■侯佳彤

古箏曲《曉霧》是當(dāng)代作曲家王中山于2006 年創(chuàng)作的一首古箏獨(dú)奏曲。這首古箏作品以深刻的音樂形象和動聽的音樂旋律，獲得了學(xué)界以及愛樂者的廣泛好評，也成為各大音樂學(xué)院以及師范學(xué)校用于古箏教學(xué)的經(jīng)典曲目。古箏曲《曉霧》是一首演奏技巧相當(dāng)復(fù)雜的樂曲，需要演奏者在深厚的演奏功底基礎(chǔ)上對其有深刻理解。為充分理解古箏曲《曉霧》的藝術(shù)內(nèi)涵，筆者從其音樂形象、對傳統(tǒng)音樂的融合以及對現(xiàn)代演奏技巧的吸收三方面，探求古箏曲《曉霧》的音樂藝術(shù)性。

一、述說老北京音樂形象

古箏曲《曉霧》是王中山在北京城看到人民市井生活和時(shí)代變遷景象后，有感而創(chuàng)作的一部古箏獨(dú)奏曲。古箏曲《曉霧》主要向聽眾展示了北京城內(nèi)熙熙攘攘的人群、宏偉壯麗的故宮、巍峨潘延的長城等景象，述說了文化的變遷和新時(shí)代人民生活。王中山曾說道：“在我就讀中國音樂學(xué)院時(shí)，住在什剎海旁邊，當(dāng)時(shí)舊校址還在恭王府，什剎海的晨霧，故宮霧中的角樓，以及京劇京腔，都給在北京生活的我留下了深刻的印象。”由此可知，古箏曲《曉霧》述說了王中山對老北京城的直覺印象以及對老北京城的回憶留念。

古箏曲《曉霧》一共分為五個(gè)段落：引子、慢板、中板、快板、尾聲。第一部分引子，用單音演奏出朦朧的氛圍感，清晨的什剎海被一層朦朧的霧氣繚繞著，十幾公頃的水面在北京城內(nèi)顯得格外可人靈動。單音在低聲部中來回滾動，為了營造出清晨霧氣的朦朧感，演奏者在此處最好用小指演奏，增強(qiáng)音樂中的氛圍感。第二部分慢板，是太陽慢慢升起，霧氣逐漸褪去，城市中的生活景象逐漸清晰起來，隨著清晨的第一縷陽光的照入，都市里的人們也開始蘇醒。這一段落強(qiáng)調(diào)的是清晨什剎海忽隱忽現(xiàn)的模樣，音樂速度開始加快，為后面的音樂情緒做鋪墊。第三部分是中板，此時(shí)的北京城已然蘇醒，京城中的各處景象都鮮活了起來，公園里有打著太極拳、唱著戲曲的老人，也有為生活而忙碌的年輕人，他們開啟了生命中新的一天。這時(shí)的音樂變得靈動起來，以一個(gè)高音打破了曉霧中京城的寂靜，繁忙的生活就此開啟。第四部分是快板，也是全曲的高潮部分，北京的故宮、紫禁城、長城，在陽光的照射下閃閃動人，人們都為自己的生活忙碌著，音樂速度變快，力度加大，和聲織體也越來越復(fù)雜，此時(shí)需要演奏者以高超的演奏技巧，將京城景象通過音樂的手段活靈活現(xiàn)地描繪出來，音樂愈演愈烈，進(jìn)入高潮。最后一個(gè)部分是尾聲，尾聲回應(yīng)引子，再現(xiàn)了引子部分的旋律，以如歌如泣的音樂一下將聽眾拉回到清晨曉霧籠罩下的老北京城里，再一次凸顯整首樂曲的朦朧感、夢幻感。

從作品的整體構(gòu)思和整體意境來看，古箏曲《曉霧》創(chuàng)造了一個(gè)十分鮮明、獨(dú)特的音樂形象。它的音樂主題主要通過不斷地變奏而發(fā)展，結(jié)合京劇的唱腔元素，使整首作品更具“京韻”。作曲家通過刻畫北京城中古城遺跡、名人故居、市民生活等景象，使音樂具有質(zhì)樸的生活氣息，述說他印象中的京城形象。演奏者在演奏時(shí)，通過了解作品的創(chuàng)作背景和深層內(nèi)容含義，能更好地演繹詮釋古箏曲《曉霧》。

二、融合傳統(tǒng)戲曲音樂

王中山喜愛傳統(tǒng)音樂文化，他的創(chuàng)作中經(jīng)常融合傳統(tǒng)戲曲音樂。在古箏曲《曉霧》中，他十分巧妙地運(yùn)用了傳統(tǒng)京劇藝術(shù)元素，使樂曲獲得古香古色的氣質(zhì)，主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

（一）曲調(diào)和旋律的融合

古箏曲《曉霧》采用了古樸清雅的曲調(diào)和旋律，與京劇音樂中的“鑼鼓喧天”“高潮迭起”等風(fēng)格有所不同，但在表現(xiàn)氣勢和情感上同樣富有感染力。在演奏過程中，演奏者可以通過變換演奏技巧和強(qiáng)度，創(chuàng)造出類似于京劇唱腔的效果，使得樂曲更加生動有趣。例如：古箏曲《曉霧》中的旋律音調(diào)運(yùn)用了京劇中的西皮腔，西皮腔有著秦腔的特點(diǎn)，高亢、活潑，勇于表達(dá)興奮或者喜悅的情緒。作為主題音調(diào)可貫穿全曲，出現(xiàn)在各個(gè)地方，用以發(fā)展變奏。在中板、快板段落就出現(xiàn)了西皮腔的旋律音調(diào)，用來表現(xiàn)集市中人民忙碌的生活景象。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)形式的融合

