顧平
新時代的高等藝術教育對未來藝術教師、藝術家與藝術各行業(yè)從業(yè)者的培養(yǎng)提出了更高的要求,其核心要義可提煉為學生高品質“藝術素養(yǎng)”的養(yǎng)成,高校藝術學科的教育應將學生“藝術素養(yǎng)”的提升作為課程設置與教學方法優(yōu)化的核心目標。由此也便派生出一系列值得討論的議題:“藝術素養(yǎng)”的內容指向是什么?高等藝術教育的學生藝術素養(yǎng)的具體要求是什么?高等藝術教育的執(zhí)行者、高校專業(yè)教師應該具備怎樣的“藝術素養(yǎng)”?為培養(yǎng)優(yōu)質的“藝術素養(yǎng)”學生,我們的課程應該如何設置?教學方法如何選擇?基于以上思考,“2023中國高校美術(設計)教師教育聯(lián)盟年會”圍繞“藝術素養(yǎng)”之于高校美術(設計)教育的意義話題展開研討。
“藝術素養(yǎng)”,是指藝術從業(yè)者的整體藝術素質與修養(yǎng),包括藝術知識積累、藝術表現(xiàn)技巧以及對藝術的感受、體驗、評價與創(chuàng)造等諸方面的能力。無論是藝術家、藝術教師還是服務于社會各行業(yè)的應用型藝術人員,首先都必須具備豐富的藝術知識,諸如中外藝術史知識、藝術理論知識、藝術技巧相關知識等,這些知識不僅支撐著你的視野,更重要的是它以“經驗”的方式讓你了解“藝術”這一特定對象,進而更好地掌握它、把控它,你才可能成為這一領域的行家里手。當然,藝術知識雖然重要,但從專業(yè)的角度講似乎“藝術技巧”更為核心,因為進入專業(yè)領域,還必須掌握較為熟悉的表現(xiàn)技巧,這是專業(yè)的基本要求,也是處于素養(yǎng)的核心位置。任何專業(yè)方向的藝術技巧都有其獨立的系統(tǒng),我們常常用“藝術語言”來描述。也就是說,作為本專業(yè)領域的從業(yè)者,要熟悉掌握所在專業(yè)的“藝術語言”,才有“言說”的可能,才能把所見所聞、所思所想用專業(yè)的媒材呈現(xiàn)出來,而且是那么的妥帖與唯美。我們都知道,接受過中小學語文教學的學生,他們都具備了用語言文字表達自己情感與思想的能力,但中國的高校畢業(yè)生可以用繪畫或音樂的類似語言去表現(xiàn)嗎?不能!為什么不能?因為我們的高等藝術教育未能培養(yǎng)出具有全面藝術素養(yǎng)的優(yōu)質畢業(yè)生,他們的“藝術技巧”表現(xiàn)能力尤其讓人擔憂!哪里出問題了?是教師的藝術素養(yǎng)不夠高嗎?還是我們的課程與教學方法出現(xiàn)了問題?值得我們去討論與深思。
對藝術的感受、體驗、評價與創(chuàng)造等諸方面的能力,雖然不像藝術知識與藝術技巧那么具體與直觀,但這些帶有“軟性”的指標的能力更是我們的弱項,不僅學生普遍如此,教師中所占比例也不在少數(shù)!這是最值得中國當代高等藝術教育反思的重要問題,我們這方面的整體能力真的很弱!為什么會出現(xiàn)這一現(xiàn)象呢?因為我們總是以“知識”的視角來看待藝術學科及其教育。大家普遍認為,藝術教育就是傳授藝術知識與藝術技能,學生擁有了豐富的藝術知識并掌握了一門藝術技巧,就完成了本學科的培養(yǎng)。果真如此嗎?
雖然我們前面在討論“藝術素養(yǎng)”時也強調了藝術知識與藝術技巧對于藝術教育從業(yè)者的重要作用,但它絕不是藝術素養(yǎng)的全部,一位優(yōu)秀的藝術教育從業(yè)者,他還必須具備對藝術的感受、體驗、評價與創(chuàng)造等諸方面的能力,這一能力以“隱形”方式存在,更能呈現(xiàn)素養(yǎng)的“底色”,也正因為它的“形貌”的隱蔽性,常常為我們的教育所忽略!我曾將藝術教育的教學體系比如為三個齒輪的咬合,一個是藝術知識,一個是藝術技巧,另一個是藝術感覺,三者咬合的重心是在藝術感覺這個最大的齒輪上。事實上無論是傳授藝術知識還是訓練藝術技巧,如果忽略了藝術感覺的培養(yǎng),教學效果一定不會很好,因為藝術作品最重要的特征就是它的“感性”存在,沒有感覺的參與,何以去體驗知識的描述?何以去品味技巧對作品藝術趣味的呈現(xiàn)?而這種“藝術感覺”,直接呈現(xiàn)為一種“藝術體驗”,其結果恰恰又是一次“藝術感受”的獲取,進而形成最終的批評與評價,“藝術創(chuàng)造”也在這一過程中得以生發(fā)。
由此,“藝術素養(yǎng)”之于高等藝術教育具有不可取代的價值與意義,那么將這一能力落實在高等藝術教育領域,它便轉化為教師的藝術素養(yǎng)、學生的藝術素養(yǎng)以及維系傳承的課程與教育方法,這也正是“2023中國高校美術(設計)教師教育聯(lián)盟年會”預設的四個分論壇,希望通過廣泛而深入的研討,形成有效的成果并反哺于當代高等藝術教育。
(作者系南京藝術學院藝術研究院院長)