■曹穎溢

早期的電影采用傳統(tǒng)的拍攝手法，通過(guò)銀幕展現(xiàn)在觀眾眼中。隨著數(shù)字媒體技術(shù)的出現(xiàn)，電影畫面中的特效技術(shù)逐漸走向成熟，將繪畫與戲劇、音樂(lè)與雕刻、建筑與舞蹈、風(fēng)景與人物、視覺(jué)形象與發(fā)聲語(yǔ)言不斷地延展升華并且賦予活性，讓導(dǎo)演對(duì)故事中特殊的場(chǎng)景和事物有了更多的處理方式，不僅僅局限于傳統(tǒng)的手工制作，更多的是利用CGI技術(shù)來(lái)輔助完成故事情節(jié)。電影布光作為電影創(chuàng)作的基本手段之一，是整個(gè)電影制作流程中必不可少的步驟。

一、光對(duì)于電影的基礎(chǔ)意義

“電影即光”是意大利導(dǎo)演費(fèi)德里科·費(fèi)里尼對(duì)于電影中的光的概述，簡(jiǎn)單明了地陳述了光與電影的直接關(guān)系。光是電影最基礎(chǔ)的構(gòu)成因素之一。早期，光對(duì)于電影來(lái)說(shuō)僅僅只是起照明的作用，是用來(lái)實(shí)現(xiàn)影像顯像的技術(shù)要素，是完成攝影曝光的基礎(chǔ)條件。例如：早期電影《工廠大門》《火車進(jìn)站》《水澆園丁》等大多都是在自然空間進(jìn)行實(shí)景拍攝，采用自然光進(jìn)行拍攝，拍攝夜晚的室內(nèi)戲劇時(shí)，只采用手提燈、蠟燭、電燈泡等單一的光源來(lái)做照明。但光對(duì)于電影來(lái)說(shuō)不僅限于顯影的作用，在現(xiàn)代的電影中，越來(lái)越多的導(dǎo)演開(kāi)始嘗試使用光來(lái)造型。

起初電影創(chuàng)作者并沒(méi)有意識(shí)到光對(duì)于電影的重要性，直到20 世紀(jì)初，隨著好萊塢電影模式的崛起，好萊塢的戲劇化燈光方式也開(kāi)始流行。導(dǎo)演們開(kāi)始意識(shí)到光影在電影中的美學(xué)意義。于是他們開(kāi)始借鑒傳統(tǒng)的戲劇或繪畫藝術(shù)的觀點(diǎn)和審美趣味，大量借助裝飾光創(chuàng)造特定的造型，利用光影創(chuàng)造電影語(yǔ)言，運(yùn)用燈光陳述時(shí)間的變化，以達(dá)到戲劇的效果。電影的拍攝開(kāi)始由真實(shí)的自然空間轉(zhuǎn)向室內(nèi)即攝影棚內(nèi)，開(kāi)始突破簡(jiǎn)單的“顯影”效果，追求光的美感，甚至幫助演員強(qiáng)化他們的表演和情緒，提升電影藝術(shù)層面的內(nèi)涵。這個(gè)時(shí)期的燈光開(kāi)始更多地為塑造人物性格、渲染情緒氛圍而作用。

在電影作品中，光影不單單是展現(xiàn)客觀事物的物質(zhì)基礎(chǔ)，更多的是一種體現(xiàn)畫面塑造的語(yǔ)言。光影在畫面設(shè)計(jì)塑造中的作用至關(guān)重要，是藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)造設(shè)計(jì)造型中經(jīng)常采用的基礎(chǔ)手段。在電影作品中，藝術(shù)家們通過(guò)調(diào)節(jié)和使用光線的變化讓呈現(xiàn)在銀屏上的二維畫面擁有了空間感、體積感、形式感及質(zhì)感。

