〔摘 要〕鋼琴曲《在那遙遠的地方》由作曲家張朝改編自王洛賓1939年創(chuàng)作的歌曲《在那遙遠的地方》，此曲保留了原曲的旋律和情感核心，巧妙地融入了鋼琴的音樂語匯和演奏技巧，豐富了該作品的表現形式。本文對張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的情感演繹與教學運用進行分析，以幫助現代演奏者更好地與音樂產生情感共鳴，深入理解作品內涵。

〔關鍵詞〕鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》；張朝；情感演繹；教學運用

一、鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的創(chuàng)作背景

歌曲《在那遙遠的地方》是“西北民歌之父”“西部歌王”王洛賓所編創(chuàng)的杰出作品。這首歌自從1939年發(fā)表后，傳唱度較高。后來，作曲家張朝在其基礎上改編了鋼琴曲《在那遙遠的地方》。

張朝在中央民族大學音樂學院任教，創(chuàng)作的作品形式多樣，包括鋼琴曲、交響曲、音樂劇等。張朝致力于將民族性音樂旋律與鋼琴相結合，鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》正是他這種創(chuàng)作理念的體現，作品在對原曲的旋律進行沿用的同時還加入了許多古箏、琵琶、揚琴等民族器樂聲。

本文結合對張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的音樂分析，對作品的情感演繹和教學運用進行闡述。

二、鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》中的情感演繹

（一）對自然環(huán)境的音樂描寫

張朝在鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》中運用音樂語言描寫了許多的自然環(huán)境，如清脆的鳥鳴、連綿起伏的山脈、霧蒙蒙的清晨等。

1.清脆的鳥鳴

鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的引子部分由一個高音區(qū)上行的裝飾音音型開始（見譜例1），這個音型是引子部分的最強音，如同清晨的鳥鳴劃破寂靜，音樂也就此緩緩展開。

這樣的音型在引子部分中多次出現，穿插在旋律之中，且都處于較高的音區(qū)。這種高音區(qū)的裝飾音清脆響亮，是對鳥鳴的音色模仿，帶有一種充滿朝氣的自然趣味。

2.連綿起伏的山脈

張朝在鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》引子部分中高低起伏的旋律（見譜例2）像是一條崎嶇的山路，從聽覺上帶領聽眾走入到高低錯落、層巒疊嶂的山脈之中。這種大幅度的抑揚起伏既是對高原和山地地區(qū)的地貌特征描繪，也使作品情緒產生了從平靜到波瀾壯闊的過渡。

3.霧蒙蒙的清晨

張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的引子部分在調式上采用了a羽調的民族調式與和弦旋律。同時，旋律從小字組的E音到小字二組的B音，形成了高音與低音的對比。民族調式與寬廣的旋律線條結合，產生了朦朧、空靈的音響效果，mp（中弱）的音量賦予了音樂輕柔、細膩之感，從而營造出清晨霧氣朦朧的意境之美。

總體來說，張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》引子部分的情感表現與音樂形態(tài)密切相關，在構建整個作品的情感結構方面起到“預示”和“喚醒”的作用。具體而言，音樂形態(tài)中展現的自然之趣，預示著其后一部分所體現的對美好河山的熱愛，而從平靜到壯闊的旋律線條則逐步喚醒了作品的情緒動力。

（二）對故鄉(xiāng)的眷戀之情

在張朝鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的第3小節(jié)中，主題旋律首次出現（見譜例3）。八度音型的呈現，讓主題旋律更加的飽滿、充實。伴奏聲部運用反復進行的a羽調調式音階，以及對a羽調音階中包含的分解小七和弦的強調，使主題旋律帶有深沉、憂郁的色彩基調。這種處理方式在表達憂傷的情感時充滿表現力，表現出一個遠離故鄉(xiāng)的人對過往故鄉(xiāng)生活點滴的回憶，以及對故鄉(xiāng)思念而不得回的淡淡憂傷與眷戀之情。

