林潔

每年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，讓追好戲的、追藝術(shù)夢想的、追明星的、追美景和美食的都各得圓滿，戲劇節(jié)期間的烏鎮(zhèn)，因活動的豐富與舉辦時間的短暫和空間上的封閉，營造了與絕大多數(shù)人的平日生活拉開極大距離的夢幻感，成為魔力場域和現(xiàn)場參與者的心流（Mentral Flow）時間。尤其是經(jīng)過2020年戲劇節(jié)暫停、2021和2022年國外劇目缺席之后，以“起”為主題詞的第十屆烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是一次高調(diào)的躍起。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)創(chuàng)辦之初就設(shè)計了四大板塊：特邀劇目、青年競演、小鎮(zhèn)對話、古鎮(zhèn)嘉年華，2021年起又在北柵開設(shè)了戲劇集市。今年與往年的顯著區(qū)別，除戲劇集市的擴(kuò)容之外，莫過于特邀劇目中國外劇目之重磅和先鋒了。28部特邀劇目中，國外劇目14部，占一半比例，這是在2023年3月20日起各地文化和旅游行政部門恢復(fù)對涉外營業(yè)性演出受理和審批后，最密集也是最高質(zhì)量的國外劇目盛宴。

今年的國外劇目，無論是名導(dǎo)羅伯特·威爾遜和漢堡塔利亞劇院合作的《H-100秒到午夜》、希臘導(dǎo)演西奧多羅斯·特佐普羅斯的《等待戈多》，或是根據(jù)帕慕克《雪》、貝克特《終局》、托馬斯·曼《魔山》等名著改編，還是名團(tuán)巴西倉庫劇團(tuán)的《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》，或是日本新銳導(dǎo)演岡田利規(guī)《宇宙飛船中間的窗口》等，都具有強(qiáng)烈的歐洲當(dāng)代先鋒劇場的特點。前幾年由賴聲川、田沁鑫、孟京輝輪流當(dāng)值藝術(shù)總監(jiān)時，當(dāng)年的戲碼都不同程度帶有總監(jiān)個人的美學(xué)偏向。2018年后藝術(shù)總監(jiān)皆由孟京輝擔(dān)任，先鋒實驗味道更濃，這當(dāng)然基于孟京輝的趣味偏好和視野，不過本屆情況也有一定特殊性，由于國際邀約劇目一般需提前一年以上聯(lián)系，而今年恢復(fù)涉外演出審批距離戲劇節(jié)演出只有半年，時間相當(dāng)緊張，因此有幾部劇目的創(chuàng)作團(tuán)隊都是二次受邀，如西奧多羅斯·特佐普羅斯的《等待戈多》、巴斯蒂安·卡拉夫特的《魔山》、迪潘·斯瓦爾曼的《培爾·金特》、巴西倉庫劇團(tuán)的《布拉斯·庫巴斯死后的回憶》等。

與往屆相比，此次特邀劇目的欣賞難度可能是有史以來最高的，這當(dāng)然反映出，戲劇節(jié)出資方烏鎮(zhèn)旅游公司充分尊重藝術(shù)家，確保藝術(shù)總監(jiān)的自主權(quán)，由藝術(shù)家全權(quán)決定劇目。今年的選戲尤其追求藝術(shù)品質(zhì)的前沿性和國際影響力，與通常商業(yè)劇場的通俗、大眾、娛樂導(dǎo)向是完全不同的邏輯。觀眾雖然也有少部分由于難懂而離場，但大多數(shù)觀眾覺得大開眼界、大有收獲。

羅伯特·威爾遜導(dǎo)演的《H-100 秒到午夜》作為開幕大戲演出，在次日舉行的小鎮(zhèn)對話“《H-100秒到午夜》——羅伯特·威爾遜的魔力”中，連身為國內(nèi)戲劇專家的對談嘉賓都表示“難以評價，不明覺厲”。在戲劇節(jié)發(fā)行的場刊中，漢堡塔利亞劇院院長、該劇戲劇構(gòu)作約阿希姆·盧克斯對記者說：“對威爾遜來說，文字只是眾多元素中的一個。對他來說最重要的是空間、光和時間的巨型結(jié)構(gòu)，文字必須要契合這個結(jié)構(gòu)。文字是非邏輯的、聯(lián)想的、部分超現(xiàn)實的，但也是重復(fù)的。觀眾可以‘隨之入夢’，直觀的邏輯性理解是次要的?！边@段話可以是解讀羅伯特·威爾遜魔力的一把鑰匙。此次戲劇節(jié)有兩部荒誕派戲劇代表人物貝克特的作品，西奧多羅斯·特佐普羅斯導(dǎo)演的《等待戈多》、維也納人民劇院的《終局》，都以舞美、燈光、音效、演員肢體等精妙震撼的視覺表現(xiàn)力傳遞出在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中表演藝術(shù)和視覺藝術(shù)合流的趨勢，這些作品都可被歸類入德國著名劇場理論家漢斯-蒂斯·雷曼所說的后戲劇劇場作品。在后戲劇劇場中，文本已不占主要地位，但是這些被解構(gòu)或者被作為戲劇構(gòu)作對象的文本，多是西方觀眾熟悉的經(jīng)典文本，而絕大多數(shù)中國觀眾或者對文本不熟悉，或者由于文化差異，例如對于荒誕派的文學(xué)觀和人生觀存在隔膜，導(dǎo)致了理解存在難度。

