〔摘 要〕戲腔風(fēng)格流行歌曲是我國(guó)流行音樂(lè)在發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)的一種體裁，該類(lèi)歌曲不僅有著與其他流行歌曲所具有的共性特征，同時(shí)在與中國(guó)傳統(tǒng)文化元素的結(jié)合中彰顯出了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。本文基于對(duì)戲曲風(fēng)格流行歌曲的理解，著重從藝術(shù)特征和演唱技術(shù)運(yùn)用兩個(gè)方面對(duì)其進(jìn)行探究。

〔關(guān)鍵詞〕戲腔風(fēng)格；流行歌曲；藝術(shù)特征；演唱技術(shù)運(yùn)用

專(zhuān)業(yè)音樂(lè)語(yǔ)境中的流行歌曲是一種獨(dú)立的聲樂(lè)體裁，與美聲歌曲、民族歌曲歸于同一個(gè)宏觀聲樂(lè)藝術(shù)框架之下，是指運(yùn)用流行唱法演唱的歌曲。我國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展史經(jīng)歷了由民族化探索、對(duì)外借鑒到多風(fēng)格融合的曲折發(fā)展過(guò)程，在這一發(fā)展“線索”中，又隱含著一條“若隱若現(xiàn)的副線”，即戲腔風(fēng)格流行歌曲的創(chuàng)作與演唱。

關(guān)于戲腔風(fēng)格流行歌曲，還有“戲歌”“戲腔流行歌曲”“國(guó)風(fēng)流行歌曲”“古風(fēng)流行歌曲”等不同的稱(chēng)謂，其概念在學(xué)理或者學(xué)科專(zhuān)業(yè)的角度尚未得到明確的界定。戲腔風(fēng)格流行歌曲自20世紀(jì)80年代出現(xiàn)以來(lái)就引起了人們的關(guān)注，近十年來(lái)，在“非遺”文化傳承與創(chuàng)新的催動(dòng)下更是呈現(xiàn)出了繁榮發(fā)展的趨勢(shì)，成為當(dāng)代華語(yǔ)流行樂(lè)壇中不可忽視的一種歌曲風(fēng)格類(lèi)型。然而，當(dāng)前學(xué)界對(duì)戲腔風(fēng)格流行歌曲并未進(jìn)行持續(xù)關(guān)注，對(duì)這一方面的研究資料也并不豐富。因此，本文結(jié)合筆者的演唱實(shí)踐和理論思考，對(duì)戲腔風(fēng)格流行歌曲的藝術(shù)特征與演唱技術(shù)運(yùn)用進(jìn)行探討。

一、戲腔風(fēng)格流行歌曲的音樂(lè)風(fēng)格

在音樂(lè)藝術(shù)視野中，風(fēng)格指的是在音樂(lè)作品中所呈現(xiàn)出的風(fēng)貌，既包含作曲家在創(chuàng)作過(guò)程中所采用的具有個(gè)性化特征的創(chuàng)作技法與理念，以及所運(yùn)用的音樂(lè)素材，也包括演繹者個(gè)人的二度創(chuàng)作手法。

