吳 歡

（上海歌舞團(tuán)有限公司 上海 200050）

我國民族文化具有內(nèi)容豐富多元、地域特色鮮明的特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)之上形成的中國民族舞蹈藝術(shù)也具有獨(dú)特的風(fēng)格。在千百年發(fā)展歷史中，民族舞蹈不斷吸收民族文化的內(nèi)涵，彰顯出鮮明的民族藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)出特殊的美學(xué)魅力，對中國社會的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。民族舞蹈來自傳統(tǒng)民間藝術(shù)，是各民族人民在歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造的具有較高辨識度的肢體語言，民族舞蹈通過律動和節(jié)奏的表達(dá)深刻表現(xiàn)了本民族深厚的文化底蘊(yùn)。民族舞蹈流傳在我國各個地區(qū)，深入影響著各族人民的生活，為人們帶去持久的藝術(shù)熏陶，人們通過舞蹈可以表達(dá)對國家和自然的贊美以及對美好生活的祝愿，抒發(fā)對未來的熱切期盼。

一、民族舞蹈的民族特性

民族特性是每個民族在形成和發(fā)展的過程中形成的獨(dú)特生活方式、積淀的民族文化傳統(tǒng)，其能夠體現(xiàn)民族的精神風(fēng)貌。

（一）民族舞蹈展現(xiàn)著地域民俗風(fēng)情

中華文化博大精深，我國豐富多樣的民族民間舞蹈有著無窮的魅力。千百年來，各個民族的人民都會在日常生活中進(jìn)行藝術(shù)娛樂活動，人們在勞作間隙自發(fā)創(chuàng)作了具有地域風(fēng)格和民族風(fēng)格的舞蹈，可見，舞蹈從生活中來。經(jīng)過歲月的洗滌篩選，各個民族的代表性舞蹈逐漸具有了地方特色，表現(xiàn)了本民族的價值觀和世界觀，這就是民族舞蹈的民族特征。56 個民族的舞蹈以漢族、藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族五大民族的舞蹈為代表，還有眾多具有鮮明個性的民族舞蹈，如苗族、土家族、傣族的舞蹈，還有一些地域舞蹈如東北秧歌、膠州秧歌等，這些舞蹈都表現(xiàn)了所在地區(qū)的地域風(fēng)情和所屬民族的文化氣質(zhì)。各民族人民世世代代傳承著他們所熱愛的民族舞蹈，這些民族舞蹈就像一條條小溪流，匯聚成我國民族舞蹈的汪洋大海，形成中國民族舞蹈藝術(shù)體系，承載著鮮活的民族記憶。

在舞蹈藝術(shù)中，只有表現(xiàn)出鮮明的民族特征和地域特色的舞蹈才是真正成熟的民族舞蹈。比如，維吾爾族舞蹈包含許多大跳、旋轉(zhuǎn)、翻跟頭、向上騰起等大幅度的肢體動作以及扭腰、擺臀、快速進(jìn)、快速退等具有韻律感的肢體動作，表演者的面部表情也會跟隨音樂的節(jié)奏、伴舞的旋律出現(xiàn)豐富的變化，呈現(xiàn)維吾爾民族舞蹈與眾不同的風(fēng)格。與之不同的是，來源于傣族的舞蹈——孔雀舞，其風(fēng)格偏向細(xì)膩優(yōu)雅，舞姿婀娜輕盈，體現(xiàn)出傣族兒女的獨(dú)特風(fēng)采。成熟的民族舞蹈無論流傳到哪里，都會讓人喜愛，因?yàn)槠潴w現(xiàn)了不同民族文化的獨(dú)特魅力。

（二）民族舞蹈滲透著文化“基因密碼”

