摘 要:克勞德·莫奈自幼迷戀繪畫,主張走向戶外寫生的世界,投身于現(xiàn)實(shí)生活之中,尋求那些真實(shí)而富有生命力的創(chuàng)作靈感之源。本文旨在研究莫奈如何在繪畫中表達(dá)光影帶來的瞬間印象,通過對(duì)比分析莫奈早期、中期和晚期作品,探索其對(duì)光線與色彩的獨(dú)特表現(xiàn)。此外,莫奈對(duì)同一主題在不同時(shí)間段中光線的描繪情有獨(dú)鐘,致力于捕捉各異的光影與氛圍,展現(xiàn)出卓越的色彩運(yùn)用能力。莫奈的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)二十世紀(jì)西方現(xiàn)代美術(shù)產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響,推動(dòng)油畫藝術(shù)多元化發(fā)展。
關(guān)鍵詞:莫奈;光影;光線;色彩
Abstract: Fascinated by painting since his childhood, Claude Monet advocated going outdoors to sketch the world, plunging into real life and seeking those real and vital sources of creative inspiration. The purpose of this paper is to study how Monet expresses the momentary impression of light and shadow in his paintings, and to explore his unique expression of light and color through a comparative analysis of Monet’s early, middle and late works. In addition, Monet was fascinated by the portrayal of the same subject in light at different time periods, and devoted himself to capturing the varied light and atmosphere, showing an excellent ability to use color. Monet’s artistic style had a profound influence on the modern Western art of the twentieth century, and promoted the diversified development of oil painting.
Keywords: Monet;light and shadow;light;color
0 引言
十九世紀(jì)后半葉,在印象派的產(chǎn)生與發(fā)展過程中,馬奈可謂是印象派的創(chuàng)始人,然而,真正使印象派得以繁榮興盛的卻是莫奈。莫奈傾注畢生心血于印象主義,在他的帶領(lǐng)下,部分藝術(shù)家們勇敢突破了學(xué)院派固有色的畫法和主流思想的束縛,主張走出畫室,在戶外當(dāng)場(chǎng)完成作品,一天可以創(chuàng)作一到兩幅??焖賱?chuàng)作一幅作品是從印象派開始的,而19世紀(jì)以前創(chuàng)作一幅作品起碼要幾個(gè)月甚至半年之久,極大挑戰(zhàn)了19世紀(jì)后半葉主宰西方畫壇的官方藝術(shù)。印象派在繪畫領(lǐng)域的革新,為色彩運(yùn)用帶來了新的突破,為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ),這才有了后來的野獸主義,立體主義、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義和達(dá)達(dá)主義等。