第9-14小節(jié)中，主題旋律第二次出現（見譜例4），依舊是由八度音型呈現。與首次出現的主題旋律不同，這一段主題旋律隱藏在了d羽調下行的旋律之中，下行的旋律往往會給人一種情緒下沉之感，在此處表達出哀愁、凄涼、思念的情感。下行的旋律穿插在主旋律當中，加強了對故鄉(xiāng)眷戀之情的表達。

第15-18小節(jié)主題旋律第三次出現（見譜例5）。這一段主題旋律穿插在伴奏聲部的快速連音之中，這種音型讓情感不斷地涌現。此外，作曲者還在主題旋律中加入了超八度的遠距離跳進，以及伴奏聲部“自由奏”的標注，這使得主題旋律打破了原有的規(guī)整節(jié)奏，變得更加自由，音域也更加寬廣。這些創(chuàng)作手法讓作品中所蘊含的思鄉(xiāng)情感更加濃厚。

（三）熱愛生活之情的呈現

第19-24小節(jié)（見譜例6）是第四次主題旋律出現前的連接與過渡。作曲者在和聲設計上利用了大量的增減和弦。增三和弦與減三和弦聽覺效果所具有的一種緊張感，通過第19小節(jié)起標注的“cresc.”（漸強）得以強化，使得音樂中緊張的情緒不斷地堆疊直至到達最高潮。伴奏音型由先前的八分音符變?yōu)榱巳B音分解和弦。自第21小節(jié)處開始，標注了“stretto”（加緊加速）與“rit.”（漸慢），與前句的情緒形成劇烈反差。三連音的音型本身就具有推動音樂情緒的作用，而此處多個連續(xù)的三連音與音樂中一張一弛的速度變化更是把音樂情緒逐漸推向了更高的激情狀態(tài)。緊張的和聲、漸強的力度、緊湊的節(jié)奏型將音樂推向了一個高潮，表達出了一種熱烈的情感。而從引子部分延續(xù)下來的情緒，使這一情感體驗由物及人，從自然到生活，轉化為對美好生活的熱愛之情。

第25-38小節(jié)，主題旋律第四次出現（見譜例7）。這一次的主題旋律以連續(xù)的八度與震音呈現。這種音型的運用表達出興奮、熱烈的情緒。音樂情緒通過過渡句由先前的憂傷、思念逐漸轉化為熱烈而充滿希望，旋律的高亢激昂表達了更為宏觀的對祖國、對民族音樂的熱愛之情。

（四）未來生活的希望與憧憬

第39小節(jié)是主題旋律的最后一次出現（見譜例8）。這一段主題旋律由倚音呈現，整體力度標注為P（弱），讓音樂從渾厚的色彩和熱烈的情緒中轉變過來，音響效果變得輕盈，表現出輕松愉悅的情緒。從歌曲《在那遙遠的地方》的歌詞原意出發(fā)，這首歌描寫的是青年男女之間美好的愛情，因而這段旋律應當表現的是愛情的甜蜜與喜悅。但在該鋼琴改編曲中，其擺脫了原有歌詞文意的束縛，呈現出更為廣闊的宏大敘事。筆者認為，這段音樂表達了人們雖然因為戰(zhàn)爭而流離失所，但仍然保持著樂觀向上的積極態(tài)度，充滿了對未來美好生活的無限暢想?？嚯y的日子終將過去，祖國的未來注定是繁榮昌盛的。

尾聲部分中，前三小節(jié)的整體音量為極弱。主題旋律在此短暫、不完整地再現，又一次展示出寧靜祥和的情緒（見譜例9）。在最后極弱的延長音后，音量驟然加強，在華彩性質的震音和弦中，以濃烈而又激昂的情感結束了全曲（見譜例10）。尾聲中富有生命力的強烈對比所表現出的不僅是戰(zhàn)爭年代對于未來美好生活的向往，也是和平年代對于中華民族偉大復興的憧憬。