各民族舞蹈攜帶著本地文化的“基因密碼”，復(fù)刻著各個民族的文化記憶，包括農(nóng)耕或者游牧的生活方式，婚喪嫁娶的民俗風(fēng)情，從哪里來到哪里去的文化傳統(tǒng)，以及千百年來的歷史發(fā)展脈絡(luò)等，這使得民族舞蹈具有旺盛的生命力。較為常見的是，各民族人民通過跳世代流傳的舞蹈來表達(dá)原始信仰，比如彝族聞名世界的“火把節(jié)”彰顯了當(dāng)?shù)厝藢鸬某缇矗盎鸢压?jié)”是彝族人民通過舞蹈進(jìn)行慶賀，表達(dá)對火神的重視的節(jié)日。藏族人民對宗教文化和祭祀禮儀的重視，對大自然的敬畏，也體現(xiàn)在藏族的舞蹈中。蒙古族人自古以來崇拜天地山川和雄鷹圖騰，于是，其舞蹈渾厚、豪邁，具有鮮明的力量感，其部分舞蹈逐漸由民間藝術(shù)發(fā)展成現(xiàn)代舞臺藝術(shù)，表現(xiàn)為那達(dá)慕盛會上的歌舞。朝鮮族舞蹈有很多即興動作，他們長于表現(xiàn)瀟灑、歡快的情緒，其伴奏音樂旋律優(yōu)美、節(jié)奏多變。總之，民族舞蹈滲透著鮮明的文化“基因密碼”。

由于生活環(huán)境和民族文化的差異，不同民族的舞蹈會因?yàn)椤盎蛎艽a”的不同而呈現(xiàn)出不同的個性，民族舞蹈的特征也會呈現(xiàn)出較大差別。例如，蒙古草原孕育的舞蹈偏向于自由奔放、歡快灑脫，而受西域文化影響的維吾爾族舞蹈的肢體動作細(xì)節(jié)較豐富，節(jié)奏輕快、情緒愉悅，比如，舞者頸部、手腕的舞姿變化極為豐富，身體運(yùn)動形態(tài)比較多樣，結(jié)合輕快的音樂，能給人帶來一種活潑輕快的感覺。在古代，維吾爾族人常常在山區(qū)遷徙、打獵，因此，他們擅長把打獵時的進(jìn)攻動作創(chuàng)作成舞蹈，體現(xiàn)馳騁四方、狩獵野物的豪情。又如，湘西地區(qū)的苗族和土家族人民能歌善舞，他們擅長跳花鼓子、歡聚擺手、八寶銅鈴等傳統(tǒng)舞蹈，這些舞蹈的肢體語言具有鮮明的本地文化特色，包括搖動胯骨、屈下膝蓋、彎下腰身、圍繞擺手等動作。

二、民族舞蹈的美學(xué)價值

民族舞蹈韻律優(yōu)美、形式多樣、文化意蘊(yùn)深刻，具有獨(dú)特的美學(xué)價值。舞蹈是人類在長期的社會實(shí)踐中創(chuàng)作的，民族舞蹈的美學(xué)價值蘊(yùn)藏在民族舞蹈獨(dú)特的審美體系中。

（一）“虛實(shí)相生”的美學(xué)品格

中國舞蹈在上千年的流變過程中形成了“虛實(shí)相生”的美學(xué)品格。“‘虛’、‘空’是‘相生’的契機(jī)，‘虛空即氣’(張載)，氣聚生萬物，氣即生命。虛空使生命之氣流蕩通透，靈氣往來，化育著生命的節(jié)奏韻律，其化育過程體現(xiàn)著‘宇’、‘宙’——空間和時間的作用過程，即宇宙之運(yùn)化?！盵1]而“虛”“實(shí)”結(jié)合的美感體現(xiàn)在中國各民族舞蹈之中，其以漢族舞蹈為典型代表。漢族舞蹈非常注重手、指、眼、頸、腰的運(yùn)用，表現(xiàn)出的身體語言以及“圓、曲、擰、傾”的審美規(guī)范比較含蓄、內(nèi)斂。例如，流傳于江南的扇子舞是誕生于華東地區(qū)的漢族民間舞蹈，其舞蹈動作充滿唯美和飄逸的韻味，旨在表達(dá)受江南文化熏陶的女子所具有的詩書氣息和含蓄內(nèi)斂的性格。江南傘舞主要表現(xiàn)了江蘇和安徽地區(qū)的女子的柔美與清純，舞蹈節(jié)奏舒緩，是為“虛”，而傘則體現(xiàn)了純情少女在江南細(xì)雨的環(huán)境中的生活，是為“實(shí)”，兩者的結(jié)合傳達(dá)出傳統(tǒng)民族舞蹈側(cè)重神韻、情調(diào)的美學(xué)風(fēng)格。當(dāng)代新民間舞蹈的創(chuàng)作和編排即是在民族民間舞中融入現(xiàn)代舞元素，借鑒西方舞蹈激情澎湃的風(fēng)格和頭、臂、軀干、大腿、小腿等部位的大幅度動作，在尊重和保存民族文化根基的前提下，利用西方舞和現(xiàn)代舞的動作處理方式和表現(xiàn)手法，以華夏舞蹈之“實(shí)”結(jié)合西方舞蹈之“虛”，增強(qiáng)舞蹈的美感，為表達(dá)作品的核心內(nèi)涵服務(wù)。

