族文化背景下，博大精深的箏樂(lè)藝術(shù)。

兩場(chǎng)講座“陜西戲曲音樂(lè)元素在創(chuàng)作中的實(shí)踐與運(yùn)用 ——以箏樂(lè)作品《云裳訴》為例”和“中國(guó)音樂(lè)歷史的活化石——泉州南音專題講座暨古曲名譜演示”，分別講解了陜西地方戲曲元素在箏樂(lè)創(chuàng)作中的運(yùn)用，對(duì)中國(guó)音樂(lè)歷史活化石之稱——福建泉州南音進(jìn)行了總體介紹。開(kāi)幕式就點(diǎn)明活動(dòng)主題，其次也彰顯了主辦者對(duì)于“傳統(tǒng)藝術(shù)”和“藝術(shù)傳統(tǒng)”的尊重與重視。

在“與傳統(tǒng)對(duì)話”突出主題方面，還體現(xiàn)在新人新作評(píng)審的環(huán)節(jié)。在這批新作之中，有些以“傳統(tǒng)”為元素的新作令人印象深刻。以潮劇活五調(diào)為元素創(chuàng)作的箏三重奏《觀墨》；以川劇元素創(chuàng)作的《繾綣，繾綣，忽而君不見(jiàn)》；運(yùn)用蒙古傳統(tǒng)曲藝、戲曲與器樂(lè)元素創(chuàng)作的《好來(lái)寶》；以及源于貴州儺戲音樂(lè)創(chuàng)作的《舞影·巫祭》等作品，都是現(xiàn)代箏樂(lè)藝術(shù)“與傳統(tǒng)對(duì)話”的藝術(shù)化體現(xiàn)。

正如工作坊主要籌建者與發(fā)起人之一周展教授所說(shuō)：“這些傳統(tǒng)內(nèi)容的安排，可以給青年作曲家們更加直觀地感受中國(guó)箏樂(lè)的傳統(tǒng)，從而更好地根植傳統(tǒng)再求創(chuàng)新”。

作曲工作坊 挖掘經(jīng)典的新路徑

自新中國(guó)成立以來(lái)，古箏藝術(shù)從民間走上了學(xué)院化的專業(yè)教育之路，對(duì)箏樂(lè)藝術(shù)發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。古箏創(chuàng)作渠道也發(fā)展為演奏家和職業(yè)作曲家兩個(gè)群體。上世紀(jì)50-60年代以來(lái)，演奏家群體自發(fā)改編、移植與創(chuàng)作有獨(dú)奏、重奏等不同類型的箏樂(lè)作品。從上世紀(jì)80年代開(kāi)始，作曲家群體也逐漸參與到箏樂(lè)領(lǐng)域的委約創(chuàng)作，有許多優(yōu)秀作品得到了廣泛流傳?？傮w來(lái)看，不同時(shí)期的作品創(chuàng)作手法由基于傳統(tǒng)民間樂(lè)曲的移植、改編或編配，到運(yùn)用西方藝術(shù)音樂(lè)共性寫(xiě)作手法與現(xiàn)代音樂(lè)個(gè)性寫(xiě)作手法的作品創(chuàng)作；作品演奏形式更加豐富，由以箏為主奏兼以其他民族樂(lè)器的合奏或兩三臺(tái)箏為主的小型箏重奏形式，逐步發(fā)展到按照聲部劃分的大型箏樂(lè)重奏形式，作品風(fēng)格由中國(guó)特色的地域性、民族性，發(fā)展到具有民族文化元素、特色的具有國(guó)際視野的現(xiàn)代作品。

歷經(jīng)四屆的“翡翠·五色炫音箏樂(lè)作曲工作坊”，以一種全新的方式探索箏樂(lè)創(chuàng)作的新路，這對(duì)于中國(guó)當(dāng)代箏樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展具有指向未來(lái)的重要意義。在原來(lái)的兩個(gè)獨(dú)立創(chuàng)作群體之間，搭建了一個(gè)相互交流共享的平臺(tái)，讓演奏家與作曲家們深入交流，為箏樂(lè)創(chuàng)作注入了更大的內(nèi)驅(qū)力。