總的來說，鋼琴曲《在那遙遠的地方》充分利用了鋼琴的技術特點與表現張力將歌曲《在那遙遠的地方》中的情感進行了進一步的表達與升華。整首樂曲的情感從溫馨、思念，到強烈的思鄉(xiāng)情感爆發(fā)再到對未來的希望與憧憬，層次豐富，遞進邏輯清晰明了。所以引導學生對這些作品中所蘊含的情感進行體驗與表達，對于精確地理解和演繹這首作品非常重要，是整個教學過程中不可忽略的一個環(huán)節(jié)。

三、《在那遙遠的地方》中的教學運用

張朝以歌曲《在那遙遠的地方》原有的旋律進行器樂化的改編，用自己的方式弘揚中華民族優(yōu)秀傳統文化，回應了時代對于文藝作品的具有文化自信、表現中國形象的需求，體現了作曲家對民族音樂文化的熱愛。

歌曲《在那遙遠的地方》和鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的兩位作曲家雖身處不同時代，但對于祖國大好河山的熱愛、對于民族音樂文化的熱愛是共通的。在鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的音樂教學中，教師應當通過講解來引導學生理解并正確表達作品中的情感，強化學生對該作品的認知，將鋼琴演奏技術運用到藝術實踐之中。

（一）音樂意境的理解與運用

對音樂意境的理解是正確演繹作品的前提。教學中，對鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的音樂應當首先通過講解音樂意境來幫助學生更好地理解和處理音樂作品。在學生對音樂意境充分了解的基礎上，進一步探討該運用什么樣的下鍵方式、什么樣的音色處理才能將作品中的音樂意境表現出來。

1.鳥鳴音色與裝飾音

引子部分中的裝飾音給人清脆靈動的鳥鳴之感（見譜例2），所以在下鍵時應用指尖觸鍵，發(fā)出猶如鳥鳴般的音色，并且在裝飾音的尾音上不能停留太久，不然無法表現出清脆果斷的音響效果。

除此之外，不同力度的裝飾音對手指的控制要求也不同。在第一個mf（中強）的裝飾音演奏完畢之后，其余的裝飾音的力度皆標注為p（弱）或mp（中弱）。所以在練習這部分裝飾音時，要針對不同強度的裝飾音分別進行練習，以把握住引子部分的音樂層次感。

2.連綿山脈的意境處理

2.1 隱藏在和聲中的旋律

引子部分的旋律線條隱藏在裝飾音與和弦中間（見譜例11），彈奏時較難突出，所以學生在練習這一部分的時候應該把旋律找出并單獨練習。在練習過程中，教師應提醒學生注意旋律的起伏、抑揚和力度記號的層次劃分，以描繪出高低錯落山脈的意境之感。

2.2 伴奏織體的跑動

第3小節(jié)用琶音這種織體對主題旋律進行伴奏（見譜例1），在彈奏時需要使用指腹觸鍵，下鍵不能過高，幾乎要貼著琴鍵進行彈奏，讓音色聽起來更加柔，表現出山脈連綿不絕的感覺。

2.3 踏板的使用與意境的表達

從聽覺效果上來看，引子部分具有朦朧、空靈的音響效果，加入延音踏板可以增加音響的共鳴，讓音樂更具朦朧之感。在踏板的使用上，建議在引子部分（見譜例1）每小節(jié)的第一拍、第三拍使用同音踏板，即手與腳同步進行來控制踏板。踏板的踩放要快速且干凈，否則會讓音響失去朦朧、空靈的效果，失去引子部分營造的清晨霧氣蒙蒙的意象之美。

