盧 青
(許昌學院 美術與設計學院,河南 許昌 461000)
鈞瓷始創(chuàng)于唐,興盛于宋,因其誕生地禹州有夏朝“鈞臺”遺址而得名。鈞瓷器型古樸端莊、色彩豐富艷麗,獨具雍容華貴之美。鈞瓷的靈魂是自然窯變,以“入窯一色,出窯萬彩”之神奇而舉世聞名?!吨袊沾墒贰肥沁@樣論述鈞瓷的:“鈞窯瓷器獨特之處在于它是一種乳濁釉,釉內(nèi)還含有少量的銅,不同于耀州窯,也不同于汝窯,燒出的釉色青中帶紅,有如藍天中的晚霞,是一種藍色乳光釉,是青瓷工藝的一個創(chuàng)造和突破……宋代鈞瓷創(chuàng)用銅的氧化物作為著色劑,在還原氣氛下燒制成銅紅釉,為我國陶瓷工藝、陶瓷美學開辟了一個新的境界。”[1]261宋代鈞瓷窯變銅紅釉和銅紅彩的成功應用,改變了以往陶瓷裝飾的單調(diào)格局,把中國陶瓷帶入色彩斑斕的新時代,在發(fā)展過程中,鈞瓷形成了獨特的美學特征。解讀和提煉鈞瓷傳統(tǒng)審美元素,促進鈞瓷傳統(tǒng)審美元素在現(xiàn)代設計中的推廣應用,對傳承和創(chuàng)新發(fā)展鈞瓷藝術具有重要的現(xiàn)實意義。
唐代花釉瓷(花釉瓷是在黑釉上加施了一層灰白色或藍灰色的釉斑)被稱為“唐鈞”?!疤柒x”承襲了原始陶器和中國早期青銅器古樸簡練的風格,其施彩的方式、外觀及釉料的化學成分與后世鈞瓷有相似之處。而鈞瓷藝術的進一步發(fā)展是在宋代,宋代發(fā)達的經(jīng)濟和燦爛的文化對制瓷業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生了積極影響。宋代形成的民窯、官窯兩種不同的制瓷體系促進了制瓷業(yè)內(nèi)部的分工交流和產(chǎn)品檔次分級;以士大夫階層為基礎的“清雅文化”和商品經(jīng)濟為基礎的“市民文化”造就了官窯和民窯產(chǎn)品不同的審美風格,也極大地豐富了傳統(tǒng)鈞瓷藝術。宋徽宗對鈞瓷情有獨鐘,把鈞瓷花盆描繪進了他的傳世名畫《聽琴圖》中。此后,經(jīng)過歷代鈞瓷人的傳承發(fā)展,鈞瓷的審美元素得以匯聚和彰顯。
鈞瓷器型是構成鈞瓷藝術美的重要元素。鈞瓷產(chǎn)品的成型都是人工制成,刀削、刀刻的痕跡明顯,棱角分明,器型規(guī)整,工藝十分精湛。鈞瓷藝人賦予泥土形象,直至升華為精神產(chǎn)物,是一個藝術創(chuàng)作過程[2]。
“傳統(tǒng)類鈞瓷器型屬于傳統(tǒng)手工藝品造型設計的范疇,是以物質實體性形體塑造的可視可觸的藝術形象,服務于現(xiàn)實生活和表現(xiàn)民族、群體、時代、藝人的審美感受和審美理想的立體造型藝術?!盵3]鈞瓷器型美遵循鈞瓷審美規(guī)律:對稱與均衡、節(jié)奏與韻律、變化與統(tǒng)一、對比與調(diào)和,穩(wěn)定與動感等。鈞瓷的器型可以分為三類:一是客觀事物的概括提煉和模擬,如魚、鳥、龍等;二是運用直線、自由曲線組成如球體、方體、圓錐體等幾何圖形;三是設計者根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖在審美情感的驅動下按照審美法則創(chuàng)作的器型。
