摘要：賀綠汀是老一輩的音樂家和教育家，參與并且見證了20世紀(jì)中國(guó)現(xiàn)代音樂發(fā)展的歷程，是我國(guó)音樂民族化的先驅(qū)。在他的鋼琴作品中，巧妙地將擋傳統(tǒng)民族音樂與西方現(xiàn)代作曲技術(shù)相結(jié)合，這種創(chuàng)造性的手法不僅開創(chuàng)了具有中國(guó)民族特色復(fù)調(diào)鋼琴作品的先河，而且展開了具有民族特色的復(fù)調(diào)思想。賀綠汀的作品具有豐富的文化內(nèi)涵和時(shí)代特色，擁有扎實(shí)的歷史基礎(chǔ)，推動(dòng)鋼琴創(chuàng)作發(fā)展起到了重大的作用。本文通過對(duì)賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》的音樂風(fēng)格和演奏技巧進(jìn)行剖析，他的作曲風(fēng)格不同于此時(shí)期的其他作曲家，為后世的音樂創(chuàng)作提供了珍貴的經(jīng)驗(yàn)，對(duì)中國(guó)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展和提高作出突出貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：牧童短笛；鋼琴；音樂風(fēng)格；演奏技巧；賀綠汀

一、藝術(shù)生平和創(chuàng)作背景

賀綠汀，名賀安卿，又名賀抱真、賀揩等，湖南邵陽市邵東縣人。為了更好地了解賀綠汀鋼琴作品的創(chuàng)作風(fēng)格和特征，有必要了解他的社會(huì)環(huán)境和藝術(shù)背景。俄羅斯著名作曲家齊爾品來中國(guó)舉行大賽，賀綠汀向比賽提交了三首鋼琴曲，其中《牧童短笛》和《搖籃曲》分別獲得一等獎(jiǎng)和二等獎(jiǎng)。作為黃自的四大弟子之一，他更強(qiáng)調(diào)民間音樂的清新和樸實(shí)風(fēng)格，保留傳統(tǒng)音樂風(fēng)格特點(diǎn)的同時(shí)，還將西方作曲技法大膽地運(yùn)用其中，賀綠汀是中國(guó)鋼琴創(chuàng)作史上的一個(gè)重要人物，他發(fā)表了第一篇音樂論文《音樂的時(shí)代精神》，還創(chuàng)作了其他的鋼琴作品，例如《搖籃曲》《晚會(huì)》，管弦樂《森吉德瑪》，合唱曲《游擊隊(duì)歌》《勝利進(jìn)行曲》等，聲樂作品《嘉陵江上》至今仍廣為流傳。賀綠汀的作品為中國(guó)音樂帶來了巨大的改變，使中國(guó)的作曲技巧普遍得到了提高，并為中國(guó)音樂界發(fā)展和創(chuàng)新開辟了一片全新的天地。

二、音樂風(fēng)格

（一）民族特色

賀綠汀音樂創(chuàng)作主要受到三方面的影響，第一，戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，1937—1945年八年抗戰(zhàn)期間，賀綠汀的大部分作品創(chuàng)作于這一時(shí)期，他的靈感源于那個(gè)特殊時(shí)代，促使他成為一個(gè)創(chuàng)作奇才。他的作品都十分具備生命力，鏗鏘有力，在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間為人民提供了強(qiáng)大的精神力量，在一定程度上推動(dòng)了抗日戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利。第二，受五四文化創(chuàng)新的影響，他的音樂靈感來源于魯迅、茅盾和冰心的文學(xué)理論，這些理論為他的鋼琴曲的創(chuàng)作提供了重要的靈感。結(jié)合了冰心的“童心、母愛、自然”，泰戈?duì)栐姼柚械娜N顏色，使得這些曲子充滿了濃郁的抒情氣息。第三，受老一輩音樂家的影響，蕭友梅、趙元任、劉天華、黃自等中國(guó)早期音樂家，都在不同方面探索創(chuàng)作了具有中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲，賀綠汀考入上海國(guó)立音專后，跟隨黃自學(xué)習(xí)理論作曲，作為黃自的學(xué)生，賀綠汀在承襲老師的音樂特征的同時(shí)，也加入了本人獨(dú)有的民族風(fēng)格，使自己的創(chuàng)作充滿純樸樂觀的特點(diǎn)。

（二）民間音調(diào)

賀綠汀先生擅長(zhǎng)使用中國(guó)傳統(tǒng)的民間調(diào)式，他的《牧童短笛》就是一首具有中國(guó)特色的鋼琴曲。《牧童短笛》的音樂特點(diǎn)是在演奏時(shí)采用了兩種不同的方式：呈現(xiàn)段和再現(xiàn)段以及發(fā)展段。呈現(xiàn)段和再現(xiàn)段的旋律相連貫，右手演奏高音悠揚(yáng)、親切，左手演奏低音樸實(shí)、渾厚，整體音色自然統(tǒng)一，層次豐富多變。中間段音高提高八度，運(yùn)用跳音、上波音和點(diǎn)踩踏板等技巧，使得音樂流暢、愉悅，音色鮮明清晰且富有彈性，這段樂曲表現(xiàn)了牧童天真活潑、調(diào)皮歡喜的性格特點(diǎn)。