著名作曲家、指揮家、浙江音樂(lè)學(xué)院國(guó)樂(lè)系主任王甫建教授有感而發(fā)，他說(shuō)“在中國(guó)箏樂(lè)創(chuàng)作中，翡翠·五色炫音作曲工作坊是目前唯一一個(gè)自發(fā)性的組織，而且連續(xù)成功舉辦多屆活動(dòng)，有些作品的創(chuàng)作已經(jīng)比較成熟，工作坊的優(yōu)秀作品具有專業(yè)古箏教學(xué)意義，也可以成為重要賽事的指定曲目。”王甫建教授還當(dāng)場(chǎng)提出了向翡翠·五色炫音箏樂(lè)作曲工作坊委約室內(nèi)樂(lè)作品的請(qǐng)求。

“翡翠箏樂(lè)團(tuán)”為藝術(shù)而突破

近年來(lái)，隨著箏團(tuán)藝術(shù)形式逐漸被認(rèn)可和快速發(fā)展，現(xiàn)有作品難以滿足發(fā)展的需要。箏樂(lè)重奏創(chuàng)作在演奏形式、音樂(lè)風(fēng)格、產(chǎn)出速度等方面急需尋求新突破。基于此，“翡翠箏樂(lè)作曲工作坊”應(yīng)運(yùn)而生。從連續(xù)舉辦的四屆“翡翠·五色炫音箏樂(lè)作曲工作坊”來(lái)看，通過(guò)邀請(qǐng)知名作曲家擔(dān)任導(dǎo)師，對(duì)參加工作坊的青年學(xué)者予以授課，工作坊的新創(chuàng)作品在創(chuàng)作觀念、寫(xiě)作手法、音樂(lè)風(fēng)格、表演形式、以及演奏技法的創(chuàng)用等方面均有新的嘗試與突破。本次活動(dòng)呈現(xiàn)出以下三個(gè)突出特點(diǎn)：

（一）創(chuàng)、演融為一爐尋求“經(jīng)典”作品

在20世紀(jì)后半葉，演奏家和作曲家兩個(gè)不同的群體各依自身的優(yōu)勢(shì)參與創(chuàng)作，共同促進(jìn)了箏樂(lè)藝術(shù)的繁榮發(fā)展。從創(chuàng)作手法和音樂(lè)風(fēng)格上看，演奏家群體大多源于傳統(tǒng)箏樂(lè)作品的音樂(lè)結(jié)構(gòu)形式與旋律發(fā)展原則，在演奏技法上大膽創(chuàng)新，其箏樂(lè)作品仍以旋律性與歌唱性為主；而職業(yè)作曲家則更多地突破傳統(tǒng)創(chuàng)作理念，加入現(xiàn)代性的作曲技法，在音樂(lè)語(yǔ)言、音響音色、表現(xiàn)手法等方面呈現(xiàn)出一些個(gè)性化的表達(dá)方式與音樂(lè)風(fēng)格。當(dāng)然，在這種創(chuàng)新發(fā)展的同時(shí)，也產(chǎn)生了一些新的問(wèn)題。如有些作品在極力追求音響音色的創(chuàng)新中，淡化了音樂(lè)的旋律性，使可聽(tīng)性不斷弱化，雖然音樂(lè)風(fēng)格新穎多樣，但這類作品很難與聽(tīng)眾產(chǎn)生共鳴，甚至有的作品首演即消失，不具備傳播性。也有一些作品，雖名為箏曲但缺少古箏特色，造成了“創(chuàng)作”上的浪費(fèi)。

糾其原因，是橫亙?cè)趧?chuàng)作與表演兩個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作陣營(yíng)難以達(dá)到高度融合所致。作曲家在認(rèn)識(shí)箏樂(lè)的傳統(tǒng)語(yǔ)言、表現(xiàn)方式及審美傾向上的不足與錯(cuò)位，演奏家在委約作品時(shí)的實(shí)際需求表達(dá)不清等因素極為常見(jiàn)。而加強(qiáng)演奏家與作曲家之間的深度交流，是解決問(wèn)題的關(guān)鍵。箏樂(lè)作曲工作坊平臺(tái)的搭建，可以打破傳統(tǒng)箏樂(lè)創(chuàng)作路徑中，作曲家雖受委約創(chuàng)作但對(duì)其需求不夠明確而導(dǎo)致產(chǎn)生的“閉門(mén)造車”壁壘。在實(shí)際的工作坊創(chuàng)演合作中，雙方的交流不僅使作曲家可以緊扣需求而寫(xiě)作；且在舞臺(tái)呈現(xiàn)環(huán)節(jié)，雙方也都發(fā)揮出了各自的專業(yè)優(yōu)勢(shì)，共同規(guī)劃聲景設(shè)計(jì)和舞臺(tái)布局，使音樂(lè)作品得到了更好的展示。在當(dāng)下創(chuàng)作出經(jīng)得起傳播的“經(jīng)典”作品。