從年代看,“唐鈞”的器型豐滿、色彩艷麗,充分體現(xiàn)了唐朝的審美取向。宋代意識形態(tài)與生活方式的變化則進一步孕育了鈞瓷獨特的藝術風格。宋代崇古尚禮,視祭祀為國之大事,宋代官方倡導理學,鈞官窯器型追求古樸、紋飾簡潔、線條流暢,代表性器物有出戟尊、鼓釘洗、缽、鼎、爐、盞、枕等,是當時上層階級不可或缺的家居生活品。宋代鈞官窯器物成為從文人到帝王怡然附和的風俗和閑適生活方式的象征。金代鈞瓷造型吸收金銀器造型的小巧和紋樣裝飾特點,常在盤碗等日用器物底部做文字、動植物印花裝飾。元代鈞瓷器型碩大,注重浮雕裝飾,常用堆貼、鏤空技法,在器物頸肩或底座處做出蓮花、獸面紋、鋪首等高浮雕裝飾,粗獷、豪放特征也就空前地突顯出來了。明清時期制瓷中心南移,清代鈞窯逐漸停燒,與此同時,江南地區(qū)仿鈞開始興起,仿鈞與傳統(tǒng)北方鈞窯器物相比,有婉約含蓄之美,特別是清末爐鈞的出現(xiàn)更為仿鈞器物增添了清淡優(yōu)雅、柔美的藝術風格。新中國成立后,鈞瓷全面恢復燒造,時至今日,鈞瓷造型藝術風格越來越趨向于多元化,但厚潤莊重、古樸典雅是鈞瓷器型的顯著特征。
鈞瓷窯變十分奇妙,施有同種釉料的不同瓷坯在同一個窯中煉燒,出窯時色彩繽紛,各不相同,這種獨特性是鈞瓷成為珍品、絕品的必要條件之一,也成就了鈞瓷“入窯一色,出窯萬彩”美名,在悠久的歷史歲月中沉淀為鈞瓷特有的審美元素。
鈞瓷在燒造過程中自然產(chǎn)生的釉面色彩、色斑、紋路、釉畫,絕妙無比、變化萬千、栩栩如生,有的像玫瑰、有的似海棠、有的熱烈似燦爛的云霞、有的清淡如秋天的月光,讓人浮想聯(lián)翩、嘆為觀止。釉面色彩的名稱常以物喻色,如“朱砂紅、玫瑰紫、海棠紅、茄皮紫”等。鈞瓷釉色異常豐富,著名的傳統(tǒng)釉色主要有朱砂紅、朝霞紅、茄皮紫、海棠紅、玫瑰紫、胭脂紅、葡萄紫、雞血紅、丁香紫、火焰紅、月白、魚肚白、天青、天藍、蔥綠、米黃等,這些稱謂喻象生動,富有聯(lián)想,與中國傳統(tǒng)審美觀相契合。
鈞釉是一種藝術釉,它是附著在鈞瓷制品表面的一層很薄的玻璃體。鈞釉的主要特點是釉厚、乳濁,呈色復雜多變,釉面有多種紋路,是難得的藝術裝飾釉。鈞瓷釉紋指鈞瓷釉面的開片和紋路。窯變后的鈞瓷,釉面上會產(chǎn)生裂紋現(xiàn)象,這種裂紋人稱“開片”。鈞瓷釉自然開片,襯托得器物古雅有趣,耐人尋味。鈞瓷開片有的一出窯就顯現(xiàn)出來,有的則要在幾天后才能逐漸看到片紋,開片能持續(xù)幾十年。無規(guī)則的細小裂紋在開片后不斷出現(xiàn),使鈞瓷充分展現(xiàn)出裝飾美和靈動美的藝術效果。鈞瓷開片的紋路縱橫交織,常見的開片紋路有冰裂紋、蟹爪紋、葉脈紋等。中國陶瓷工藝美術大師任星航的鎮(zhèn)窯之寶“蟠龍瓶”布滿裂紋但手摸無痕。同時鈞瓷釉面上還會自然形成具有抽象之美的釉紋,這種“窯變”形成的釉紋,使鈞瓷擁有了其他瓷種無可匹敵的藝術特質,已成為鈞瓷傳統(tǒng)審美的重要元素。
