■周楊洋

馬克思主義對社會生產實踐進行指導，藝術實踐本質上是人類的社會實踐活動的一種，同時也對藝術創(chuàng)作進行指導，那么就可以說，藝術實踐活動也受馬克思主義指導，是馬克思主義的物化表現(xiàn)與精神再現(xiàn)。表演本就是一門實踐類科目，演員在藝術實踐中，更應深入理解并遵循馬克思主義相關理論，以人民為中心并充分結合當前國情，創(chuàng)造人物形象。

一、藝術實踐的相關介紹

彭吉象先生將藝術創(chuàng)作的過程分為三個階段：藝術體驗活動、藝術構思活動和藝術傳達（藝術表現(xiàn)）活動[1]，這三者從內心活動、精神活動再到物態(tài)化，詮釋了藝術創(chuàng)作是人類特有的高級且復雜的精神活動和實踐活動。根據彭吉象先生的理論，結合表演藝術即體驗生活、人物形象創(chuàng)造、角色呈現(xiàn)三個階段，也就是演員塑造角色的過程。演員在角色分析和角色塑造方面可以借鑒當下社會新聞、典型事件中的人物形象，加入創(chuàng)作中，使劇目起到一定的思想凈化功能、教育作用。藝術實踐可以幫助演員將自身的理論知識進行轉化與拓展，增強社會責任感和使命感，積累創(chuàng)作素材，使演員快速成長與進步。

二、馬克思主義的立場、觀點和方法

馬克思實踐美學中一個重要組成部分就是藝術。藝術是社會實踐的產物，同時也是社會生產的重要組成部分，是審美的意識形態(tài)。由于馬克思主義的科學性與發(fā)展性，其對于藝術的見解與理論對我國藝術的發(fā)展也產生了巨大影響。

（一）馬克思主義的相關簡述

馬克思主義始終站在人民大眾的立場上，并且以自然、社會和人類思維規(guī)律的科學為基本觀點，他認為藝術能帶給人“強烈的感動”。藝術的關鍵在于其提供的審美價值，只有當藝術作品能夠滿足人們的審美需求時，它的藝術價值才會被肯定，而藝術的獨特性也在于審美愉悅作用。基于以上內容，落實到表演專業(yè)中，我們可以理解為：我們既要對劇本內容進行意識形態(tài)的反思與探究，又要將這種意識形態(tài)與當下的時代所結合，產生具有時代精神意蘊的內容，體現(xiàn)在表演當中具體的場景、事件、人物關系、細節(jié)。演員在藝術實踐中要運用辯證的思維，充分了解手中已有材料，分析各種形式，探索這些形式間的內在聯(lián)系，分析劇本創(chuàng)作的內在邏輯，尋找更多豐富形象塑造的可能性，以更多的視角來詮釋作品的內涵。

（二）從“雙百”“二為”到“兩創(chuàng)”

1.毛澤東關于文藝思想

毛澤東的文藝思想是毛澤東思想的重要組成部分，是馬克思主義藝術理論中國化的產物?！鞍倩R放、百家爭鳴?！钡摹半p百”方針是毛澤東在新中國成立后1956 年4 月黨中央討論十大關系的過程中，確定的繁榮和發(fā)展社會主義科學和文化事業(yè)的重要指導方針，即藝術問題上百花齊放，學術問題上百家爭鳴?！半p百”方針的提出總結了過去的經驗教訓，并借鑒了外國關于科學文化的可取之處。這是一個符合社會主義科學文化發(fā)展客觀規(guī)律的方針，把一切積極因素都調動起來，為人民服務，為社會主義建設服務，是我國社會主義的科學文化事業(yè)繁榮進步的根本保證。

2.鄧小平關于文藝思想

20世紀80年代，中國共產黨根據新的形勢和任務，提出新的文藝工作的總口號“二為方向”：文藝為人民服務、為社會主義服務。在此口號的指引下，文藝事業(yè)展現(xiàn)出了十分廣闊的發(fā)展道路，真實且具體地反映在社會主義發(fā)展道路中，文藝的作用與現(xiàn)狀。

3.習近平同志關于文藝思想

面對新時代，習近平總書記明確指出：“社會主義文藝，從本質上講，就是人民的文藝。”他號召作家、藝術家一定要做到“胸中有大義、心里有人民、肩頭有責任、筆下有乾坤?！秉h的十八大以來，習近平同志就弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提出“創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)造性發(fā)展”的“兩創(chuàng)”方針，深刻揭示了文化發(fā)展的客觀規(guī)律，積極回應了人民群眾對精神文化生活的新期盼。思想文化對于一個國家的支撐作用顯而易見，隨著實現(xiàn)中華民族偉大復興中國夢的加速推進，習近平同志提出的“兩創(chuàng)”方針，科學回答了文化建設從哪里來、向哪里去、傳承什么、怎樣傳承、誰來傳承等重大問題，對我們黨新形勢下推動文化發(fā)展提出了方向明確、操作性強的要求。標志著我們黨在文藝認識和發(fā)展的道路上又達到了一個嶄新的高度，并且在黨和國家的大力支持下，藝術的發(fā)展趨勢欣欣向榮。