（二）培養(yǎng)青年創(chuàng)作梯隊(duì)，持續(xù)打造箏樂(lè)新作

新生代作曲家是翡翠?五色炫音箏樂(lè)作曲工作坊關(guān)注的重要群體。箏樂(lè)作曲工作坊可以讓他們關(guān)注并參與民族器樂(lè)創(chuàng)作，在與演奏家們的互動(dòng)交流中共同成長(zhǎng)。在加強(qiáng)民族器樂(lè)青年創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)建設(shè)的同時(shí)，也有利于為箏團(tuán)遴選和儲(chǔ)備優(yōu)秀新作品。也如郭鳴教授所言：“工作坊不僅可以讓青年作曲家們的作品在舞臺(tái)上呈現(xiàn)，可以不斷充實(shí)古箏作品庫(kù)，未來(lái)還可以為優(yōu)秀作品提供正式出版與發(fā)表的機(jī)會(huì)，讓更多箏樂(lè)作品得到廣泛流傳?！?/p>

歷屆工作坊在培養(yǎng)青年創(chuàng)作梯隊(duì)上重點(diǎn)關(guān)注的是專業(yè)院校的在讀本、碩、博群體。他們與演奏家們共同合作，經(jīng)過(guò)多次的作品修改，最終得到了更加令人滿意的舞臺(tái)呈現(xiàn)。目前，多部工作坊委約作品還在重要箏樂(lè)作曲賽事中獲獎(jiǎng)，如宋程遠(yuǎn)創(chuàng)作的《幽篁》，于2022年榮獲美國(guó)亞特蘭大青年國(guó)際作曲比賽特等獎(jiǎng)；在2023年6月舉辦的第三屆上海古箏藝術(shù)周箏原創(chuàng)作品比賽中，張捷愉創(chuàng)作的《紅樓夢(mèng)?黛玉焚稿》榮獲重奏組三等獎(jiǎng)，駱夢(mèng)詠、覃鋒達(dá)、蘇子麟分別創(chuàng)作的《星之窟》《無(wú)窮動(dòng)》《太古》等作品榮獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。這些獎(jiǎng)項(xiàng)，不僅代表著來(lái)自專業(yè)箏樂(lè)作曲和演奏領(lǐng)域的鼓勵(lì)和認(rèn)可，也充分說(shuō)明了一支致力于箏樂(lè)創(chuàng)作的青年梯隊(duì)也將逐漸形成并日益成熟，為中國(guó)箏樂(lè)藝術(shù)的未來(lái)發(fā)展注入新的活力。