光在傳統(tǒng)電影中除了顯影與造型以外，還有一個(gè)非常重要的作用就是敘事，對(duì)于故事情節(jié)發(fā)展有影響。電影《末代皇帝》主要采用光影變幻的手法來(lái)敘述主角溥儀的回憶和現(xiàn)實(shí)時(shí)空的穿插交錯(cuò)，通過(guò)調(diào)節(jié)光線的變換和光影運(yùn)動(dòng)以及冷暖對(duì)立的手法，讓觀眾銜接起對(duì)不同時(shí)空的敘事認(rèn)知。影片整體色調(diào)被賦予了濃烈的象征意味?，F(xiàn)實(shí)時(shí)空溥儀全程籠罩在藍(lán)綠色調(diào)中，無(wú)論是溥儀被押送到戰(zhàn)犯管理所接受改造，還是在車站內(nèi)試圖自殺，抑或是片尾溥儀重獲新生時(shí)，都是藍(lán)綠色調(diào)，但是導(dǎo)演很巧妙地運(yùn)用了光影的明暗程度、光效的自然與柔和來(lái)敘述不同境遇時(shí)溥儀的心境，體現(xiàn)出不同的象征意義。而在溥儀的回憶時(shí)空中，則是采用偏暖的紅黃色調(diào)，朱紅印章、暗紅色的紫禁城、大紅色的燈籠等，在給觀眾一種壓抑之感外，更多的是暗示清王朝逐漸破敗且即將走向沒(méi)落的必然，將沉重悲劇色彩的基調(diào)覆蓋了整個(gè)回憶。以上種種手法都是導(dǎo)演使用光影和色調(diào)來(lái)對(duì)于故事進(jìn)行的表述，不同光線色彩描繪不同的故事情節(jié)，讓觀眾更能沉浸代入其中，輕松感受到導(dǎo)演想要傳達(dá)的寓意。用不同的光線和色彩，能夠促使觀眾不斷去回味和感悟。

隨著CGI 技術(shù)的出現(xiàn)，燈光對(duì)于電影來(lái)說(shuō)不僅僅是起到上述這些作用，CGI 在藝術(shù)和媒體中使用計(jì)算機(jī)圖形來(lái)增強(qiáng)或創(chuàng)建圖像，因?yàn)樗叩馁|(zhì)量以及基于物理的過(guò)程更加容易控制，使得CGI被優(yōu)先用于視覺(jué)效果創(chuàng)造。由于工作模式的轉(zhuǎn)變，在后期制作的過(guò)程中還需要考慮到光影對(duì)于CGI畫面效果的影響。

二、傳統(tǒng)特效電影中的電影布光

對(duì)于特效電影來(lái)說(shuō)，電影布光與早期的黑白影片一樣，幾乎全部使用自然光來(lái)完成拍攝，如喬治梅里埃的《月球旅行記》，大部分的場(chǎng)景雖然都是由人工置景完成，但是從畫面還是不難看出，所有的場(chǎng)景幾乎使用的都是大平光，除了手工繪制的背景板能夠看出人為的光線處理以外，在畫面中很難看到導(dǎo)演對(duì)于畫面光線的處理了。所以在這個(gè)階段，特效電影中的電影布光依然只是起到顯影的作用。

但是在《月球旅行記》出現(xiàn)之后的二十年，隨著好萊塢工廠模式的發(fā)展，電影布光技術(shù)越來(lái)越成熟，人們開(kāi)始從室外走向攝影棚，開(kāi)始使用不同的布光技巧，如頂光、側(cè)光、點(diǎn)光等。越來(lái)越多的導(dǎo)演開(kāi)始嘗試使用光線修飾畫面，塑造人物形象，這也是視聽(tīng)語(yǔ)言誕生的開(kāi)始。與此同時(shí)，電影《大都會(huì)》的出現(xiàn)，也象征著科幻電影中布光技術(shù)的進(jìn)步，電影畫面中明顯可以察覺(jué)到光影的變化，不再像《月球旅行記》一樣使用大平光，在大場(chǎng)景或者是較為宏偉的城市遠(yuǎn)景中一般會(huì)用到舞臺(tái)聚光燈的效果。

而在科幻或魔幻類題材的電影中，畫面的真實(shí)感是電影布光中的另一個(gè)要點(diǎn)，是與傳統(tǒng)的故事片布光技術(shù)不同之處，也一直是創(chuàng)造者和觀眾考量的重點(diǎn)之一。新媒體理論家[俄]列夫·馬諾維奇（Lev Manovich）曾提出，“電影實(shí)現(xiàn)綜合現(xiàn)實(shí)主義意味著實(shí)現(xiàn)兩個(gè)目標(biāo)：模擬傳統(tǒng)電影技術(shù)的代碼和模擬現(xiàn)實(shí)生活對(duì)象和環(huán)境的感知屬性?！保?001）也就是說(shuō)計(jì)算機(jī)創(chuàng)造出來(lái)的物體或角色必須重現(xiàn)原始物體的比例和紋理，它們也必須看起來(lái)像用真正的攝像機(jī)拍出來(lái)的畫面一樣，與實(shí)景拍攝的畫面保持一致的攝影特性，保有如運(yùn)動(dòng)模糊、聚焦深度和膠片紋理等一系列特征。