京劇是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的代表之一，其獨(dú)特的表演形式包括唱、念、做、打等多種元素。古箏曲《曉霧》可以通過段落布局，將京劇中的唱腔、說白、舞蹈等元素巧妙地融入其中，以增強(qiáng)音樂的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。引子段落主要交代故事內(nèi)容、陳述音樂主題，對應(yīng)京劇中交代背景的“唱段”。慢板段落意在描繪人物情感，節(jié)奏速度稍顯自由，對應(yīng)京劇中強(qiáng)調(diào)抒情的“念段”。中板段落織體緊湊，旋律連貫，對應(yīng)京劇中起連接作用的“做段”?？彀宥温涫侨母叱辈糠郑魳方?jīng)歷多次變奏，節(jié)奏速度變快，對應(yīng)京劇中藝術(shù)性最高的“打段”。

（三）情感和意境的融合

古箏曲《曉霧》的主題是北京清晨繚繞的霧氣，讓人感受到清新、寧靜、悠遠(yuǎn)的氣息。京劇的表現(xiàn)形式則非常注重情感的表現(xiàn)，可以通過舞臺表演、唱腔等手段深刻地表現(xiàn)出人物的內(nèi)心感受。在演奏古箏曲《曉霧》時(shí)，演奏者可以將自己的情感融入其中，通過音樂表達(dá)清新、寧靜、悠遠(yuǎn)的意境和感覺，使得整個(gè)曲目生動和有趣。例如，在演奏引子段落時(shí)，演奏者需要投身于北京城清晨的迷霧中，感受京城魅力，才能把握這部作品的整體意境。

綜上，古箏曲《曉霧》與京劇藝術(shù)的融合，不僅豐富了古箏音樂的表現(xiàn)形式和藝術(shù)內(nèi)涵，而且使樂曲獲得了傳統(tǒng)音樂古香古色的氣質(zhì)。在傳承中國傳統(tǒng)音樂的同時(shí)，也展示了中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的多元性和包容性。

三、吸收現(xiàn)代演奏技巧

古箏曲《曉霧》是一首經(jīng)典的中國古典音樂作品，常常被演奏和演繹。在現(xiàn)代演奏中，演奏者可以采用一些技巧來增強(qiáng)演奏的表現(xiàn)力和感染力。筆者認(rèn)為，古箏曲《曉霧》通過以下一些現(xiàn)代演奏技巧加強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力和感染力。

首先是擦弦技法。擦弦又稱為擦奏，意思是右手食指用類似搖指的方式，使大拇指的義甲左右快速摩擦，產(chǎn)生滑動的裝飾音效果。古箏曲《曉霧》中，又以擦弦技法表示北京城集市中繁華熱鬧的景象。使用擦弦技法可以通過變換力度的大小來表現(xiàn)曲子的起伏和情感變化，以增加樂曲的表現(xiàn)力。

其次是快速序指?？焖傩蛑阜ㄖ傅氖浅ゴ竽粗?，通過四個(gè)手指輪流演奏，以達(dá)到快速的連奏效果。這種演奏技巧是當(dāng)代作曲家、箏樂名家趙曼琴先生提出的。在古箏曲《曉霧》中，王中山對其進(jìn)行了創(chuàng)新，左手采用快速序指法陳述主旋律，右手則采用柱式和弦織體。（見譜例-1）通過左右手的配合演奏，增加演奏的音色變化和豐富度，以表現(xiàn)老北京城清晨中人們忙碌的生活景象，豐富了音樂的表現(xiàn)力。

第三是雙指刮奏。雙指刮奏指的是在演奏中，演奏者用食指和中指同時(shí)彈撥琴弦，以發(fā)出音程的雙音效果。配合左手的旋律，和聲織體還可能完成和弦式的演奏。如此一來，極大增強(qiáng)了和聲的表現(xiàn)力，能夠豐富樂器的整體和聲效果。

第四是止音刮奏。止音刮奏實(shí)際上是一種音符時(shí)值上的休止，使音樂獲得短暫停頓的效果。演奏者通過捂住琴弦的方式，使音符休止。在古箏曲《曉霧》中，有多處運(yùn)用了止音刮奏的演奏技巧，例如譜例-2 就是通過左手捂琴的方式，使八分音符休止。這樣的演奏技巧，不僅使音樂具有類似打擊樂器的音色，而且使樂曲能更好地與京劇藝術(shù)相融合。

第五為拍板技法。拍板技法指的是演奏時(shí)用手掌拍打或拍擊古箏的琴身或琴弦，以發(fā)出類似打擊樂器的音響效果。使用拍板技法能豐富古箏樂器的音色，制造強(qiáng)烈的節(jié)奏感。拍板技法有用手拍擊琴身的，還有用手拍擊琴弦的，不同的演奏方法會獲得不同的音響效果。在古箏曲《曉霧》中，拍板技法的使用通常以拍擊琴盒或琴盒的側(cè)面為主。在此樂曲中，這種演奏手法獲得了與京劇藝術(shù)交相輝映的效果，極大地豐富了音樂的音響效果。

古箏曲《曉霧》通過吸收現(xiàn)代演奏技巧，極大地豐富了音樂表現(xiàn)力和感染力，獲得了極佳的音色效果。擦弦技法、快速指法、雙指刮奏、止音刮奏、拍板技法等演奏技巧都需要演奏者有一定的技術(shù)功底和音樂理解能力。在演奏時(shí)，需要根據(jù)曲子的情感變化和表現(xiàn)需要，選擇合適的技巧來演奏。同時(shí)，也需要注重掌握演奏的技巧和細(xì)節(jié)，保持音樂的純正和精準(zhǔn)。