馮潔玉 賈明贏

中國的民族音樂文化歷史悠久，許多音樂家對中國民族音樂都進(jìn)行了革新創(chuàng)作，音樂形式豐富多樣，同類型的音樂相互融合競爭，不同類型的音樂相互借鑒、共同進(jìn)步，中華民族音樂中的民族元素歷經(jīng)千年而不朽，音樂中所保留下來的民族元素也成為中華民族豐碩的結(jié)晶。兩部歌劇《白毛女》與《沂蒙山》作為一種綜合的音樂藝術(shù)形式，本文將對這兩部具有代表性的音樂作品進(jìn)行分析研究。

一、《白毛女》與《沂蒙山》的比較研究

（一）創(chuàng)作特征研究

1942 年毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》的發(fā)表，使“文藝為工農(nóng)兵服務(wù)”成為延安及全國抗日民主根據(jù)地文藝創(chuàng)作方向的指引。歌劇《白毛女》［1］于1945 年4 月22 日在延安中央黨校大禮堂首演，作為中國第一部新歌劇，在創(chuàng)作上體現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)特色。在劇本選擇上，以“白毛仙姑”作為主要角色，優(yōu)先獲得部分區(qū)域范圍內(nèi)觀眾的好評；在主題思想上，選取“舊社會把人變成鬼，新社會把鬼變成人”的主題，契合時代發(fā)展又密切聯(lián)系生活；在音樂創(chuàng)作上，運(yùn)用戲曲音樂“板腔體”的音樂結(jié)構(gòu)，借助“幫唱”“幫腔”與當(dāng)時的“流行音樂”相融合，提升大眾的接受度；在人物設(shè)計上，同戲曲一樣，凸顯悲劇色彩的女性人物形象，以女性為主角；在劇情設(shè)計上，蘊(yùn)含中華民族“因果報應(yīng)”“陰陽轉(zhuǎn)世”“英雄救美”“華麗轉(zhuǎn)身”等民族劇情發(fā)展因素。

2018 年12 月19 日于濟(jì)南省會大劇院首演的《沂蒙山》與《白毛女》相隔73 年，在音樂創(chuàng)作上成熟于《白毛女》。《沂蒙山》依據(jù)山東沂蒙山革命根據(jù)地在抗日戰(zhàn)爭時期的歷史故事為創(chuàng)作主線，講述了沂蒙山革命根據(jù)地軍民同甘共苦，為偉大革命事業(yè)甘愿付出一切的動人故事，揭示了“軍民水乳交融、生死與共的沂蒙精神”。《沂蒙山》的藝術(shù)特色主要體現(xiàn)在歌劇的音樂特色上，確定以音樂為核心的歌劇創(chuàng)作模式?！兑拭缮健分性亣@調(diào)融入了現(xiàn)代音樂劇元素，滿足了當(dāng)今觀眾的藝術(shù)審美需求。在女中音唱段，首次開創(chuàng)性地使用了“板腔體”音樂結(jié)構(gòu)，在詠嘆調(diào)中加入了戲曲音樂元素，加強(qiáng)了戲劇的張力；歌劇中運(yùn)用了《沂蒙山小調(diào)》等山東民歌，體現(xiàn)出濃郁的民族地域色彩。

（二）社會背景研究

從《白毛女》的社會創(chuàng)作背景看，整部歌劇以劇情為主導(dǎo)因素，劇情設(shè)計符合時代的社會生活場景。在戲曲音樂為主流音樂的時代，大量融入戲曲中的音樂與劇情設(shè)計，“白發(fā)仙姑”的故事在當(dāng)時影響力較大，編劇合理利用這一基礎(chǔ)條件進(jìn)行創(chuàng)作，整部歌劇無論從劇情還是音樂元素全部扎根群眾，無論是從創(chuàng)作初衷還是歌劇的主題思想角度，都完全符合當(dāng)時的時代背景。

2017 年，由欒凱組建的歌劇主創(chuàng)團(tuán)隊到沂蒙山區(qū)進(jìn)行采風(fēng)，深入沂蒙腹地，踏尋歷史足跡，領(lǐng)略蒙山沂水風(fēng)采，探尋軍民魚水故事。通過這次采風(fēng)，主創(chuàng)團(tuán)隊明確了創(chuàng)作方向為革命歷史題材，體裁是中國民族歌劇，劇名定為《沂蒙山》。