戲腔風(fēng)格流行歌曲的音樂(lè)風(fēng)格中包含兩個(gè)關(guān)鍵要素：一是歌曲創(chuàng)作中運(yùn)用的具有戲腔特征的音樂(lè)材料；二是歌曲演唱中融入的具有戲腔特點(diǎn)的行腔或者潤(rùn)腔元素。然而，就戲腔風(fēng)格流行歌曲創(chuàng)演中的“戲腔”特點(diǎn)看，其不限于傳統(tǒng)戲曲這一范圍。詞作家嚴(yán)肅與作曲家姚明于1989年、1990年相繼完成的《故鄉(xiāng)是北京》《前門(mén)情思——大碗茶》是最早嘗試戲腔風(fēng)格探索的兩首流行歌曲。前者以京劇中的“高撥子”作為音樂(lè)素材，融入了京劇音樂(lè)中的板腔結(jié)構(gòu)，并在演唱中也運(yùn)用了純正的北京話音調(diào)，開(kāi)創(chuàng)了“京味”流行歌曲的局面；后者也是一首具有濃郁“京味”特點(diǎn)的歌曲，但在創(chuàng)作素材上并沒(méi)有選用京劇音調(diào)，而是運(yùn)用了京韻大鼓、北京琴書(shū)等曲藝音樂(lè)元素，在演唱中保留了曲藝說(shuō)唱的行腔以及北京話的音調(diào)。在我國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中，民歌、戲曲、曲藝之間的演唱和行腔方面有著密不可分的關(guān)系，因此該首歌曲也歸屬為戲腔歌曲。這兩首京味歌曲的創(chuàng)演，為當(dāng)代我國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展起到了引領(lǐng)的作用，也讓人們認(rèn)識(shí)到戲曲、曲藝也能夠以流行歌曲的方式完成“華麗的轉(zhuǎn)身”，或者在流行歌曲的創(chuàng)演中融入戲曲、曲藝元素能夠?yàn)閭鹘y(tǒng)音樂(lè)的傳承、華語(yǔ)流行樂(lè)壇的發(fā)展開(kāi)辟出一條嶄新的道路。

近年來(lái)，《牽絲戲》《赤伶》《離人愁》《清平誤》等歌曲的涌現(xiàn)呈現(xiàn)出戲腔風(fēng)格流行歌曲的新趨勢(shì)：在歌詞方面，注重對(duì)古典詩(shī)詞創(chuàng)作手法的挖掘，在意象方面注重連接古今，強(qiáng)調(diào)歷史與當(dāng)代的“交流和對(duì)話”，并在歌詞內(nèi)涵方面增加了對(duì)傳統(tǒng)文化的深刻反思；在音樂(lè)方面，注重民族性、地域性的呈現(xiàn)，如采用中國(guó)傳統(tǒng)五聲音階，運(yùn)用傳統(tǒng)音樂(lè)創(chuàng)作中的旋律發(fā)展手法，運(yùn)用板腔節(jié)奏組織的律動(dòng)，借鑒和選用地方戲曲、曲藝元素構(gòu)筑風(fēng)格等；在演唱方面，整首歌曲或是采用戲腔，或是在演唱中穿插戲腔以烘托氣氛和渲染情緒等。由此可以看出，當(dāng)代戲腔風(fēng)格流行歌曲在歌詞、音樂(lè)、演唱方面都呈現(xiàn)出了探索性和創(chuàng)新性的特點(diǎn)。

二、戲腔風(fēng)格流行歌曲的藝術(shù)特征

由于在創(chuàng)演過(guò)程中融合了中國(guó)傳統(tǒng)文化元素，戲腔風(fēng)格流行歌曲因此與歐美、日韓歌曲在風(fēng)格上有著明顯的差異性，而這些差異性恰恰是該類(lèi)歌曲的藝術(shù)特征，并具體體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