鈞瓷釉色以出現(xiàn)意境為絕。所謂“意境”是中國古典美學里一個重要的概念,意境是藝術品生動的形象、精湛的藝術技巧喚起欣賞者強烈的情感和想象的結果,是主客觀的高度統(tǒng)一,是對藝術品審美價值的判斷依據(jù)之一。鈞瓷窯變之后在器型上呈現(xiàn)出來的圖案,具有不可預測性、神秘性、抽象性等中國古典美學的特點,經(jīng)由欣賞者心理、情感加工,便上升為一種美學體驗。鈞瓷釉色在塑造意境之美上的獨特性是其他藝術手段無法替代的。鈞瓷釉畫的意境之美是觀賞者藝術靈感的深層體驗,在表現(xiàn)形式上類似于中國畫的“大寫意”技法,和西方的“抽象主義”畫派有異曲同工之妙。如鈞瓷掛盤“寒鴉歸林”就是自然窯變形成的意境,經(jīng)過文學大家姚雪垠的鑒賞題詩,這件作品的意境就成了鈞瓷中的經(jīng)典之作。該作品窯變出了一幅寒鴉歸林圖,姚雪垠先生以掛盤的意境題詩為:“出窯一幅元人畫,落葉寒林返暮鴉。晚靄微茫潭影靜,殘陽一抹淡流霞?!盵4]174詩因瓷成,瓷借詩美。再如鳳凰涅槃、星辰滿天、仙山瓊閣、煙雨江南、紫翠生煙等,這些畫面呈現(xiàn)的意境正是傳統(tǒng)中國畫所追求的意境之美。
鈞瓷的造型仿自人物、動物、天然物品,通過人工手拉坯或機器注漿而成,這傾注了能工巧匠的藝術構思。人工模仿不同于機械的批量制造,一器一形、一器一瓷、一器一品、一器一意、一器一神,是能工巧匠的匠心獨運。宋朝建鈞官窯為皇宮燒制貢瓷,官窯制瓷時不計工時,不計成本,工匠又是從民間優(yōu)中選優(yōu)精選而來,個個身懷絕技,為鈞官窯藝術品位的全面提升提供了堅實的技術支撐。官窯工匠們在鈞瓷制作中精益求精,追求工藝極致,創(chuàng)作出了“出戟尊”等經(jīng)典作品,體現(xiàn)了皇家用品尊貴典雅、端莊凝重、裝飾簡約的風格,傳遞了“道法自然、返璞歸真”的文化精神,表現(xiàn)出高度的自信氣質,成為鈞瓷藝術的精品力作??梢哉f,鈞瓷制作技藝以其重要的社會價值、科學價值、歷史價值以及審美價值,為人類社會創(chuàng)造并保留了寶貴的物質財富與精神財富。
一個民族的審美情趣是這個民族文化精神的表現(xiàn),鈞瓷審美的最高意境是中國傳統(tǒng)文化的“道法自然、天人合一”。鈞瓷在創(chuàng)作的過程中被賦予了大自然的色彩,成為人工無法復制的作品,充分利用自然的靈性與美感,實現(xiàn)自然與人工的完美結合,使天人合一的思想體現(xiàn)得淋漓盡致[5]。這一藝術特性,使欣賞者從中能體會到人與大自然的和諧,以及大自然給人呈現(xiàn)的勃勃生機。欣賞鈞瓷就是和大自然對話,品味“原始、自然”之美,滿足“返璞歸真”的心靈需要。鈞瓷“天人合一”的意境之美已融入民族文化基因之中,也成為鈞瓷顯著的美學標識。
習近平總書記指出,弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,要處理好繼承和創(chuàng)新性發(fā)展的關系,重點做好創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展工作。鈞瓷美學特征匯集了傳統(tǒng)文化基因,傳遞著中國傳統(tǒng)美學的基本精神,迎合了傳統(tǒng)審美理念。時代變遷導致審美多元化,“人們對鈞瓷的欣賞不再囿于傳統(tǒng)觀念,相反各種個性化且具有時代氣息的審美品位得到彰顯。要求在精準的市場定位下,創(chuàng)作設計出兼具審美、實用于一體的鈞瓷作品”[6]。時代在變化,我們必須重新思考鈞瓷傳統(tǒng)審美元素在現(xiàn)代設計中的創(chuàng)新應用以及如何推進鈞瓷作品與鈞瓷文化產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新性發(fā)展問題。