在早期數(shù)字時(shí)代（pre-digital age），也是被稱作光化學(xué)時(shí)代的20世紀(jì)70年代，導(dǎo)演喬治·盧卡斯制作了著名的科幻電影《星球大戰(zhàn)：新希望》。在當(dāng)時(shí)，計(jì)算機(jī)特效的應(yīng)用并不廣泛，大多數(shù)電影還是采用簡(jiǎn)陋的拍攝手法完成畫面，如手工制作橡膠頭套或者藝術(shù)家使用啞光繪畫，通過(guò)擴(kuò)展玻璃上繪制的環(huán)境來(lái)擴(kuò)大場(chǎng)景的范圍。然后再將繪制的場(chǎng)景與實(shí)拍場(chǎng)景結(jié)合在一起。而為了達(dá)到畫面的真實(shí)性，除了上面提到的運(yùn)動(dòng)模糊、聚焦深度、材質(zhì)和比例，燈光也是影響畫面真實(shí)性的重要因素之一。

在星球大戰(zhàn)系列電影的第一部作品《星球大戰(zhàn)：新希望》中，角色大多采用定格動(dòng)畫或皮質(zhì)道具完成，計(jì)算機(jī)圖形的運(yùn)用并不廣泛，畫面中的效果也都在現(xiàn)場(chǎng)直接對(duì)手工制作的模型打光處理完成，而不是運(yùn)用電腦軟件制作。這讓《星球大戰(zhàn)：新希望》中的怪物角色看起來(lái)生硬、死板，缺乏活物該有的靈動(dòng)性和真實(shí)感，與最新的星戰(zhàn)系列《曼達(dá)洛人》最終呈現(xiàn)的結(jié)果大相徑庭。燈光在這個(gè)時(shí)期更多的還是起到顯現(xiàn)和影響電影風(fēng)格的作用。雖然當(dāng)時(shí)電影特效已經(jīng)初步成型，但還是能夠從某些畫面中看到早期在合成畫面中燈光對(duì)于電影畫面的影響的影子。

例如在Chewbacca 和R2-D2 玩全息影像的棋盤的畫面。棋盤上的小怪物其實(shí)是關(guān)節(jié)加上鐵絲的橡皮小人，之后工作人員利用逐格拍攝技術(shù)將外星生物的每個(gè)動(dòng)作一幀幀拍攝下來(lái)，連續(xù)播放畫面之后將它們添加在棋盤上。當(dāng)拍攝完成后，在不做任何處理的情況下播放的畫面是正常的，光影和角色的透視是沒(méi)有任何問(wèn)題的。但是當(dāng)人物被添加在棋盤上，這些外星生物看起來(lái)就不真實(shí)，仿佛前景的角色與畫面的背景不處于同一個(gè)空間，使得整個(gè)畫面看起來(lái)很假。根本原因在于為逐格拍攝的動(dòng)畫畫面光源方向與背景的光源不同，燈光與物體之間的距離也不同。這就造成了外星生物的高光部分比棋盤格的高光部分要亮很多的效果，畫面看起來(lái)不和諧。此外，外星生物與棋盤之間缺少陰影。正常情況下物體與物體接觸的地方會(huì)有投影的出現(xiàn)，這會(huì)極大地增加畫面的協(xié)調(diào)性與真實(shí)性。在前景與背景的拍攝素材光源不匹配的情況下進(jìn)行畫面合成，會(huì)讓畫面產(chǎn)生失真效果，附加上去的前景物體沒(méi)有真實(shí)感，會(huì)讓人產(chǎn)生兩個(gè)物體不處于同一個(gè)空間的感覺(jué)，前景物體與背景畫面的互動(dòng)性也不強(qiáng)。

三、數(shù)字電影中電影布光技術(shù)在影視后期制作中的應(yīng)用

縱觀古今中外電影發(fā)展史，電影從無(wú)聲到有聲，從黑白到彩色，直至計(jì)算機(jī)技術(shù)的飛速發(fā)展，CGI 技術(shù)出現(xiàn)，燈光對(duì)電影來(lái)說(shuō)不僅僅是顯像和對(duì)電影風(fēng)格、故事情節(jié)、人物形象產(chǎn)生影響，CGI 燈光也是為了讓CGI 動(dòng)畫與實(shí)拍的場(chǎng)景和演員在同一場(chǎng)景出現(xiàn)時(shí)看起來(lái)更加真實(shí)。