（三）時代影響研究

延安原版《白毛女》為六幕歌劇，在傳播過程中經(jīng)歷了多次改版，改版更傾向于“加強(qiáng)革命敘事，淡化民間敘事”。1945 年張家口版重寫第六幕第一場《趙大叔說紅軍》，革命敘事更充分、階級矛盾更尖銳、戲劇沖突更激烈；1947 年東北版（五幕版）黃世仁通敵叛國，進(jìn)一步揭示地主階級的反動本性，加強(qiáng)農(nóng)民階級的反抗精神；1952 年北京版（五幕版）喜兒丟掉幻想，提升喜兒形象，凸顯思想主題，進(jìn)一步加強(qiáng)歌劇的革命敘事。早期歌劇《白毛女》在解放區(qū)之所以得到廣大民眾的青睞，這不僅在于這部戲緊緊抓住了當(dāng)時的社會主要矛盾，還充分展現(xiàn)了農(nóng)民階級與地主階級的二元對立，并聚焦于農(nóng)村、農(nóng)民及其土地問題，用悲劇和傳奇劇特有的藝術(shù)表現(xiàn)，符合民眾的審美心理和審美情趣。后期對于《白毛女》的改編還出現(xiàn)了芭蕾舞劇、電影，在國際上擁有一定的影響力。

《沂蒙山》歌劇的影響領(lǐng)域符合主創(chuàng)者欒凱“音樂先決性”的創(chuàng)作核心。在近幾年，歌劇《沂蒙山》在全國各大劇院進(jìn)行多次演出，電影《沂蒙山》于2021 年7月7 日獻(xiàn)禮建黨100 周年，在影院全線上映。2022 年9月1 日，歌劇《沂蒙山》榮獲第十七屆中華文化藝術(shù)政府獎“文華大獎”?！兑拭缮健吩谕瑫r期歌劇領(lǐng)域已經(jīng)是一個重要的標(biāo)志性作品。

（四）跨時代反思總結(jié)

歌劇中的民族音樂傳承問題也往往會出現(xiàn)在其他的音樂類型之中。《白毛女》的傳承發(fā)展是非常成功的，這部歌劇符合大眾的音樂鑒賞水平，劇情貼近生活，深受大眾的喜愛，在群眾的基礎(chǔ)上進(jìn)行傳承發(fā)展，影響范圍非常大。《白毛女》無疑是當(dāng)時時代的一個縮影，群眾的藝術(shù)欣賞水平能夠接受傳統(tǒng)音樂形式。

《沂蒙山》依舊重視音樂的創(chuàng)作，主導(dǎo)“音樂先決性”無疑是給外界大眾增加了壁壘，并不利于擴(kuò)大民族音樂的傳播范圍，電影《沂蒙山》的票房僅35.1 萬。因此我們應(yīng)該像《白毛女》一樣重視在民族音樂作品中突出的實(shí)用性，而不是為了傳承去傳承。

二、民族音樂傳承中的問題

（一）民族音樂傳承中的實(shí)用性問題

在民族音樂的傳承中，傳承者應(yīng)該正確認(rèn)識發(fā)掘民族音樂在當(dāng)今時代的價值，合理地進(jìn)行音樂的傳承與創(chuàng)新。在民族音樂的傳承保護(hù)工作中，無論是國家的支持力度還是傳承者自身的考察研究態(tài)度，都足以體現(xiàn)出對民族音樂傳承任務(wù)的重視程度。但是在傳承中應(yīng)該考慮“實(shí)用性”，去探索中華民族優(yōu)秀民族音樂的“利”。當(dāng)傳承投入與創(chuàng)新回報成正比時，民族音樂能夠適應(yīng)當(dāng)今時代的大眾音樂審美，這種發(fā)展?fàn)顟B(tài)才是真正健康的、擁有持續(xù)性的。傳承人在研究音樂原貌的基礎(chǔ)上，去探索發(fā)掘音樂的特色，結(jié)合當(dāng)今時代潮流，使民族音樂重新煥發(fā)活力，真正發(fā)揮民族音樂的實(shí)用價值，使民族音樂自身獲得持久頑強(qiáng)的生命力。