事實上,鈞瓷只有與時俱進,才能推陳出新,獲得更大的發(fā)展。如二十世紀七十年代,禹縣鈞瓷一廠的造型設計人員借鑒玉雕的工藝手法,創(chuàng)造出鈞瓷“活環(huán)”的制作技藝,其代表作品是“龍耳活環(huán)瓶”,即在龍耳瓶頸部對稱的雙龍耳飾處,放置一個大小適當?shù)膱A環(huán),經(jīng)高溫燒制成作品后,圓環(huán)掛在耳飾上,用手觸摸,圓環(huán)能活動,這給作品增添了一種靈動性和趣味性。同類的鈞瓷作品還有“鳳耳活環(huán)瓶”“象鼻活環(huán)瓶”等,這種“活環(huán)”技藝充分體現(xiàn)出鈞瓷藝人的智慧和敢于創(chuàng)新的工匠精神。再如鈞瓷藝人結合現(xiàn)代人們的色彩審美偏好,采用南方“油菜花黃”的基調(diào)成功創(chuàng)新設計了菜花黃茶具,很快在上海市場占據(jù)了份額,許多收藏家對此類鈞瓷茶具愛不釋手[7]。可見,鈞瓷的設計創(chuàng)新是大有可為的。
以古之規(guī)矩,開今之生面。鈞瓷設計者首先要清楚創(chuàng)造性轉化就是按照時代特點和要求,對鈞瓷美的表現(xiàn)形式加以改造,賦予其新的時代內(nèi)涵和現(xiàn)代表達形式。在創(chuàng)新設計的開始階段,設計者應著重思考如何把鈞瓷傳統(tǒng)審美元素通過鈞瓷作品體現(xiàn)出來,這會幫助鈞瓷設計者明確創(chuàng)新的重點和方向。
鈞瓷是中國的,也是世界的,鈞瓷產(chǎn)品是中國的名片和國禮,也是中國和世界交流的友誼橋梁。鈞瓷設計者還要在實踐中做到創(chuàng)新性設計,按照時代的新進步、新發(fā)展,對中國鈞瓷傳統(tǒng)審美元素的內(nèi)涵加以補充、拓展、完善,增強其影響力和感召力,與重大場合所需禮儀產(chǎn)品設計結合起來,開拓鈞瓷傳統(tǒng)審美元素的應用領域。如大宋官窯為博鰲亞洲論壇設計的國禮“易之華夏”系列——祥瑞瓶、乾坤瓶、華夏瓶,設計理念是把鈞瓷傳統(tǒng)審美元素與博鰲論壇的主題相結合,是與時俱進的范例佳作。再如鈞瓷作品《道玄缽》被希臘亞洲藝術博物館收藏,它結合現(xiàn)代人的審美意趣,小中見大、粗中見細、細中見真、真中見美,將傳統(tǒng)鈞瓷釉面的“內(nèi)裂外平”顛倒為“內(nèi)平外裂”,展現(xiàn)了鈞瓷藝術的精髓和大氣,里釉天青,如“萬里晴空”,外釉玄黃,如“廣闊大地”,演繹詮釋了“道法自然”“天人合一”的文化精神。
鈞瓷造型有著強烈的民族藝術傾向,著意表現(xiàn)一種冷峻崇高的民族意識,簡潔清新的美感使它在世界工藝史上散發(fā)出濃郁的中華民族工藝芳香,古拙高雅,技藝驚人,法古創(chuàng)新,注入了新的時代精神[8]97。2019國際乒聯(lián)世界巡回總決賽中,鈞瓷“花觚尊”作為總決賽的獎杯登上了世界賽事的領獎臺。“花觚尊”由許昌學院美術與設計學院王雨教授和李維維博士主持設計,主體造型借鑒河南二里頭文化時期青銅禮器“觚”的外輪廓,經(jīng)過構思解構,基于人機工學的原理,以撇口、細腰、長足、鳳尾為主要形式加以呈現(xiàn)。