三、在表演藝術領域落實馬克思主義的社會現(xiàn)狀與不足之處

（一）演員缺少強烈的問題意識

作為演員，缺少問題意識就是缺少了發(fā)現(xiàn)“戲”的眼睛，所謂“戲”即矛盾沖突、角色特點。如果演員看到的全是生活中積極向上的陽光面，所排演的戲、塑造的人物形象就是“小甜水”，那么社會問題依舊沒有被扒開放大并展露給大眾。近幾年網絡的快速發(fā)展，“不出門知天下事”、言論自由等為大眾提供了便利，但不少人躲在鍵盤背后，并不秉持“不知全貌不予置評”的方式，反而是惡意評價、顛倒黑白、以偏概全，甚至是“網爆”等現(xiàn)象頻頻發(fā)生。演員應更多地關注于發(fā)現(xiàn)社會問題，具有提煉社會現(xiàn)狀的意識，借鑒社會新聞或某些事件當中的人物形象，將觀察到的素材運用在塑造角色當中，將生活中的典型人物搬到舞臺上，展現(xiàn)給觀眾。

（二）演員缺少優(yōu)化自我的意識

一個好的演員要善于自省，并且要擁有一個發(fā)展的眼光。而當今許多演員卻被名利場沖昏了頭腦，不仔細研究劇本、分析潛臺詞、不鉆研角色。為了賺錢同時接好幾部戲，演戲變?yōu)榱魉€工程；為了迎合粉絲市場，只要偶像出鏡“刷臉”即可；“數字演員”的出現(xiàn)等現(xiàn)象令人大跌眼鏡。除此之外，不少演員的“匠藝”表演，影視劇人物形象塑造同質化嚴重，不論在哪一部劇里，塑造的人物都沒什么變化，甚至可以說是演員本色出演，一切表演都程式化、樣板化，缺乏思考與創(chuàng)新。近幾年娛樂新聞頻頻爆出演藝工作者私生活混亂，甚至出現(xiàn)違法亂紀行為，這無疑是對自己約束不嚴、自甘墮落所造成的，這是對自身和社會的不負責。演員作為公眾人物，一定要嚴格要求自己，在此基礎上優(yōu)化自我，起到良好的模范帶頭作用。

（三）演員文化素養(yǎng)不夠

從小我們就學“書籍是人類進步的階梯”，后來我們講“文化自信”。然而，近幾年“藝考熱”不減反增，給演員行業(yè)帶來希望的同時也帶來了失望：不學習、選個藝術專業(yè)、藝考上大學，成為不少青少年的捷徑，大部分表演生“沒有文化”的情況是偏見，也是現(xiàn)狀。缺少文化素養(yǎng)，演員就不能全方位、正確地詮釋作品，有的演員連基本的常見字都不認識。為什么演員需要文化素養(yǎng)？筆者通過兩個例子來補充說明，比如在塑造科學家的角色時，我們需要對該角色的領域有一定的基礎了解，這樣才能“像”一個科學家，等到深入挖掘后，進行人物模擬，最終才能在戲中做到“是”一個科學家。再比如，唐明皇和楊貴妃的故事，世人皆知二者的愛情，但是如果不了解其二人的一生，那呈現(xiàn)出來的就僅僅是浮在表面的愛情劇。

（四）部分演員的敬業(yè)精神不強

愛國、敬業(yè)、誠信、友善是二十四字核心價值觀中，公民個人層面的價值準則。敬業(yè)就是要增強事業(yè)心和責任感，追求崇高的職業(yè)理想，激發(fā)積極進取的奮斗熱情，秉持認真負責的職業(yè)態(tài)度。演員的演技就好比農民手里的種子，演技是必須長在演員身上的功夫。但是近些年，一是演員缺少對自身專業(yè)的嚴格要求，二是近些年資本控制劇組的現(xiàn)狀，導致很多導演、演員叫苦不迭也沒有辦法，出現(xiàn)了僅憑一副好看的皮囊便可以“成功登頂”的現(xiàn)象。對照現(xiàn)今影視作品，反映人民真實生活現(xiàn)狀的作品鳳毛麟角，從生活中提煉出的角色更是藝術處理太多，大部分演員只用會“談戀愛”就可以，因為戀愛劇居多，觀眾主力軍也都喜歡看，所以不用去為了角色體驗生活，但是這種劇除了能帶來短暫的休閑娛樂之外，對于演員演技的提升和觀眾思想的改變的作用微乎其微。鞏俐為了電影《中國女排》去排球訓練場待了三個月，年過半百的演員劉青云為了角色體驗橋洞生活，這樣的例子還有很多，這些演員用心打磨自己，正因為有他們，我們才能看到最真實的還原生活，才能看到我們看不到的角落，從而讓作品呈現(xiàn)的更具有深度。