一片森林,一片海,一束陽光,一場(chǎng)雪……印象派畫家捕捉日常美好的瞬間,用畫筆即興表現(xiàn)出來,無須繁復(fù)的解釋,簡(jiǎn)單純粹,無不訴說著印象派的魅力。印象派畫家經(jīng)常戶外寫生,追求色調(diào)的高明度,表現(xiàn)瞬間的光色變化,根據(jù)畫家眼睛的觀察和直接感受,憑借感覺、經(jīng)驗(yàn)、才能和狀態(tài),表現(xiàn)微妙的色彩變化,更多的注意繪畫語言本身,追求色彩與物體的和諧統(tǒng)一。
對(duì)莫奈影響最深的莫過于布丹,甚至莫奈說過:“沒有布丹就沒有我。”十八歲左右,莫奈與諾曼底當(dāng)?shù)睾>爱嫾也嫉さ淖髌窋[在同一櫥窗中,因此與布丹結(jié)緣,遇見了影響他一生的良師益友。布丹從小接近海洋,因此受布丹的影響,莫奈經(jīng)常隨布丹到海邊寫生。布丹把戶外寫生的經(jīng)驗(yàn)教給了莫奈,帶領(lǐng)他觀察戶外的自然光。莫奈一生奉行這一準(zhǔn)則,終生追求戶外寫生,被稱為“光的追尋者”,他所創(chuàng)立的印象畫派也常被稱為“外光畫派”,以有別于歐洲傳統(tǒng)在室內(nèi)以人工照明畫畫的學(xué)院美學(xué)。[1]
1 光線在莫奈作品中的體現(xiàn)
1.1 早期作品中對(duì)光線的探索
1860年,莫奈進(jìn)入斯維賽學(xué)院,《畫室一角》(圖1)是他在斯維賽學(xué)院深造時(shí)期的杰作,是早期油畫代表作之一,雖然筆觸略顯稚嫩,但是卻能在作品中看出他對(duì)室內(nèi)光線的獨(dú)特處理。莫奈巧妙地運(yùn)用色彩的漸變與對(duì)比,為畫面增添豐富畫面層次,過渡自然而和諧,突破了傳統(tǒng)褐色風(fēng)格的局限。莫奈捕捉了各種物體在光源下所呈現(xiàn)出的微妙色彩變化,憑借大膽的色塊運(yùn)用,以及冷暖與互補(bǔ)的巧妙搭配,呈現(xiàn)出真實(shí)而生動(dòng)的效果。在莫奈的筆下,物體的輪廓線條似乎變得不那么重要,他更注重的是光線和色彩的表現(xiàn)。不難看出《畫室一角》是莫奈對(duì)光線探索的早期嘗試,對(duì)光影與色彩有了初步認(rèn)識(shí)。
《草地上的午餐》(圖2)是莫奈模仿馬奈的主題創(chuàng)作出來的同名油畫,描繪了一群人在森林里野餐的場(chǎng)景。打破了傳統(tǒng)的繪畫主題和技法,展現(xiàn)了戶外自然光線下的生活場(chǎng)景。在《草地上的午餐》中,莫奈對(duì)光線的探索主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:其一,自然光的運(yùn)用。莫奈主張戶外自然光線下直接作畫,通過敏銳的觀察,捕捉特定時(shí)間的光線效果,正午陽光穿過樹梢,在草地、樹葉和人物身上的反射。光給我們帶來的不只是明和暗,在明暗的邊緣會(huì)出現(xiàn)一筆非常跳躍的顏色,但是它的存在并不違和,而是使畫面更加通透,這就是光的衰減帶來的魅力。前置自然光照下的人物與森林背景形成明暗對(duì)比,增強(qiáng)畫面空間感。其二,色彩的表現(xiàn)。莫奈認(rèn)為色彩是光線的表現(xiàn),在這幅畫中,他大膽地使用純凈的色彩,通過色彩的變化來表現(xiàn)光線的變化。這種直射光線會(huì)使物體的明暗反差更加明顯,周圍事物對(duì)物體的反光也能產(chǎn)生出新的色彩,而不是依賴黑色和棕色等暗色調(diào)來營(yíng)造陰影效果,使作品具有色彩斑斕的效果,色彩的冷暖變化使畫面更加豐富,更加明亮、清新。黑格爾在其著作《美學(xué)》中說:“到了著色的技藝發(fā)展成為一種色彩的魔術(shù)時(shí),客觀的東西似乎開始消失,其效果幾乎不再是通過物質(zhì)的東西而產(chǎn)生,繪畫最終達(dá)成外形的解放?!盵2]其三,空氣透視法。即通過觀察光線在空氣中傳播時(shí)的散射現(xiàn)象,來表現(xiàn)遠(yuǎn)處物體的模糊和淡化。這種技法使得畫面中近處的景物色彩飽和度更高,更加清晰,和遠(yuǎn)景形成對(duì)比,通過虛實(shí)關(guān)系表現(xiàn)畫面的空間。