直到1999 年星球大戰(zhàn)的前傳《星球大戰(zhàn)前傳1：幽靈的威脅》上映，CGI 燈光對(duì)于電影的意義才開(kāi)始慢慢改變。隨著CGI技術(shù)越來(lái)越成熟，星球大戰(zhàn)中的各類角色在《星球大戰(zhàn)前傳1：幽靈的威脅》中不再使用橡皮頭套或者是手工模型來(lái)完成拍攝。電影制作者開(kāi)始更多地使用計(jì)算機(jī)創(chuàng)建角色并把這些角色與實(shí)拍畫面相結(jié)合，CGI燈光開(kāi)始出現(xiàn)，燈光對(duì)于電影的意義也開(kāi)始變得不同。

在前期拍攝制作時(shí)，運(yùn)用的燈光類型分為三種：主光源、輔助光源和背光，在CG 動(dòng)畫中也需要考量到這幾種類型。一般來(lái)說(shuō)，主光源主導(dǎo)整個(gè)場(chǎng)景和人物的外觀，并且在大多數(shù)情況下負(fù)責(zé)最大部分的照明和陰影。例如魁剛·金與土著人JarJar 在室內(nèi)的戲，魁剛·金的右半邊臉處于受光部分，那么由此可以初步判斷出主光源處于整個(gè)場(chǎng)景的右邊。那么在創(chuàng)立CG人物的時(shí)候也需要將燈光的位置與左邊實(shí)拍人物的主光源位置設(shè)定的一樣，需要將主光源放置在角色的右邊位置，對(duì)角色進(jìn)行照亮。

除了主光源的位置調(diào)節(jié)，輔助光源的位置和類型選擇也是決定畫面最終效果是否逼真的重要因素，在電影制作過(guò)程中輔助光源的強(qiáng)度在場(chǎng)景中僅次于主光源。輔光源的強(qiáng)度會(huì)稍微柔和，通常會(huì)被安置于主光源的對(duì)立面作用于物體的暗部，為物體的陰影部分添加更豐富的細(xì)節(jié)。輔光源可以是微弱的光，如燭光或顯示器，也有可能是反光?？齽偂そ鹋c土著人JarJar在室內(nèi)的時(shí)候，人物面部會(huì)有微弱的藍(lán)色光斑，這束光的色溫與照射在角色身上的主光源比起來(lái)偏冷而且強(qiáng)度更弱。所以在創(chuàng)立Jar Jar模型的時(shí)候，也需要讓輔助光源的色溫偏冷，相較于畫面中主光源的強(qiáng)度會(huì)更弱一些。

輪廓光也被稱為背光，一般被放置在角色的后面，將主角與背景分離，突出角色的輪廓。輪廓光通常能夠豐富畫面使畫面光影的層次感更強(qiáng)，增加畫面的形式美。角色在三維場(chǎng)景內(nèi)制作的時(shí)候，也需要考慮到區(qū)分前后背景的輪廓光，要將人物與背景區(qū)分開(kāi)來(lái)，就需要在三維場(chǎng)景內(nèi)也建立位置、色溫、明度、飽和度一致的光源。

在考慮到燈光給角色帶來(lái)的明度、飽和度和色調(diào)影響以外，三維燈光對(duì)于物體的逼真效果方面的影響，還需要考慮CG燈光對(duì)于物體產(chǎn)生的陰影是否與實(shí)拍素材完全吻合，否則將會(huì)產(chǎn)生極大的違和感，從而讓觀眾覺(jué)得這個(gè)畫面看起來(lái)不夠真實(shí)。

四、虛擬技術(shù)中CGI燈光的使用

到近代，CGI 燈光依然在電影制作中被使用。同時(shí)為了提高電影制作效率和畫面質(zhì)量，電影制作不斷在技術(shù)上進(jìn)行創(chuàng)新。然而不論是電影還是游戲，逼真性一直是創(chuàng)作者考慮的中心，因?yàn)檎鎸?shí)的場(chǎng)景和角色才能更好地讓觀眾沉浸在故事中。在虛擬攝影里，創(chuàng)造者一直都在思考如何更好地運(yùn)用全局照明創(chuàng)造出更接近現(xiàn)實(shí)的畫面效果。