（二）相輔相成的形體美感

民族舞蹈通過形體動作體現(xiàn)靈巧、嫵媚、迷人等風(fēng)格，讓欣賞者體味人類共有的形體藝術(shù)之美。舞蹈美學(xué)最重要的內(nèi)涵之一是形體美，如頭、頸、臂、肩、胸、臀、腿、足的肢體語言運(yùn)用。在民族舞蹈中，與女性相比，男性的身體更為健壯有力，具有臂膀?qū)挻?、腰部粗壯的特點(diǎn)，所以，男性的舞蹈常常表現(xiàn)出勇武、豪邁的雄姿。女性具有小巧的四肢、婉轉(zhuǎn)的曲線，男性與女性的形體美相輔相成，共同構(gòu)成高度和諧統(tǒng)一的形體藝術(shù)。

音樂的韻律與舞者的形體表演相配合可以更好地體現(xiàn)舞蹈美感。一個優(yōu)秀的民族舞蹈作品需要音樂和舞蹈的完美搭配，每個地域、每個民族都有不同風(fēng)格的音樂，能帶給觀眾全然不同的審美觀感，例如，當(dāng)音樂動感強(qiáng)烈時，肢體語言變換很快，可以讓觀眾感到興奮；而當(dāng)音樂呈現(xiàn)出舒緩的風(fēng)格，舞蹈演員也要細(xì)膩輕柔地表演，把舞蹈動作和自身的情感融合在一起，才能使舞蹈表演藝術(shù)的特色更加鮮明。

三、現(xiàn)代民族舞蹈編創(chuàng)對傳統(tǒng)民族文化的繼承與發(fā)展

進(jìn)入到當(dāng)代，傳統(tǒng)民族舞蹈如何演化為新型民族舞蹈？這需要當(dāng)代編創(chuàng)者的傳承與創(chuàng)新。著名舞蹈教育學(xué)者孫天路十分強(qiáng)調(diào)不同的民族舞蹈語言具有各自的特點(diǎn)和價值，“正如音樂的樂句、樂段一樣，舞蹈語言也是通過動作和動機(jī)的變化、發(fā)展、組織形成舞蹈的句子、段落，以此展示某種特定的風(fēng)格魅力，或表達(dá)某種特定的情感、情緒，或表現(xiàn)某種特定的理念。”[2]舞蹈語言的編創(chuàng)效果決定了舞蹈品質(zhì)的高低。

首先，舞蹈編創(chuàng)者要懂得正確選用民族音樂。要選擇與編舞風(fēng)格相近的舞曲，用合適的音樂節(jié)奏來表現(xiàn)舞蹈的風(fēng)格，才能創(chuàng)作優(yōu)秀的民族舞蹈作品。根據(jù)學(xué)者于平的研究，中國民族舞蹈的教學(xué)體系是在傳承本民族舞蹈的基礎(chǔ)之上，吸收國外科學(xué)的舞蹈規(guī)范建構(gòu)起的現(xiàn)代舞蹈體系，“當(dāng)代中國民族舞蹈之主體——‘中國古典舞’的建構(gòu)，一是從20世紀(jì)50 年代的舞者訓(xùn)練體系走向20 世紀(jì)80 年代的舞劇語言體系，其先后以崔承喜、李正一為領(lǐng)軍人物；二是從戲曲舞蹈的移植走向漢唐舞蹈的重塑，其代表人物為孫穎和高金榮?！盵3]因此，編創(chuàng)新的民族舞蹈，既要使之有傳統(tǒng)舞蹈的美學(xué)價值，又要使之符合當(dāng)下中國人的審美情趣，這樣的作品才能獲得廣泛的流傳。