裝飾音、伴奏織體的正確彈奏，以及踏板的合理運用，可以將引子部分中的鳥鳴、霧蒙蒙的清晨、連綿起伏的山脈的意境更好地表現出來，表達出對于祖國大好河山的熱愛之情。

（二）眷戀之情的表達

第3-18小節(jié)的旋律悠長，整體音樂情緒較為憂傷，表達出作者對于故鄉(xiāng)的眷戀之情。在演奏過程中將主題旋律音突出，并輔以連奏技術的運用，更有益于將這一段音樂中的眷戀之情表達出來。

1.旋律音的突出

鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》中保留了大量的原曲旋律，并以不同的音型多次出現。在教學過程中，教師可以幫助學生找出樂曲中的主旋律，并引導學生突出主旋律的彈奏。

在鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》中，有的旋律線條較為隱蔽，學生不易發(fā)現。例如第9小節(jié)的主題旋律（見譜例12）隱藏在了左右手交替跑動的下行琶音中，不易發(fā)覺。在彈奏時需突出每組琶音的第一個音，因此右手五指的穩(wěn)定尤為重要，可以在教學過程中增加對右手五指獨立性和穩(wěn)定性的訓練。除此之外，伴奏聲部下行音階的觸鍵應貼鍵輕彈，不可高抬下鍵，以免破壞主旋律的清晰度。

2.八度連奏的技術

張朝在鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》中將旋律進行了八度化的處理，以實現豐富音響的效果。在大部分的作品中，八度這個奏法會采用跳音或斷奏的彈奏方式呈現，因此八度連奏難度更大，更需要指導學生進行針對性的練習。

在練習八度連奏時，首先要注意指法的安排。為了突出旋律的流暢性，此處建議盡量安排五指與四指交替進行的方式，或者以同音換指的方式彈奏八度，更有利于達到連貫的效果；其次，手指要貼鍵彈奏，音與音之間要連接力度。同時還要放松大臂，使奏出的音色更深沉、旋律更連貫；最后，在彈奏八度旋律時要注意分句。該作品中的旋律具有很強的歌唱性，演奏時要尤其注意呼吸與分句。在教學過程中，教師可以讓學生哼唱旋律并引導學生找出句頭句尾，在每一個句子結尾時作出相應的呼吸。學生要突出主題旋律的連奏、正確做出樂句之間的分句和斷句，這是將這一段中所蘊含的對故鄉(xiāng)的眷戀之情表達出來的基礎。

3.運用交互手段加強對眷戀之情的理解

在學生對上述技巧進行把握后，教師還需要進一步引導學生結合音樂中所蘊含的對故鄉(xiāng)的眷戀之情進行情感理解。

當代青年或許很難理解因戰(zhàn)爭遠離故土而由此產生的對故鄉(xiāng)濃濃的眷戀之情。但是年輕人離開自己的家鄉(xiāng)到外求學或工作，也會懷有對家鄉(xiāng)的思念之情。在演奏該作品時，可以通過音樂表達出自己對家鄉(xiāng)的思念與眷戀，與作曲家的情感產生共鳴。

要想加深對作品情感內涵的理解，教師還需要在教學中帶領學生主動地去深入了解中華民族的奮斗歷史，特別是與作品相關的歷史內容。可以讓學生通過觀看紀錄片、參觀紀念館等方式體驗到日本帝國主義侵略戰(zhàn)爭給中華民族帶來的深重苦難，以及在戰(zhàn)爭中流離失所的人民所懷有的思鄉(xiāng)之情。

（三）熱愛之情的迸發(fā)

作品的第19-38小節(jié)，音樂情緒開始不斷推動，從憂傷逐漸轉為熱烈、激昂，表達出對于祖國、民族的熱愛之情。在這一段樂譜中，快速的和弦彈奏與震音音型具有烘托氣氛、推動情感走向的效果，讓學生加強這些技術的練習，能幫助他們在演奏過程中更好地將熱愛之情表現出來。