（二）民族音樂傳承中的“憐憫”心理

在民族音樂傳承中應(yīng)當(dāng)樹立一個合理的觀念即“正視其價值”，我們不應(yīng)該用“憐憫”的心理去思考音樂的傳承問題，用“憐憫”的眼光看待民族音樂，歌劇“一脈單傳”背后的深層局限和潛在危機(jī)一直存在［2］?！栋酌愤\(yùn)用戲曲因素是為了讓大眾接受新歌劇這種音樂形式，其中的民族因素沒有一點(diǎn)“憐憫”的心態(tài)，利用戲曲在當(dāng)時社會背景下的群眾基礎(chǔ)，充分發(fā)揮戲曲的實(shí)用價值。此前一直存在眾多與電影《百鳥朝鳳》一般“憐憫”心理的民族音樂傳承，時代的飛速發(fā)展總會出現(xiàn)一些新潮流，與此同時也會存在“過時”的潮流。我們只有清晰地認(rèn)識到“過時”的原因，才有可能迎來一場精準(zhǔn)的反撲。

（三）民族音樂傳承中的大眾傳媒問題

音樂潮流的更迭換代，受到多種因素的影響，西洋音樂文化的傳入、學(xué)堂樂歌運(yùn)動、左翼音樂運(yùn)動、新秧歌運(yùn)動等，無不使中國的大眾音樂審美泛起層層漣漪，也正是這些“漣漪”，使民族音樂逐步邊緣化?！盁o論是新潮音樂的興起還是民族音樂的邊緣化，大眾傳媒都起到了不可忽視的作用”［3］。如果民族音樂類節(jié)目不能推陳出新，那么人們在日常生活中接觸的民族音樂就少，也無法提高人民對于民族音樂的審美能力，民族音樂的“審美斷層”現(xiàn)象也應(yīng)運(yùn)而生。大眾傳媒選擇了收視率，選擇了緊跟潮流，究其根本是選擇了商業(yè)價值與大眾。民族音樂在此次潮流中的改革卻顯得微不足道，一方面源于大眾傳媒的迅速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)傳播速度遠(yuǎn)比報紙快，民族音樂并沒有積極參與到流行音樂的初步傳播中；另一方面源于民族音樂傳承者不能夠合理看待音樂的風(fēng)格變化與潮流更迭，創(chuàng)新中的“接受”心理欠缺。

（四）民族音樂傳承中的“接受”心理

在民族音樂日漸脫離大眾的社會背景下，依然需要更多的專業(yè)研究人員對其未來的發(fā)展做出規(guī)劃和設(shè)想，而民族音樂的未來和希望應(yīng)當(dāng)在于大眾的喜愛和對民族音樂的發(fā)揚(yáng)與傳承。在民族音樂出現(xiàn)審美斷層的背景下，我們更應(yīng)該考慮如何重新提升大眾的音樂審美能力與水平，如何讓大眾認(rèn)識到民族音樂中獨(dú)特的音樂元素。在這個基礎(chǔ)上進(jìn)行民族音樂的創(chuàng)新，培養(yǎng)大眾對民族音樂的審美能力。從大眾的角度，創(chuàng)作符合大眾審美能力且具有民族音樂元素的作品，是民族音樂重新被大眾認(rèn)識、接受的重要途徑，專業(yè)的音樂創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)接受新型的民族音樂存在形式，并積極利用自身的專業(yè)能力，發(fā)掘民族音樂的特點(diǎn)，為大眾傳播做出貢獻(xiàn)。這將是一個循序漸進(jìn)的漫長過程，對于民族音樂的創(chuàng)作也將會更加規(guī)范化。

三、民族音樂的未來發(fā)展與展望

（一）從群眾角度出發(fā)