（三）以跨學(xué)科發(fā)展理念促進(jìn)箏樂(lè)藝術(shù)守正創(chuàng)新

在現(xiàn)代化教育進(jìn)程中，各專業(yè)領(lǐng)域分工不斷細(xì)化，為各學(xué)科向縱深探索具有重要的積極作用。但同時(shí)，縱向深耕容易忽略整體系統(tǒng)中各子領(lǐng)域間的相互聯(lián)系，反而對(duì)細(xì)小分支專業(yè)的可持續(xù)深入發(fā)展產(chǎn)生阻礙。為此，近年來(lái)國(guó)家越發(fā)重視“跨學(xué)科”“學(xué)科交叉”的理念，高等院校的跨學(xué)科教育甚至提升到了國(guó)家戰(zhàn)略高度。2021年，國(guó)務(wù)院學(xué)位委員會(huì)、教育部正式發(fā)文，在原有13大學(xué)科門(mén)類基礎(chǔ)上，新增設(shè)了“交叉學(xué)科”作為第14大學(xué)科門(mén)類，下設(shè)了“集成電路科學(xué)與工程”和“國(guó)家安全學(xué)”一級(jí)學(xué)科。北京大學(xué)原校長(zhǎng)林建華教授也曾基于中國(guó)高等教育的現(xiàn)狀，提出了“打開(kāi)學(xué)科邊界”的未來(lái)發(fā)展方向，“重大前沿科學(xué)問(wèn)題和國(guó)家重大需求都是跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的，需要不同學(xué)科的學(xué)者緊密合作?，F(xiàn)有院系之間的森嚴(yán)壁壘，阻礙了學(xué)科間的合作，制約了學(xué)校學(xué)術(shù)潛力的充分發(fā)揮?！雹诓⒊h“建立跨學(xué)科學(xué)術(shù)交流機(jī)制，鼓勵(lì)不同學(xué)科學(xué)者的學(xué)術(shù)合作與交流。使不同學(xué)科的學(xué)者和學(xué)生在一起工作學(xué)習(xí)，激發(fā)師生的學(xué)術(shù)創(chuàng)造活力?！雹鄱谥袊?guó)高等院校教育中普遍存在的學(xué)科壁壘，也正是造成20世紀(jì)后半葉以來(lái)箏樂(lè)創(chuàng)作中相關(guān)問(wèn)題的深層原因。箏樂(lè)作曲工作坊，可以視為在音樂(lè)領(lǐng)域里“箏樂(lè)創(chuàng)作”與“箏樂(lè)表演”這兩個(gè)細(xì)小專業(yè)分支在“跨學(xué)科、跨領(lǐng)域”理念上的具體實(shí)踐與體現(xiàn)。以箏樂(lè)作曲工作坊為契機(jī)的作曲家、演奏家與教育家群體之間的合作交流，也可以說(shuō)是為打開(kāi)專業(yè)院系之間壁壘的一種自發(fā)行為，它是專業(yè)院校在建立健全跨學(xué)科交流機(jī)制前的一種主動(dòng)性的積極嘗試。

以跨學(xué)科跨領(lǐng)域的發(fā)展理念，不僅是為了更好地創(chuàng)新，更重要的是有利于“守正創(chuàng)新”。若沒(méi)有對(duì)傳統(tǒng)箏樂(lè)文化的深入了解，現(xiàn)代新穎的作曲手法將無(wú)法用以表達(dá)中華文化的深刻內(nèi)涵；若沒(méi)有對(duì)傳統(tǒng)箏樂(lè)語(yǔ)言的深入學(xué)習(xí)，現(xiàn)代性的作曲技術(shù)將只能用于追求個(gè)性與另類，而難以打造出與聽(tīng)眾共鳴的經(jīng)典之作；若沒(méi)有對(duì)風(fēng)格各異的傳統(tǒng)民間音樂(lè)的深刻理解，現(xiàn)代箏樂(lè)作曲的創(chuàng)新只能是浮于表面的求新造異，談不上是繼承傳統(tǒng)的創(chuàng)新性發(fā)展。

在當(dāng)下21世紀(jì)文化自信、文化自強(qiáng)并逐步實(shí)現(xiàn)中華民族文化偉大復(fù)興的新時(shí)代里，箏樂(lè)作曲工作坊是一個(gè)勇于創(chuàng)新探索的平臺(tái)和標(biāo)志，將融合不同民族、地域和文化的觀念，以兼容并蓄的心態(tài)構(gòu)建出當(dāng)下時(shí)代的多樣性與多元性的音樂(lè)風(fēng)格，在“跨學(xué)科、跨領(lǐng)域”發(fā)展的理念下促進(jìn)箏樂(lè)藝術(shù)的“守正創(chuàng)新”。

注釋：

①本文是筆者在上海音樂(lè)學(xué)院主辦的“第三屆上海音樂(lè)學(xué)院古箏藝術(shù)周”箏藝術(shù)高峰論壇（2023.06.16）發(fā)言稿基礎(chǔ)上修改而成。

②林建華：《面向未來(lái)的中國(guó)高等教育》，《教育研究》，2019年第12期，第6頁(yè)。

③同上，第7頁(yè)。