1.2 中期作品中的光線運(yùn)用
1872年莫奈在勒阿弗爾港口創(chuàng)作《日出·印象》,描繪了晨霧中日出照亮港口,金光灑滿海面,船只若隱若現(xiàn)的寧?kù)o而美好的場(chǎng)景。畫面采用井字形構(gòu)圖,將觀者的視線牽引至畫面主體位置。畫面右側(cè),一輪金黃的太陽緩緩升起,并且倒映在海水中,三只小船在朦朧的霧氣中若隱若現(xiàn),以及遠(yuǎn)處依稀可見的工廠煙囪、吊車等?!度粘觥び∠蟆分心螌?duì)光線的運(yùn)用主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:其一,顏色的多樣性。物體的色彩是由光的折射而產(chǎn)生,而光是由色彩來表現(xiàn)。作品中使用了多種顏色來表現(xiàn)光線,如微紅、橘黃、淡紫和藍(lán)灰等,這些顏色相互交織,形成了豐富的光影效果。其二,光線的瞬間性。莫奈捕捉到了日出時(shí)分的短暫瞬間,他通過輕松快速的條形筆觸,表現(xiàn)出了光線在薄霧和海面上的反射,這種瞬間性使得畫面更加生動(dòng)和真實(shí)。
1.3 晚期作品中的光線運(yùn)用
在晚年,莫奈不幸患上了嚴(yán)重的白內(nèi)障,幾近失明。這一巨大的打擊幾乎讓他陷入了精神崩潰的邊緣。然而,在這無盡的困境中,他憑借著頑強(qiáng)的毅力和對(duì)藝術(shù)的熱愛,創(chuàng)作出了大型壁畫——《睡蓮》。以其獨(dú)特的視角、豐富的色彩和光影效果,展現(xiàn)了莫奈對(duì)自然美的獨(dú)特理解和追求。他的《睡蓮》系列不僅是他個(gè)人藝術(shù)生涯中的一個(gè)高峰,也為后來的藝術(shù)家創(chuàng)作提供了寶貴的啟示和靈感。在創(chuàng)作完《睡蓮》的第二天,這位大師永遠(yuǎn)的離開了我們。莫奈在《睡蓮》中利用光線創(chuàng)造三維空間感,通過觀察不同時(shí)間和光線下睡蓮,用細(xì)膩入微的筆觸和豐富而明亮的色彩來表現(xiàn)睡蓮的不同狀態(tài)。這些色彩既有明快的亮色,也有柔和的暗調(diào),相互映襯,形成了一種既和諧又富有變化的視覺效果,將陽光投射到池塘中的光影效果表現(xiàn)得淋漓盡致。這些光影效果不僅增強(qiáng)了畫面的立體感和空間感,也使得睡蓮更加生動(dòng)鮮活,體現(xiàn)出“接天蓮葉無窮碧,映日荷花別樣紅”的優(yōu)美意境?!端彙氛宫F(xiàn)了莫奈對(duì)自然美的獨(dú)特理解和追求,表達(dá)了對(duì)大自然的敬畏之情和對(duì)生命的熱愛之意。
2 莫奈作品中的色彩運(yùn)用
色彩是繪畫中最根本且不可或缺的元素之一。每一個(gè)物體都擁有其獨(dú)特的色彩,并隨著光線的變化而受到影響。正是因?yàn)楣饩€的千變?nèi)f化,物體將產(chǎn)生不斷變化的色彩現(xiàn)象。色彩的表達(dá)顯得尤為重要,它不僅賦予物體的生命力,還能傳達(dá)畫家內(nèi)心的情感與思考。