創(chuàng)作符合人民群眾審美水平的音樂是民族音樂發(fā)展的必要條件，生活是音樂創(chuàng)作的源泉。民族音樂的傳承創(chuàng)作，無論以何種載體出現(xiàn)，擁有群眾基礎(chǔ)都是音樂傳承發(fā)展的重要因素?！栋酌方梃b當(dāng)時的主流戲曲元素，將流行音樂作為傳播載體；故事情節(jié)、歌詞內(nèi)容以時代新聞、社會觀念為主線，優(yōu)先獲得人民群眾對于音樂表現(xiàn)內(nèi)涵的認(rèn)可；角色與人員設(shè)置，應(yīng)抓住流量時代的“頂流人物”，繼續(xù)拓寬音樂作品的影響范圍。凡是能夠吸引大眾目光，讓大眾接觸到民族音樂元素的方案，都將對民族音樂的傳承發(fā)展起到重要的作用。只有抓住人民群眾的審美，創(chuàng)作符合人民群眾生活的音樂，才能逐步解決民族音樂的“審美斷層”問題。

（二）從商業(yè)角度出發(fā)

近年來，社會對民族音樂的傳承與保護(hù)研究工作也投入了大量的資金與精力，民族音樂必須探索自身獨(dú)特的商業(yè)價值實(shí)現(xiàn)模式，如電影、電視劇、演唱會等藝術(shù)傳媒產(chǎn)品。民族音樂更應(yīng)該考慮這種模式，音樂劇應(yīng)當(dāng)著力在藝術(shù)性上下功夫，其內(nèi)在驅(qū)動力依然可以是利益原則、票房原則和對于高額利潤的追逐［4］。如果音樂劇不發(fā)展變革，就會失去大部分觀眾。民族音樂的傳承應(yīng)借鑒學(xué)習(xí)音樂劇的通俗性、娛樂性、商業(yè)性。有群眾需求、有商業(yè)競爭的領(lǐng)域終會朝著更加專業(yè)、更加完善的方向去發(fā)展。衡量音樂的成功與失敗，最公正的判定是觀眾，最無情的舞臺是市場。

（三）從音樂角度出發(fā)

民族音樂遠(yuǎn)不止戲曲、民歌，中國作為一個多民族的國家，在民族音樂上體現(xiàn)出多元的地域特色與民族特色，這也對民族音樂創(chuàng)新的元素選材加大了難度。作為專業(yè)的音樂學(xué)者，細(xì)致了解記錄個人研究領(lǐng)域的音樂作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作內(nèi)涵、音樂特色等音樂相關(guān)信息，對于民族音樂創(chuàng)新元素的選取與音樂表現(xiàn)方向的把控起著重要的作用。在創(chuàng)新傳承過程中要有學(xué)術(shù)價值、文化內(nèi)涵的支撐，不應(yīng)一直持續(xù)盲目的選材革新創(chuàng)作，這一步驟需要音樂學(xué)者的“把關(guān)”。優(yōu)質(zhì)的音樂作品在未來傳承發(fā)展走向世界的過程中會凸顯出自身悠久的音樂內(nèi)涵，經(jīng)久不衰。

（四）從民族角度出發(fā)

大力傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，實(shí)現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展，賦予民族音樂時代內(nèi)涵，作為一種歷史的使命，正在為更多音樂人擔(dān)當(dāng)與踐行。傳承發(fā)展民族音樂是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，中國的民族音樂是中國音樂的特色，是中華民族文化的重要體現(xiàn)領(lǐng)域，中國的音樂需要走中國的道路，并且有引領(lǐng)世界的雄心壯志，我們要做的不僅是傳承中國的民族音樂，更要在世界上樹立中華民族音樂的獨(dú)特旗幟。在信息化時代，我們要借助現(xiàn)代媒體的強(qiáng)力傳播，形成一種合力，將當(dāng)代中國民樂創(chuàng)新多元、自信包容的特色清晰地勾勒出來。

四、結(jié)語

《白毛女》與《沂蒙山》的對比鮮明地展示出不同時代的音樂，不同選材、不同元素等對作品起到重大影響，符合人民群眾審美的音樂形式。我們只有建立一個兼具群眾性、商業(yè)性、音樂性、民族性的傳承創(chuàng)作體系，并使中國的民族音樂元素作品注入中國主流音樂行列，中國民族音樂才能真正走向世界。