關(guān)注人類未來是今年國外作品的熱點議題，如德國漢堡塔利亞劇院的《H-100秒到午夜》，以天才物理學(xué)家霍金的科學(xué)研究和黎巴嫩詩人伊黛爾·阿德楠的詩歌為靈感，抒發(fā)對星系、黑洞、大爆炸等宇宙未來的狂想；法國路易·霧靄劇團(tuán)的《童話傳奇》用帶有預(yù)見性和紀(jì)實性的虛構(gòu)劇場作品講述了人工智能與青少年共生的未來世界；日本Chelfitsch劇團(tuán)的《宇宙飛船中間的窗口》則是關(guān)于人類和機(jī)器人一起飛往宇宙深處偶遇外星智慧生物的科幻想象。這些主題也是國內(nèi)作品極少觸碰的。

也許是國外重磅劇目占用了烏鎮(zhèn)不多的大劇場，如烏鎮(zhèn)大劇院、環(huán)湖劇場，對于國內(nèi)劇目的邀請就不得不考慮場地條件。今年的國內(nèi)劇目以年輕人的戲、小戲為主，往年國內(nèi)特邀劇目中會有一些當(dāng)年口碑和市場較好的劇目，如2017年第五屆的《丁西林民國喜劇三則》、鼓樓西劇目的《枕頭人》，2021年第八屆的金星導(dǎo)演的舞臺劇《日出》、話劇九人的《春逝》等，而今年國內(nèi)14個劇目，除“舞蹈劇場”板塊中高艷津子編舞的《水·問》、陶身體劇場的《“數(shù)位系列”13/14》之前已公演外，其他多為初見于市場的小體量劇目。

2018年以來連續(xù)受邀在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)推出首演劇目的李建軍導(dǎo)演及其新青年劇團(tuán)，已逐漸成為戲劇節(jié)尤其是戲劇節(jié)國內(nèi)劇目的扛把子。2015年，《飛向天空的人》在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)首演，此后，2018年《大眾力學(xué)》、2019年《人類簡史》，三部使用全素人演員的作品構(gòu)成“素人劇場”系列；2021年《世界旦夕之間》、2022年《大師和瑪格麗特》先后在烏鎮(zhèn)首演，以及改編自卡夫卡小說的《變形記》，均改編自西方經(jīng)典，與專業(yè)演員合作，并采用實時攝像、綠幕摳像等技術(shù)，借由經(jīng)典思考后現(xiàn)代社會的科技文明與人類處境。今年在日月廣場首演的《阿Q正傳》則回到中國文本，與魯迅其他小說《狂人日記》《藥》《祝?！返燃藿尤诤?，讓阿Q穿越到了今天，反思自己的“精神勝利法”，去思考自己應(yīng)該怎么活，在表現(xiàn)手段上則堪稱李建軍近年作品的“集大成之作”。《變形記》里的實時影像，《世界旦夕之間》里的面具、綠幕摳像，《大師和瑪格麗特》里的現(xiàn)場配樂等都在《阿Q正傳》里嫻熟運(yùn)用，將嚴(yán)肅的思考與視聽感受的游戲感巧妙結(jié)合。通過烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的平臺，李建軍作品《大眾力學(xué)》曾受邀參加2019年德國邵賓納劇院舉辦的FIND戲劇節(jié)，《變形記》《世界旦夕之間》《大師和瑪格麗特》組成的“后人類三部曲”今年夏天在北京、上海巡演，成為烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)助力本土人才脫穎而出的優(yōu)秀案例。今年的烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)，李建軍除完成自己作品的四場演出外，幾乎觀摩了全部國外劇目，因為“本來要去歐洲看戲，但這么多好劇目都送到跟前了”，被媒體譽(yù)為“烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)是所好學(xué)?！钡穆曌u(yù)果然實至名歸。

一所好學(xué)校的滋養(yǎng)，既包括專業(yè)上的針對性提升，也包括了精神和物質(zhì)的鼓勵和資助。戲劇節(jié)閉幕式宣布的青年競演獲獎名單中，最終大獎——最佳戲劇獎，花落《五樓九樓》，頒獎詞盛贊該劇“以云彩一般的自如和輕巧，探索了戀愛關(guān)系中真實到幾乎不可言說的幽秘與沉重。作品在文本及呈現(xiàn)上取得了很高的完成度，兩位演員并未倚重化妝或造型，卻為角色轉(zhuǎn)換平添了趣味”。上臺領(lǐng)獎的主創(chuàng)團(tuán)隊中兩位年輕女孩現(xiàn)場落淚，導(dǎo)演坦言自己最困難的時候只剩下了7塊錢，但她還是咬牙堅持了下來，感謝烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)的肯定、鼓勵，以后一定會繼續(xù)做戲。這一刻令人感動。

烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)不僅是帶來幸福感受的烏托邦，它是一道光，切切實實地為創(chuàng)作者、為觀眾，照亮了外面的世界，也照亮了他們的腳下和前路，在光的照耀下，夢想會成為現(xiàn)實，未來會更加寬廣明亮。

（作者為中國藝術(shù)研究院文化發(fā)展戰(zhàn)略研究中心副研究員）

[本文系浙江音樂學(xué)院藝術(shù)與文化管理高等研究院開放基金資助項目“文化強(qiáng)國目標(biāo)下中國演藝生態(tài)重塑構(gòu)建研究”（項目號：ZY2022A004）階段性成果。]