莫奈的《干草垛》系列作品分別表現(xiàn)了同一物象,在不同的季節(jié)、時(shí)間和光照下的形象。莫奈說:“光是繪畫的精髓,而色彩則是光的表現(xiàn)形式?!盵3]《冬季早晨時(shí)的干草垛》(圖3)中運(yùn)用白色、藍(lán)色和淡黃色等顏色表現(xiàn)冬季清晨的草垛。畫面中運(yùn)用大量白色表現(xiàn)冬季雪天的效果,雪地上泛著黃色的微光,那是清晨陽光照射的微光,給人一種空氣中彌漫著溫暖的感覺。近處的草垛在陽光的照射下投射藍(lán)色的影子賦予畫面一種通透與純凈的質(zhì)感。遠(yuǎn)處藍(lán)色的山峰沐浴在冷色調(diào)之中,畫面的前后關(guān)系變得清晰明朗,為畫作賦予了強(qiáng)烈的空間層次感。同樣,莫奈的筆觸獨(dú)具匠心,以其短促而有力的特點(diǎn),開創(chuàng)了別具一格的“點(diǎn)彩”技法,并巧妙地運(yùn)用這一獨(dú)特技法,精細(xì)地刻畫出干草垛的紋理與細(xì)節(jié),使得畫面躍然紙上,生動(dòng)逼真。正是這種精湛的色彩運(yùn)用,仿佛當(dāng)時(shí)的情景一瞬間定格在那里,呈現(xiàn)在我們眼前?!都S尼附近日落時(shí)的干草垛》(圖4)畫面通過低視角構(gòu)圖,使觀者的視線更加集中在干草垛和周圍的景色上,運(yùn)用了豐富的色彩,橙色、黃色、藍(lán)色和紫色交織,將日落時(shí)分的逆光的感覺表現(xiàn)得淋漓盡致,籠罩在一片暖意之中。莫奈通過個(gè)性化的筆觸表現(xiàn)出獨(dú)特的美感,重疊的筆觸,一次又一次的覆蓋,使畫面更加靈動(dòng)、透明,他運(yùn)用這種獨(dú)特的筆觸描繪了干草垛的紋理和周圍的草地,使畫面具有一種朦朧而真實(shí)的質(zhì)感。
干草垛經(jīng)歷著時(shí)間的洗禮,日出日落,晝夜更迭,春去秋來,四季輪回。在這光陰的流轉(zhuǎn)中,晨曦與夕陽相互輝映,各種光線映射在干草堆上,構(gòu)成了一幅幅生動(dòng)而美麗的畫卷。
在對(duì)比分析了兩幅不同時(shí)間創(chuàng)作的《干草垛》作品,筆者認(rèn)為這一系列作品所傳達(dá)的主題不同尋常。換句話說,莫奈選擇自然界最普通、最缺乏表現(xiàn)力的干草垛,但他卻能將最普通的干草垛表現(xiàn)得充滿生命力和靈魂。一個(gè)新穎獨(dú)特的主題,只屬于莫奈的主題:干草垛一般都會(huì)用來充當(dāng)背景,而莫奈卻只描繪這一個(gè)物體,可見莫奈想要表達(dá)的主題已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了干草垛本身。莫奈所想表現(xiàn)的是在不同光線條件下,干草垛所呈現(xiàn)出的豐富變化——色彩的微妙變化,以及環(huán)境色對(duì)物體冷暖的影響。莫奈對(duì)色彩與光影變幻的癡迷在此得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
《干草垛》系列是莫奈對(duì)自然的細(xì)膩描繪,更是內(nèi)心情感的抒發(fā),能夠深刻感受到莫奈對(duì)大自然的深沉熱愛以及對(duì)美好生活的無限向往。同時(shí),畫面中所蘊(yùn)含的那份寧?kù)o與祥和,不僅彰顯出莫奈對(duì)自然美的獨(dú)特理解,也折射出他在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所追求的平和與寧?kù)o的心境。
隨著《干草堆》系列的完成,莫奈對(duì)光影的探索越發(fā)深入,其作品中的輪廓逐漸變得模糊,物體形狀被淡化,取而代之的是一種朦朧而夢(mèng)幻的意境。這種美學(xué)風(fēng)格在莫奈其后的創(chuàng)作中得到了延續(xù)和發(fā)展,如《白楊樹》系列、《魯昂大教堂》系列,以及他晚年的杰作《睡蓮》系列。在這些作品中,我們都可以感受到莫奈對(duì)光影變化的獨(dú)到理解和色彩的精妙運(yùn)用,以及他對(duì)大自然的無限熱愛與追求。因此,莫奈的作品不僅是一幅美麗的畫作,更是一種對(duì)自然、光與時(shí)間的思考與感悟,展現(xiàn)出藝術(shù)與自然之間極其密切的聯(lián)系。[4]