四、演員如何在藝術實踐中堅持馬克思主義的立場、觀點和方法

（一）與哲學中否定之否定規(guī)律的聯(lián)系

否定之否定規(guī)律是哲學的基本規(guī)律之一，它揭示了事物發(fā)展的前進性和曲折性的統(tǒng)一，表明了事物的發(fā)展不是直線式前進而是螺旋式上升的。人的認知過程是一個不斷否定的過程，演員在演戲時也是如此，比如，“背臺”這個動作，在剛接觸表演時，老師說演員在舞臺上不要背臺，可是真正落實在二度創(chuàng)作當中時，有的情境中是需要演員背對觀眾的，那么這時就會思考這句話的正確性，但是當實踐了一段時間后，又發(fā)現(xiàn)確實除了某些特定情境下，演員盡量不要背臺，所以這句話在不斷結合實踐中是正確的，我們需要靈活地根據人物的設計來變化。人的觀念和認知是在不斷地否定之前，然后發(fā)展進步，許多的戲劇理念也是如此，看似回到了最初，但其實是回到了比起點高的一個層面。演員在藝術實踐中需要不斷地對自己已有的知識提出疑問，再驗證、再提升。

（二）與哲學中質量互變規(guī)律的聯(lián)系

質量互變規(guī)律講事物在其運動發(fā)展過程中必然呈現(xiàn)量變和質變兩種基本狀態(tài)并相互轉變。演員提升演技的過程也是從量變到質變的過程，在某一段時間的學習和實踐中演技卡在了瓶頸期，這時如果放棄自身的學習和積累，就難以達到量的累計，我們需要不斷地學習進行量的變化從而達到質的飛躍。比如演員在練習哭戲時，最開始可能是用眼藥水外物輔助，后來發(fā)現(xiàn)可以生理性瞪眼流淚，再到后來發(fā)現(xiàn)調動情緒更簡單，可是這些都難以卡準節(jié)奏，要在一遍一遍練習當中發(fā)現(xiàn)，結合適合自己的方法，從而快速地適應角色。

（三）做德藝雙馨的演員

“學演戲，先學做人”“打鐵還需自身硬”“演員應該樹立正確的三觀，增強社會責任意識”這是筆者在接觸表演第一天的時候，老師著重強調的。作為演員，首先，約束自己，給自己建立正確的道德要求。讓自己的行為受到約束，從而才能在劇中、在劇外都傳播正確的價值導向，拔高老百姓的精神生活和境界、傳播積極健康的正能量，其自身一定要給大眾帶來能明辨是非、判斷善惡的能力。其次，始終以人民為中心。要在創(chuàng)作中加入人民的思想，要讓人民的思想展現(xiàn)出來，不僅要展現(xiàn)幸福生活，還要表達現(xiàn)狀與不足，發(fā)現(xiàn)問題才能解決問題。群眾花時間、花錢看作品，那么最終的回饋要回到人民群眾當中去。最后，學好理論知識，扎實專業(yè)基礎，了解演戲為什么這樣演，怎么演才有“戲”?；竟Σ皇且怀幌涂梢栽鷮嵉?，一定要落實到日常。從小小的藝術實踐中就能夠先落實，然后就可以慢慢積累，成長。例如，排演創(chuàng)新劇目時，可以先走進社區(qū)，觀察現(xiàn)狀，有沒有能融入角色塑造中的原型人物加入作品當中，取之于民、用之于民。

（四）使表演成為具有中國風格、中國特色的社會主義文化

中華民族上下五千年歷史，我們的文化根深蒂固且燦爛輝煌。表演源自農耕時期，經過漫長進化，后來有了千年歷史的本土戲劇——戲曲；再后來20世紀二三十年代西方戲劇的傳入，取其精華后，有了話劇的出現(xiàn)，不論是哪一種，都是具有中國風格和中國特色的演劇藝術。作為演員，要充分學習先進的國內外表演知識，不斷提升演技，將其轉化，然后放入作品當中，使我們的呈現(xiàn)給觀眾新的感受。在新時代發(fā)展的今天，我們更要借助大好局勢，充分成長表演藝術，用表演傳播新時代中國特色社會主義之光。

五、結語

藝術實踐是演員生涯中必不可少的一環(huán)，演員作為一個研究人的職業(yè)，擴充自己的接觸面和知識儲備量更有利于角色的詮釋。當今社會，表演藝術不僅僅有娛樂、休閑的功能，還有發(fā)揚民族文化、鞏固正確理念的作用。在藝術實踐中堅持馬克思主義的正確路線，并且結合當下新時代中國特色社會主義思想，從人民中來，到人民中去，演出真正為人民服務的劇目。