觚,最早為祭天儀式盛酒之器,后為文人雅士陳設之物。以觚為造型進行的“獎杯”設計與禮器的內(nèi)涵相呼應,寓意大賽作為全球盛事有欣欣向榮之勢,也傳達出中原禮樂文化的厚重與深遠。在色彩應用上,選用鈞瓷典型的鈞紅與天青,在傳統(tǒng)鈞瓷審美中有“紅為貴,紫為最,天青月白勝翡翠”的贊譽,紅色象征激烈、熱情,藍色象征和平、合作,兩種色彩的搭配寓意競爭與合作的體育精神。
再如中國工藝美術大師孔相卿設計的《偉人尊》被毛主席紀念堂收藏。《偉人尊》也是把鈞瓷傳統(tǒng)審美元素與現(xiàn)代設計理念相融合的代表性作品,采用立柱尊式器型,尊體四周飾以圓形古代圖騰,寓意東西南北四方,天下太平,其空隙間插入乳釘,三行四列共十二枚,代表著地支和一年十二個月。《偉人尊》上半部首次使用黃金鍍層加以裝飾,寓意天下太平;尊器上部器型設計,獨具匠心地采用虛擬空間的設計方法,將器型輪廓線設計為毛澤東主席側面微笑剪影輪廓,觀者面對尊器,注視尊器上部兩邊空白處,偉人神采躍然映現(xiàn)眼前,尊器整體寓意為在偉人光芒照耀下,社稷四方永鑄太平,民享恩澤,世代永祥[9]132。
禮儀產(chǎn)品可以細分為很多領域,如政治、體育、文化、商務、社交、節(jié)慶等,它們都可以作為鈞瓷美學元素創(chuàng)新應用的領域。鈞瓷美學元素只有與社會生活各領域結合起來,以禮儀產(chǎn)品為載體,滿足當代人生產(chǎn)、生活、交往、審美等需求,才能得到創(chuàng)新和進一步發(fā)展。
“萬物有所生,而獨知守其根。”鈞瓷傳統(tǒng)審美與創(chuàng)新設計相輔相成:如果沒有傳承,創(chuàng)新就是空中樓閣;沒有創(chuàng)新,鈞瓷藝術就失去了生命力。只有把現(xiàn)代設計和鈞瓷傳統(tǒng)審美元素融合起來,把中華美學精神和當代藝術追求結合起來,堅持守正創(chuàng)新,才能實現(xiàn)鈞瓷設計的創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展,才能激活鈞瓷藝術的生命力。鈞瓷不能僅停留在觀賞性藝術品的定位,更要加快實用器具的創(chuàng)燒,將現(xiàn)代設計理念應用于鈞瓷衍生品生產(chǎn)中,使藝術作品生活化,生活器具藝術化,使鈞瓷產(chǎn)品更加廣泛地進入到人們到日常生活中。
近年來,鈞瓷藝術家和匠師們堅持技術創(chuàng)新,秉承求珍去凡、精益求精的精神,創(chuàng)造出了鈞瓷首飾、鈞瓷壁畫、鈞瓷釉畫及其他創(chuàng)意性產(chǎn)品,豐富了鈞瓷的藝術品類,使鈞瓷不僅僅局限于藝術欣賞品,更是走進了千家萬戶,美化了人民群眾的日常生活。