（一）歌詞的古典性與唯美性

我國(guó)有著濃厚的詩(shī)詞創(chuàng)作傳統(tǒng)，從先秦時(shí)期的《詩(shī)經(jīng)》《楚辭》到漢魏時(shí)期的五言詩(shī)、七言詩(shī)，再到唐詩(shī)、宋詞、元曲，共同鑄就出了具有中華語(yǔ)言審美特征的詩(shī)詞文脈。在當(dāng)代戲腔風(fēng)格流行歌曲的創(chuàng)作中，其歌詞創(chuàng)作集中體現(xiàn)出當(dāng)代流行詞作者對(duì)傳統(tǒng)詩(shī)詞語(yǔ)言表現(xiàn)技法的探索以及對(duì)傳統(tǒng)文化元素的挖掘，一洗流行歌曲以往的口語(yǔ)化、通俗化，具有古典性和唯美性的特征。以《牽絲戲》為例，其在詞格上既有對(duì)宋詞長(zhǎng)短句式的參照，又注重尾字的合韻，同時(shí)在行文上采用文白相間的筆法模仿了元曲的語(yǔ)言特征，如“嘲笑誰(shuí)恃美揚(yáng)威，沒(méi)了心如何相配，盤(pán)鈴聲清脆，帷幕間燈火幽微”一句，為7、7、5、7結(jié)構(gòu)，采用了通篇押韻的方式，有著十分明顯的節(jié)奏感和韻律感?！峨x人愁》這首歌曲中的歌詞則是以豐富的意象呈現(xiàn)和修辭手法再現(xiàn)了古代俠士的形象，歌詞“人比枯葉瘦花黃”借用了宋代李清照詞作《醉花陰·薄霧濃云愁永晝》中的語(yǔ)句，既體現(xiàn)出今人對(duì)古典文學(xué)的繼承，又體現(xiàn)出了當(dāng)代與歷史的對(duì)話。此外，該曲歌詞中的“濁酒”“百花深處”“關(guān)外野游”等詞句則意象豐富，既表現(xiàn)出了主人公身處大千世界卻孑然一身的孤獨(dú)心境，又傳達(dá)出少年雄心處世的堅(jiān)定意志，在唯美的詞句中顯現(xiàn)出了歌曲所要表達(dá)的主題情感。

（二）音樂(lè)的民族性與地域性

自20世紀(jì)20年代以來(lái)，我國(guó)流行歌曲創(chuàng)作雖然在形式上借鑒了歐美流行歌曲的表現(xiàn)手法，但在音樂(lè)風(fēng)格方面則呈現(xiàn)出了中國(guó)民族音樂(lè)的特征。早期的流行歌曲作曲家黎錦暉、李厚襄、陳歌辛等人深刻地認(rèn)識(shí)到，要想讓流行音樂(lè)在我國(guó)得到普及和發(fā)展，就必須在音樂(lè)方面貼近大眾生活，符合國(guó)人的審美口味。以創(chuàng)作于1927年的歌曲《毛毛雨》為例，該曲采用了民族五聲調(diào)式音階，具有蘇南民歌的特征，在旋律方面則運(yùn)用了重復(fù)、加花、擴(kuò)充等民間常用的手法。這些民族性與地域性兼具的音樂(lè)創(chuàng)作手法對(duì)當(dāng)代戲腔風(fēng)格流行歌曲的創(chuàng)作有著重要的影響。以歌曲《赤伶》為例，此曲運(yùn)用了民族六聲調(diào)式音階，即在五聲音階的基礎(chǔ)上加入了變宮音si，該音在旋律的進(jìn)行中與宮音do構(gòu)成了小二度的進(jìn)行，既起到過(guò)渡、銜接的作用，同時(shí)又增強(qiáng)了旋律的悲情性效果。從句法的角度看，該曲的前兩個(gè)樂(lè)句為變化再現(xiàn)關(guān)系，運(yùn)用了同一個(gè)動(dòng)機(jī)：mi-sore-do。第二樂(lè)句在第一樂(lè)句的基礎(chǔ)上進(jìn)行了“添眼加花”的處理，第二樂(lè)句與第三樂(lè)句為“魚(yú)咬尾”關(guān)系，即第二樂(lè)句的尾音是第三樂(lè)句的起音，前后兩個(gè)樂(lè)句具有緊密的銜接性。歌曲旋律中所呈現(xiàn)出的上述特點(diǎn)與戲曲、曲藝中的發(fā)展手法可以說(shuō)是如出一轍。在音樂(lè)的地域性方面，戲腔風(fēng)格流行歌曲也呈現(xiàn)出了百花齊放的局面，如歌曲《美麗心跳》中運(yùn)用的越劇元素、歌曲《山野的風(fēng)》中運(yùn)用的黃梅戲元素等都充分地展現(xiàn)出了地方戲曲與流行音樂(lè)結(jié)合的魅力。