2019年，星球大戰(zhàn)系列的另一個(gè)關(guān)于曼達(dá)洛武士傳奇的故事發(fā)布，《曼達(dá)洛人》被稱之為Virtual Producion，虛擬電影攝影是在計(jì)算機(jī)圖形環(huán)境中執(zhí)行的一組電影攝影技術(shù)。由虛擬環(huán)境拍攝的早期電影案例是What Dream May Come(1998)，之后比較著名的電影是《黑客帝國(guó)》（1999）《阿凡達(dá)》(2009)。在《曼達(dá)洛人》中大部分的場(chǎng)景都使用到了這一項(xiàng)技術(shù)，在拍攝現(xiàn)場(chǎng)，整個(gè)場(chǎng)景的燈光大致分為兩個(gè)部分，一個(gè)是普通的可移動(dòng)的LED燈，還有一個(gè)就是LED熒幕。整個(gè)場(chǎng)景由兩個(gè)巨大的LED熒幕組成，一個(gè)搭建成半圓形環(huán)繞在場(chǎng)景的周圍，它和三維場(chǎng)景中的Sky light 的作用類似，為場(chǎng)景提供環(huán)境照明。與傳統(tǒng)的電影制作流程不同的是，LED熒幕不僅提高了電影最終呈現(xiàn)的畫面效果，也提高了整個(gè)電影的制作效率，它將前期制作和后期制作拉進(jìn)同一條工作流水線，能夠讓現(xiàn)場(chǎng)的制作人員包括導(dǎo)演演員直接看到最接近最終效果的畫面。正如《曼達(dá)洛人》的導(dǎo)演Peyton Reed 在采訪中說(shuō)的：“拍攝的時(shí)候你可以將注意力放在表演上，不用急于拍攝完一些鏡頭?！蹦軌蜃尙F(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)家們專注于自己的藝術(shù)創(chuàng)作，而不是依靠簡(jiǎn)單的概念圖或參考圖想象最終的畫面效果。LED熒幕取代了傳統(tǒng)的綠幕和藍(lán)幕，為演員提供更好的現(xiàn)場(chǎng)氛圍進(jìn)行創(chuàng)作。即使沒(méi)有搭建實(shí)地場(chǎng)景，通過(guò)系統(tǒng)搭建的虛擬場(chǎng)景也能直接在LED熒幕上展示出來(lái)，能夠讓人身臨其境，就像真的處在實(shí)景中。

由此可見(jiàn)，與早期的燈光在電影中的應(yīng)用相比，在今天的電影制作中燈光占比非常之大。不僅僅是在現(xiàn)場(chǎng)為場(chǎng)景提供照明現(xiàn)象的作用，還能夠替代置景的工作，直接將通過(guò)計(jì)算機(jī)生成的3D場(chǎng)景投射到屏幕上，與現(xiàn)場(chǎng)演員的活動(dòng)結(jié)合，從而創(chuàng)造出畫面逼真、立體感強(qiáng)的實(shí)時(shí)場(chǎng)景，并且能夠?qū)崿F(xiàn)一鍵換景。大大減少在環(huán)境上的時(shí)間和經(jīng)費(fèi)。這些都能夠表明燈光對(duì)電影來(lái)說(shuō)越來(lái)越重要，不僅僅是對(duì)于電影風(fēng)格，CG畫面逼真性的影響，甚至已經(jīng)能夠取代傳統(tǒng)電影制作流程中的多個(gè)步驟。所以在將來(lái)，燈光或許在電影中能夠被發(fā)掘出更多方面的好處。

五、結(jié)語(yǔ)

可見(jiàn)，燈光對(duì)于整個(gè)科幻電影的影響是在不斷變化的，電影制作人對(duì)于燈光的理解也在變化。由最初的基礎(chǔ)顯像逐步推進(jìn)，中期對(duì)于電影風(fēng)格產(chǎn)生影響，導(dǎo)演對(duì)于燈光語(yǔ)言有了運(yùn)用，如營(yíng)造氛圍，引導(dǎo)視覺(jué)中心等等。到電腦計(jì)算機(jī)圖形出現(xiàn)后，燈光對(duì)于CGI動(dòng)畫的真實(shí)性有重要影響。這一系列的革新與發(fā)展都是為了展現(xiàn)出更加扣人心弦的畫面效果，也是為了提高電影的制作效率，節(jié)約制作成本，讓電影制作人能夠在這個(gè)快節(jié)奏的時(shí)代中盡情創(chuàng)作，而不是被長(zhǎng)時(shí)間的制作周期或技術(shù)所影響，最終為觀眾帶來(lái)足夠震撼的視覺(jué)盛宴。