在和聲方面，他將西方嚴(yán)謹(jǐn)、精簡(jiǎn)、標(biāo)準(zhǔn)的風(fēng)格與中國(guó)傳統(tǒng)民族特色相結(jié)合，中國(guó)鋼琴作品經(jīng)常采用中國(guó)五聲音階的調(diào)式，大二度和小七度被認(rèn)為是不協(xié)和音程，按照西方的音樂創(chuàng)作技法也進(jìn)行了簡(jiǎn)單的處理。但是五度和八度的音程，只能在樂曲的結(jié)束處偶爾運(yùn)用。五聲音階自由明快地結(jié)合了不同的音程，而三度和六度則仍可在強(qiáng)拍和拍位上使用，這種靈活運(yùn)用賦予了整首樂曲深刻的情感體驗(yàn)，可以用帶有屬七音的七和弦作為結(jié)束。

賀綠汀擅長(zhǎng)復(fù)調(diào)作曲，用流動(dòng)的五聲部旋律創(chuàng)造出純凈細(xì)膩的復(fù)調(diào)，在表達(dá)歐洲復(fù)調(diào)技巧精髓的同時(shí)，還表現(xiàn)出各種自由對(duì)位法，令人耳目一新地融入了中國(guó)傳統(tǒng)的旋律思想。在《牧童短笛》的中段，賀綠汀先生運(yùn)用了西歐對(duì)照復(fù)調(diào)技法和中國(guó)民間支聲復(fù)調(diào)相結(jié)合的形式來寫作主調(diào)，使得上下聲部在愉快的氣氛中彼此交織。

三、演奏技巧

（一）裝飾音的處理運(yùn)用

裝飾音是為了提高原有音符的重要性和單純性，鋼琴音樂中裝飾音的盛行可以追溯到巴洛克時(shí)期，考驗(yàn)著演奏者演奏復(fù)調(diào)音樂的能力。裝飾音可以讓旋律更加輝煌，更好地去表達(dá)音樂所需要的情緒。

《牧童短笛》在B段運(yùn)用了裝飾音上波音的演奏。上波音彈奏時(shí)從主音符行進(jìn)到主音符上方音，再回到主音符，我們?cè)谘葑嗖ㄒ魰r(shí)，占主音的時(shí)值，我們叫做在拍子上演奏，不能在拍前演奏。該作品的音樂特點(diǎn)是在演奏時(shí)采用了兩種不同的方式：呈現(xiàn)段和再現(xiàn)段，以及中間段。呈現(xiàn)段和再現(xiàn)段的旋律通常是連續(xù)的，右手演奏的是旋律聲部，音色柔和、悠揚(yáng)、親切。而左手演奏的是伴奏聲部，音色渾厚、樸實(shí)。在這兩個(gè)段落中，音色非常柔和，整體音色統(tǒng)一而自然。因此，音色層次豐富而多變。中間段的主題旋律整體上提高了八度，跳音、上波音和點(diǎn)踩踏板的運(yùn)用，使得音樂更加流暢、愉悅。

譜例1

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（二）速度與力度的處理

在《牧童短笛》中，呈現(xiàn)段和再現(xiàn)段的演奏速度應(yīng)該演奏稍慢，要契合賀綠汀鋼琴作品研究時(shí)的場(chǎng)景，比如描寫天真爛漫的牧童生活的場(chǎng)景是自由自在、悠然自得，那么演奏速度應(yīng)是比較舒緩，同時(shí)注意把握節(jié)奏，節(jié)奏不能太快。這個(gè)場(chǎng)景應(yīng)該在腦海里有一定的畫面，確定速度之后，節(jié)拍節(jié)奏穩(wěn)定下來，演奏時(shí)手指、手腕要放松靈活，心里要有美感和速度的穩(wěn)定性。在樂曲中，力度的變化因場(chǎng)景而變化，相同的樂句應(yīng)該在彈奏上形成對(duì)比，一個(gè)樂句演奏完畢后，手腕要抬起，呼吸。中段的節(jié)奏要比呈示段快，速度要輕快一些，表現(xiàn)出生動(dòng)的節(jié)奏旋律，同時(shí)留意裝飾音，左手要保持節(jié)奏，不能越彈越快，要體現(xiàn)出與第一段有對(duì)比的節(jié)奏動(dòng)態(tài)的美感。再現(xiàn)段演奏時(shí)速度和呈示段統(tǒng)一，當(dāng)心左手和右手的協(xié)調(diào)性。而力度方面，也要把握充分，只有這樣，整首曲子才會(huì)流暢自若，沒有做作的感覺。