（三）演唱的聲腔性與融合性

聲樂(lè)藝術(shù)是世界各民族所共有的一種直抒胸臆、表達(dá)情感的藝術(shù)形式，但就唱法層面看，每一個(gè)民族都有著各自的演唱技術(shù)和表現(xiàn)方式。盡管當(dāng)前的專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)教學(xué)領(lǐng)域?qū)⒊ò凑彰缆?、民族、流行進(jìn)行分類(lèi)，但流行歌曲演唱中的專(zhuān)業(yè)界限并非十分明顯，而是更注重不同唱法之間的融合。實(shí)際上，在流行演唱專(zhuān)業(yè)的教學(xué)中對(duì)美聲、民族唱法的技巧多有借鑒、兼收并蓄，所以在很多情況下，流行唱法也被稱(chēng)為自由唱法。相對(duì)于美聲、民族的歌者而言，流行歌者在演唱實(shí)踐上更加注重個(gè)性化的體現(xiàn)，更需要掌握多種不同的發(fā)聲技術(shù)。就這一角度看，在戲腔風(fēng)格流行歌曲的演唱上體現(xiàn)得更加明顯。通過(guò)對(duì)當(dāng)代戲腔風(fēng)格流行歌曲演唱中聲腔化的表現(xiàn)看，主要有兩種形式：一種是完全運(yùn)用戲曲聲腔的唱法，如《前門(mén)情思——大碗茶》《梨花頌》等歌曲就要求歌者嚴(yán)格按照北京話的咬字與吐字行腔進(jìn)行演唱，如果運(yùn)用普通話聲調(diào)演唱?jiǎng)t難以凸顯歌曲的風(fēng)格特點(diǎn)；另一種是在演唱過(guò)程中加入具有戲腔特征的樂(lè)句或韻白，這在戲腔流行歌曲的演唱中較為普及，也十分常見(jiàn)。以歌曲《赤伶》為例，該曲由主歌和副歌兩個(gè)部分構(gòu)成，主歌部分采用流行唱法，副歌部分則是運(yùn)用戲腔唱法，融入了較多的假聲，在咬字和吐字上則是參照昆曲的行腔進(jìn)行表現(xiàn)。在演唱完副歌部分后，又加入了昆腔韻白的方式以起到補(bǔ)充情感、完善形象表達(dá)的作用。

三、戲腔風(fēng)格流行歌曲的演唱技術(shù)

戲腔風(fēng)格流行歌曲的演唱技術(shù)最為明顯的特征就是音色的交叉性和融合性。首先，戲腔風(fēng)格流行歌曲既有流行歌曲演唱所運(yùn)用的方法，也融合了戲腔技術(shù)；其次，戲腔風(fēng)格流行歌曲所運(yùn)用的音樂(lè)素材也有著一定的差異，這就要求演唱者在運(yùn)用演唱技術(shù)時(shí)，既要貼近歌曲的風(fēng)格、理解歌曲的個(gè)性化特征，又要從歌曲藝術(shù)表現(xiàn)的角度靈活地運(yùn)用演唱技術(shù)，在體現(xiàn)出不同技術(shù)下音色對(duì)比性的同時(shí)深入理解歌曲的主題情感。戲腔風(fēng)格流行歌曲演唱技術(shù)的運(yùn)用可以從氣息、語(yǔ)言、潤(rùn)腔三個(gè)方面出發(fā)進(jìn)行分析。

（一）氣息技術(shù)