1. 快速的和弦彈奏

第21小節(jié)（見譜例13）中運用了大量快速彈奏的三連音和弦來推動音樂情感，讓思鄉(xiāng)之情不斷堆疊和累積，最終迸發(fā)為熱烈的情感，并在此處達到頂端?？焖俚暮拖覐椬嘈枰己玫氖种钢瘟?，尤其在此處和弦力度逐漸加強的情況下，手指的第一關節(jié)更需要提供足夠的力量支撐。

由于和弦的變化和速度都較快，學生在學習之初可以先進行慢速練習，以實現基礎彈奏的準確性。正如約瑟夫·迦特在其所著的《鋼琴演奏技巧》一書中所說：“鋼琴技巧的機械性任務極其繁多，為縮短機械工作的時間，慢速練習也是一種方法?！币虼?，在學生掌握基本技術的時候，可以建議其采用慢練的方法來加強自己對該技術的把握。

在學生經過慢速練習并達到技術要求后，就可以進行第二階段的加速練習。此時，需要特別注意手指在轉換和弦時不能離鍵太高，以免碰錯音，手指應貼近鍵盤并快速進行彈奏。第21小節(jié)處，作曲者交替標注了“stretto”（加快加緊）與“rit”（漸慢），表明這一段的和弦彈奏需要逐漸加速并加大力度，這不僅要求演奏者的手指第一關節(jié)具有支撐力，還需要其帶動大臂的力量來下鍵，以達到作品所需的力度。除此之外，教師還應在教學過程中提醒學生stretto（加快加緊）與“rit”（漸慢）有對比的速度處理，將音樂中一張一弛的特質表現出來，以充分表現出作品所表達的熱愛之情，推動音樂情緒到達高潮。

2.帶震音的八度技術

第28小節(jié)（見譜例14）中有一個較為少見的特殊音型——帶震音的八度。此處的主題旋律以八度音型呈現，中間聲部的1指與2、3指以震音的形式彈奏，達到用和聲為主旋律填充的效果。為了凸顯出震音帶來和聲上的轟鳴的音響效果，教師要在指導學生練習這一段時提醒其注意，越是演奏音響較為渾厚的震音，越要強調觸鍵的顆粒性。只有這樣才能使八度音型干凈透亮的音色得以充分展現，同時，以這樣的方式彈奏震音，能夠在聽覺上增加熱烈的情緒表達。

八度震音技巧訓練是整首作品的難點之一，尤其是此處震音是雙音與單音的交替進行，難度更大。因為第2、3指在生理構造上是長短相差較大，因此將雙音彈奏整齊就需要更多刻苦練習。在教學過程中，可以建議學生將震音與八度拆分開來進行練習，單獨練習震音以保證雙音的整齊性以及震音交替時的均勻彈奏。而在音量的設計上，應將八度作為主旋律彈奏，以免出現主題旋律不清晰的問題。

在學生對震音基本的練習要點進行掌握后，教師需要提醒學生注意的是，由于該段的情感表現較為熱烈，且力度標注為ff（很強），在練習過程中需要調動全身的肌肉和力量進行彈奏，通過大臂和手腕的配合，力求達到此處作品中熱烈、積極的音樂效果，表達出對祖國、民族音樂的熱愛。

結語

本文以情感表現為抓手，對鋼琴改編曲《在那遙遠的地方》的演奏技巧與教學要點進行了梳理，對該作品的時代情感、音樂表現以及鋼琴技術教學進行了研究，以期豐富該作品的教學方法與理論依據，幫助現代演奏者能更好地與作品產生音樂情感的共鳴，進而打動觀眾。

參考文獻

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11梁茂春：《記“青海兒童抗戰(zhàn)劇團”——紀念王洛賓誕辰一百周年》，《歌劇》，2013年，第12期。

12蔣依辰：《提高鋼琴即興伴奏和弦色彩的研究》，《北方音樂》，2017年，第8期，。

作者簡介

章鈺妍，四川音樂學院碩士研究生，研究方向為鋼琴教育。

責任編輯：任麗姝