目前,從鈞瓷文化企業(yè)生產(chǎn)的情況來看,在實用品創(chuàng)作中,茶具、文具是最受大眾喜愛的兩類產(chǎn)品,前者可用于日常生活,后者是文人雅士的最愛。茶具有單壺、單杯,也有一壺二杯、一壺四杯等配套作品,還有“天地人”三才的蓋碗和各式各樣的茶葉罐。文具主要包括筆筒、筆洗、筆架、印泥盒等,可以單獨使用,也可以配套,筆筒大一些的可以放置書畫家用的毛筆、油畫筆等,小一些的可放置辦公室的簽字筆、記號筆等。各種造型的茶具、文具,加上神奇絕妙的窯變釉色,審美性和實用性兼?zhèn)?可供使用、欣賞和收藏。例如茶具中具有代表性的“中原壺”是由中國工藝美術大師孔相卿創(chuàng)新設計而成?!爸性瓑亍币圆┐缶畹闹性幕癁樯詈駜?nèi)涵,以天圓地方、端莊大氣的制式為形式依托,以豐富多彩的釉色為鮮明特征,是有特色的鈞壺系列作品。它將中原文化的深刻內(nèi)涵、鈞瓷色彩的豐富變化、拉旋切刻的精美技藝、火溫控制的獨門絕技,巧妙地融合在了一起,精美絕倫??紫嗲浯髱煻嗄陙頋撔难兄柒x瓷釉色,相繼開發(fā)出桃花紅、美人醉、松石藍等多個稀有品種,并在“中原壺”上得到充分展現(xiàn),精彩演繹了鈞瓷藝術“入窯一色天,出窯萬彩”的色彩奇觀,使鈞瓷傳統(tǒng)審美元素貫穿于中原壺創(chuàng)新設計始終。
此外,鈞瓷傳統(tǒng)審美元素還可以應用在服裝設計、產(chǎn)品設計、展示設計、家居設計和環(huán)境設計等方面。可根據(jù)鈞瓷的傳統(tǒng)審美觀念,提煉鈞瓷元素,比如鈞瓷窯變形成的色彩、紋路、釉畫等。其中紋路如蚯蚓走泥紋、龜背紋、雨簾紋、冰裂紋、袈裟片等,可以應用于各種現(xiàn)代藝術裝飾設計。如系列服裝作品《冰韻》《色魅》,就是把鈞瓷傳統(tǒng)審美元素創(chuàng)新應用在時尚女裝設計中,此系列女裝設計汲取鈞瓷的色彩魅力,運用了鈞瓷代表性的“冰裂紋”和釉變肌理,款式上通過闊擺設計彰顯著裝者的氣場,整體設計將傳統(tǒng)鈞瓷特征以創(chuàng)新的形式應用在流行時尚服裝設計中,實現(xiàn)了鈞瓷傳統(tǒng)審美元素的現(xiàn)代傳承[10]。同時,鈞瓷傳統(tǒng)審美元素在其他設計領域的創(chuàng)新應用,不但可以拓展鈞瓷藝術的表現(xiàn)形式,還可以弘揚鈞瓷文化,不同程度地滿足人民群眾的美好生活需求。
“天地有大美而不言”,鈞瓷藝術魅力歷久彌新,究其原因在于鈞瓷藝術始終堅守中國傳統(tǒng)造物理念和美學思想,以儒家文化為根,以老莊思想為魂,造物思想中庸和諧,表現(xiàn)形式自然天成,審美意趣深邃幽遠。鈞瓷作為天工造化之物,用大地的原料煉制出蒼天的色彩,如天地幻化的精靈,入窯一色,出窯萬彩,詮釋了天人合一、道法自然、和諧包容、與時俱進的中國文化精神。鈞瓷完美展示了藝術的最高境界,充分演繹了中國的傳統(tǒng)審美文化、民族工藝和大國工匠精神。當前社會審美傾向出現(xiàn)多元化的趨勢是全球化發(fā)展的產(chǎn)物,給我國傳統(tǒng)藝術生存帶來了挑戰(zhàn)。鈞瓷傳統(tǒng)審美元素融入現(xiàn)代生活,要懂得鈞瓷創(chuàng)新設計在當代社會人民生活中的實際作用,認清審美多元化的現(xiàn)實,敦促鈞瓷設計藝術加快創(chuàng)新步伐。鈞瓷設計者要堅持以鈞瓷傳統(tǒng)審美元素為根據(jù),創(chuàng)作出更多體現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人審美追求、滿足消費潮流的優(yōu)秀作品,使鈞瓷發(fā)展在新的歷史時期取得突破性進展和更加輝煌的成績。