其次，編創(chuàng)者要有獨(dú)立的審美觀念。民族舞蹈中的形體動作要體現(xiàn)肢體律動的審美韻味和審美意象，編創(chuàng)者必須注重舞蹈潛在的韻律美感。在創(chuàng)作新型民族舞蹈時，只有表現(xiàn)特定的民族文化內(nèi)涵，能帶給觀眾愉悅感，才能產(chǎn)生寓教于樂的作用。在大部分民族舞蹈作品的編創(chuàng)中，對動態(tài)美的處理方式非常重要，動態(tài)舞蹈可以表現(xiàn)各民族人民的生活和情感，讓觀眾深刻感悟各民族舞蹈藝術(shù)與眾不同的美感，最大限度地提升舞蹈的生命力與感染力，這需要舞蹈編導(dǎo)深入感受生活，剖析各個民族舞蹈誕生的歷史文化背景，凸顯各地人民的人文觀念。針對不同地區(qū)的不同民族舞蹈的風(fēng)格、特征，進(jìn)一步挖掘人們內(nèi)心的良好品質(zhì)，以情動人，更好地用舞蹈來表現(xiàn)人性美。

例如，筆者創(chuàng)編的雙人舞《只為途中與你相見》，表現(xiàn)了藏族漢子經(jīng)歷的一段突破世俗觀念且有情有義、漸行漸遠(yuǎn)的凄美愛情故事，突出了藏族兒女對自由的不懈追求和對愛情的深刻思考。編導(dǎo)思想為“那一世，轉(zhuǎn)山轉(zhuǎn)水轉(zhuǎn)佛塔，不為修來世，只為途中與你相見……”，在創(chuàng)編舞蹈情節(jié)時，筆者將人物情感和舞臺符號元素貫通起來，使觀眾的心靈與舞蹈藝術(shù)作品相融合，形成視覺上的震撼，使觀眾融入整體美感之中，感受心靈美和人性美。

每一個編舞者都要學(xué)習(xí)掌握各個民族舞蹈的特色，深入體會民族舞蹈蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵，熟悉各民族舞蹈的創(chuàng)作規(guī)律，不斷豐富自己的藝術(shù)積淀，才能夠活學(xué)活用，把學(xué)習(xí)到的知識融入到新編創(chuàng)的舞蹈動作中，使觀眾深刻領(lǐng)悟舞蹈所表現(xiàn)的內(nèi)涵。如果沒有民族文化的基礎(chǔ)，編創(chuàng)出來的舞蹈藝術(shù)作品就會顯得空洞。

四、余論

民族舞蹈體現(xiàn)出民族文化的特殊性，即民族特征，并且具有豐富的美學(xué)價值，編創(chuàng)者要深深扎根于民族文化的土壤中，熟知民族舞蹈的肢體動作特點(diǎn)、民族音樂的獨(dú)特風(fēng)情，掌握扎實(shí)的舞蹈創(chuàng)作基礎(chǔ)理論，并通過對演員眼神、肢體動作的刻畫，配合音樂、化妝、服裝等塑造舞蹈形象，展現(xiàn)民族舞蹈藝術(shù)作品的美學(xué)價值。民族舞蹈是民族文化的重要組成部分，我國當(dāng)代民族舞蹈創(chuàng)作離不開對傳統(tǒng)民間舞蹈的繼承和借鑒，我們要不斷學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族舞蹈的精華，提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，推動我國民族舞蹈藝術(shù)事業(yè)的進(jìn)一步發(fā)展。