氣息是演唱的基礎(chǔ)，也是每一位流行歌者必須掌握的基本功。在演唱中要想靈活地運(yùn)用氣息，主要要做好以下兩個(gè)方面：一是要根據(jù)旋律的斷句或者樂(lè)句結(jié)構(gòu)找準(zhǔn)換氣的位置，保持好旋律的連貫性和流暢性，進(jìn)而完整地傳達(dá)詞義和情感，體現(xiàn)在呼吸方法的運(yùn)用層面；二是要靈活地控制氣息，尤其在旋律行進(jìn)過(guò)程中出現(xiàn)強(qiáng)弱力度變化時(shí)，演唱者要在氣息的控制上做好緊張與放松的處理。戲腔風(fēng)格流行歌曲的演唱講求呼吸沉穩(wěn)有序、不急不躁，以腹式呼吸為主，也就是所謂的氣沉丹田。因?yàn)閼蚯伙L(fēng)格流行歌曲中的戲腔樂(lè)句多具有高腔特點(diǎn)，尤其是在副歌部分中，所以這樣的呼吸方式能夠在為歌唱提供動(dòng)力的同時(shí)通過(guò)腰腹肌控制氣流的強(qiáng)弱急緩。以歌曲《清平誤》為例，歌曲中的“醒來(lái)人去階苔冷”由兩個(gè)斷句構(gòu)成，其中“醒來(lái)人去”為第一斷句，建立在中音區(qū)上，“階苔冷”為第二斷句，建立在高音區(qū)上，需要運(yùn)用戲腔唱法。這兩個(gè)斷句之間有兩處空白，為演唱者留出了足夠的換氣空間，但戲腔風(fēng)格流行歌曲樂(lè)句的演唱難點(diǎn)則在于如何控制氣息，一方面既要體現(xiàn)出高音區(qū)高腔行腔的特點(diǎn)，又要在力度上弱唱，以此表現(xiàn)出悲涼的氣氛；另一方面要拉寬該斷句的節(jié)奏，依靠字頭和字尾的發(fā)音使旋律前后貫穿起來(lái)。要達(dá)到兩個(gè)方面的要求就必須突出腰腹肌對(duì)氣流的控制作用，一開(kāi)始的高音re為兩拍，在咬住字的同時(shí)氣息應(yīng)盡量舒緩，在向高音so的進(jìn)行中需要加急氣流，以保證音準(zhǔn)并控制好氣息的穩(wěn)定性。而在“階”“苔”這兩個(gè)字的表現(xiàn)上需要吐字清晰，切勿用氣息模糊字音的表現(xiàn)。

（二）語(yǔ)言技術(shù)

從某種程度看，聲樂(lè)演唱的難點(diǎn)在于如何運(yùn)用歌唱的聲音處理好語(yǔ)言，或者說(shuō)是如何從語(yǔ)言運(yùn)用的角度塑造形象、表達(dá)情感。在戲腔風(fēng)格流行歌曲演唱中的語(yǔ)言技術(shù)運(yùn)用包括了多個(gè)方面：首先是以咬字和吐字為基礎(chǔ)的字音技術(shù)要能夠達(dá)到字正腔圓的表現(xiàn)，然后要融入角色并領(lǐng)悟到如何運(yùn)用適當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)氣表現(xiàn)出歌曲的語(yǔ)境，這關(guān)系到歌曲的主題呈現(xiàn)。以歌曲《山野的風(fēng)》為例，該歌曲的副歌部分運(yùn)用了黃梅戲中《打豬草》的唱腔，如果這一部分運(yùn)用普通話字音進(jìn)行演唱就難以體現(xiàn)黃梅戲的風(fēng)格，這就要求演唱者應(yīng)注重理解和把握安徽安慶的方言特征，如“田埂”中的“埂”發(fā)音應(yīng)為[gen]；“一顆芽”中的“顆”發(fā)音應(yīng)為[kuo]，通過(guò)對(duì)字音的處理，有助于地方戲風(fēng)格的表現(xiàn)；其次，演唱者要深刻理解歌曲的主題，才能夠在演唱過(guò)程中更為準(zhǔn)確地把握角色形象的特征。以歌曲《赤伶》為例，該首歌曲表達(dá)了身處家國(guó)憂患背景下的一名戲子“位卑未敢忘憂國(guó)”的民族氣節(jié)和愛(ài)國(guó)情感。演唱者在演唱這首歌曲時(shí)，要將自己帶入歌曲中的戲子角色，而在戲腔部分的演唱上，則要體會(huì)如何能夠把民族氣節(jié)和愛(ài)國(guó)情感表現(xiàn)出來(lái)。如在“臺(tái)下人走過(guò)不見(jiàn)舊顏色，臺(tái)上人唱著心碎離別歌”的演唱上，就應(yīng)以慷慨激昂、高亢嘹亮的音色表現(xiàn)出悲憤的語(yǔ)氣，以體現(xiàn)歌曲所蘊(yùn)含的主題與情感。