譜例2

（三）演奏手法處理

呈現(xiàn)段和再現(xiàn)段基本用連音彈奏，觸鍵緩慢柔和，這兩段注重旋律的歌唱性，注意視聽效果的完整性，有些音可用指肚觸鍵。發(fā)展段是兒童舞曲形式，演奏時(shí)注意它的舞蹈性，同時(shí)要求做到彈奏時(shí)有開始、呼吸、停頓、感情的表達(dá)等等，強(qiáng)調(diào)每一個(gè)樂句的開頭部分，結(jié)尾部分委婉的收住，高潮的部分要充分地突出，還要注意的是，要做到樂句之間有呼吸感和分句，小短句之間的斷開不能破壞大句子的整體的氣息和感情表達(dá)。演奏展開段時(shí)，心里不要著急，看好位置，觸鍵要求精準(zhǔn)。要找到適應(yīng)的演奏方式，彈奏時(shí)要有“提前意識(shí)”。多個(gè)樂句旋律是由許多音符構(gòu)成，以便形成一個(gè)樂段。要想使每一樂句都表達(dá)清楚，我們必須定下了基調(diào)，有條不紊，甚至令人著迷，演奏時(shí)要注意呼吸，突破，節(jié)奏等。左手的伴奏聲部采用的西方復(fù)調(diào)形式，右手遵循民族調(diào)式的風(fēng)格。

譜例3

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（四）中國(guó)鋼琴作品演奏中踏板的運(yùn)用

中國(guó)鋼琴作品采用傳統(tǒng)五聲調(diào)式，所以它在踏板的使用上也和其他外國(guó)鋼琴作品存在不同。由上下兩個(gè)聲部民族和聲的特殊性，如果沿用傳統(tǒng)和聲的踏板使用方法，很容易使音響效果當(dāng)盡可能演奏得顯得混濁不清，但如果由于害怕這種混濁而盡量少用踏板，又容易使演奏效果顯得晶瑩剔透，富有空洞，旋律和樂句缺少連貫性和歌唱性。演奏者同時(shí)要考慮樂句的呼吸和旋律的上下行特點(diǎn)，不能破壞旋律的完整性和連貫性，注意踏板的使用頻率而且要注意小心切換，要保持和聲效果的干凈。在持續(xù)音踏板和弱音踏板的使用上，可以基本按照一般的使用方法，鑒于中國(guó)鋼琴作品中有很多對(duì)民族樂器的色彩模仿，在使用弱音踏板時(shí)要充分考慮到這個(gè)特點(diǎn)，對(duì)某些樂器的模仿不適宜使用弱音踏板，就不要隨便濫用。中國(guó)作品中踏板的劃分也有其特殊性。比如說根據(jù)古曲或民歌改編的中國(guó)作品的旋律線是最重要的，因此踏板的劃分，旋律的進(jìn)行是優(yōu)先考慮部分。

譜例4

四、歷史貢獻(xiàn)

賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》是中國(guó)音樂史上一首開創(chuàng)性、富有中國(guó)特色的古典音樂作品，《牧童短笛》的創(chuàng)作被視為改革開放以來中國(guó)古典音樂的一次重要?jiǎng)?chuàng)新?！赌镣痰选返某晒Ψ从沉酥袊?guó)文化在全球化進(jìn)程中追求多樣性、包容性和創(chuàng)新性的態(tài)度。他還在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)期間創(chuàng)作了大量的獨(dú)唱作品，為抗日救國(guó)運(yùn)動(dòng)提供了思想的食量，賀綠汀的音樂作品融合了中國(guó)鄉(xiāng)村的田園風(fēng)光和西方音樂的柔美，通過這種形式，中國(guó)文化向全球推廣，并獲得了廣泛的認(rèn)可和贊譽(yù)。

五、結(jié)語

賀綠汀為我國(guó)音樂教育終身奮斗，給現(xiàn)代音樂創(chuàng)作留下很多具有中國(guó)傳統(tǒng)民族特點(diǎn)的作品?！赌镣痰选返膭?chuàng)作是賀綠汀早期最成功的作品。賀綠汀的鋼琴作品在內(nèi)容、曲式結(jié)構(gòu)以及演奏技巧等方面都有不同的風(fēng)格。賀綠汀引領(lǐng)了中國(guó)鋼琴音樂的進(jìn)步，并且在作曲方面為中國(guó)鋼琴音樂的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，為現(xiàn)代音樂留下了研究的無價(jià)之寶，通過繼承和更新，借鑒和融合，我們要積極致力中國(guó)音樂的創(chuàng)作和學(xué)習(xí)，為當(dāng)代和未來的中國(guó)音樂的發(fā)展作出重要貢獻(xiàn)，努力向老一輩的音樂家、教育家和作曲家看齊。

（作者簡(jiǎn)介：路冰鑫，遼寧師范大學(xué)碩士研究生在讀）

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