（三）潤(rùn)腔技術(shù)

我國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)形式（如民歌、戲曲、曲藝）演唱的潤(rùn)腔是指對(duì)旋律行腔的修飾，它既是一個(gè)風(fēng)格概念，更是一種演唱技術(shù)。在戲腔風(fēng)格流行歌曲中，常見(jiàn)的潤(rùn)腔技術(shù)有滑音、波音、顫音、疊音等，通過(guò)這些潤(rùn)腔技術(shù)的運(yùn)用，更加增添了戲腔風(fēng)格流行歌曲的傳統(tǒng)韻味。在戲腔風(fēng)格流行歌曲的演唱對(duì)潤(rùn)腔技術(shù)的運(yùn)用體現(xiàn)出演唱者駕馭技術(shù)的能力和理解藝術(shù)的能力。如歌曲《赤伶》中“臺(tái)下人走過(guò)不見(jiàn)舊顏色”中“走過(guò)”這兩個(gè)字的音高進(jìn)行為中音la到高音mi，此處不加入滑音，而在接下來(lái)從高音mi到中音so的進(jìn)行則加入六度下滑音。其原因?yàn)椤斑^(guò)”為去聲字，采用下滑音可以起到突出字調(diào)和正字的作用，除此之外，也能夠?qū)⒅魅斯闹械臒o(wú)助生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。歌曲《清平誤》中的“階苔冷”這三個(gè)字上運(yùn)用了波音、疊音、顫音的技巧，具有昆曲演唱中潤(rùn)腔的特點(diǎn)，而這些技巧的加入也能夠表現(xiàn)出“冷”的意境，體現(xiàn)出了潤(rùn)腔技巧與字義、語(yǔ)境和歌曲內(nèi)涵的結(jié)合。

結(jié)語(yǔ)

戲腔風(fēng)格流行歌曲既是我國(guó)當(dāng)代流行音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中出現(xiàn)的一種新體裁，也是一種新文化現(xiàn)象。該類(lèi)歌曲無(wú)論在歌詞、音樂(lè)還是在演唱技術(shù)的運(yùn)用方面，都呈現(xiàn)出與其他流行歌曲的差異性。所以，流行歌曲研究者、演唱者以及教學(xué)者今后應(yīng)注重對(duì)該類(lèi)型歌曲的研究和探索，尤其要從藝術(shù)特征的角度進(jìn)行總結(jié)，探尋其發(fā)展的特點(diǎn)和規(guī)律，因?yàn)檫@不僅涉及我國(guó)流行音樂(lè)的未來(lái)發(fā)展，也涉及傳統(tǒng)文化的傳承與傳播。戲腔風(fēng)格流行歌曲的演唱技術(shù)還有很多可以探索與挖掘的元素，除了在本文中所涉及的氣息、語(yǔ)言和潤(rùn)腔外，也可以從發(fā)聲、共鳴、音色轉(zhuǎn)變與融合、舞臺(tái)表現(xiàn)等角度進(jìn)行探究，因此希望能夠有更多的學(xué)界業(yè)界人士廣泛地參與到對(duì)該類(lèi)型歌曲的討論中來(lái)。

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作者簡(jiǎn)介

宋琰光，沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院講師，研究方向?yàn)榱餍懈枨莩?/p>

責(zé)任編輯：任麗姝