3 莫奈對(duì)后世的影響
莫奈作為印象派的奠基者,推動(dòng)了印象派的發(fā)展,也推動(dòng)了西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展。莫奈提出走出畫室,親近自然,鼓勵(lì)印象派畫家捕捉瞬間的視覺印象,通過眼睛探索多彩的世界。莫奈說“色彩是我一整天的癡迷、喜悅和折磨”可見對(duì)于色彩的喜愛程度已經(jīng)達(dá)到了極致。在印象派之前,對(duì)形的精準(zhǔn)把握上已接近完美,然而在色彩的呈現(xiàn)上卻顯得停滯不前。尤其對(duì)于戶外光影下的色彩變幻,尚未有深入的探究,印象派畫家們勇敢地在這片未知的領(lǐng)域邁出了決定性的一步,大膽用色,打破傳統(tǒng)褐色色調(diào),彩色鮮明亮麗。正是這種無畏而堅(jiān)定的探索精神,孕育出了后來百花齊放的畫風(fēng),引領(lǐng)著油畫藝術(shù)向著多元化、個(gè)性化的方向蓬勃發(fā)展。印象派對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)有著開天劈地的貢獻(xiàn),其創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響了二十世紀(jì)的很多現(xiàn)代藝術(shù)流派,比如野獸派、立體派、表現(xiàn)派、抽象派等等,在一定程度上都受到了印象派影響。
新印象派受到印象派反對(duì)學(xué)院派的傳統(tǒng)觀念和強(qiáng)調(diào)個(gè)性與自由的藝術(shù)觀念的影響,在印象派用色的基礎(chǔ)上,新印象派畫家進(jìn)一步運(yùn)用科學(xué)原理,如光學(xué)和色彩學(xué),將色彩分割為點(diǎn)狀,形成點(diǎn)彩派的風(fēng)格。強(qiáng)調(diào)理性與科學(xué)精神,強(qiáng)調(diào)色彩的純度和對(duì)比度,不斷探索和挖掘色彩與光影的奧秘。
后印象派是對(duì)印象派的反叛,不片面地追求光與色,而是畫家們更加深入地探索藝術(shù)的主觀性,將焦點(diǎn)放在主觀色彩和象征色彩方面,形成了個(gè)性化的藝術(shù)風(fēng)格。后印象派畫家將繪畫視為一種強(qiáng)烈的情感表達(dá)工具,通過作品展現(xiàn)內(nèi)心世界,讓觀者在斑斕的色彩中感受到藝術(shù)家靈魂的悸動(dòng)。
印象派是西方藝術(shù)史上從古典時(shí)代向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵一步,不僅徹底顛覆了古典主義長(zhǎng)達(dá)數(shù)百年的統(tǒng)治地位,為繪畫藝術(shù)帶來了革命性的變革,而且為現(xiàn)代主義繪畫奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。莫奈、塞尚、高更……這些印象派和后印象派藝術(shù)家們的智慧和才華,創(chuàng)作出了《印象·日出》《睡蓮》《花與水果》《我們從哪里來?我們是誰?我們到哪里去?》等優(yōu)秀作品,這些作品皆是各大美術(shù)館爭(zhēng)相收藏的對(duì)象,吸引著無數(shù)學(xué)者與藝術(shù)家參觀學(xué)習(xí)。印象派成為了藝術(shù)史上一座難以逾越的高峰,書寫了西方繪畫史的新篇章。
4 結(jié)語
莫奈傾注畢生的心血于印象主義繪畫,勇敢地掙脫了學(xué)院派傳統(tǒng)思想與技法的枷鎖,用筆灑脫隨意且富有寫意精神,不受嚴(yán)謹(jǐn)造型的束縛,追求獨(dú)立與自由。物體的顏色并非永恒不變,它們會(huì)隨著周圍環(huán)境如光源和空氣條件的改變而展現(xiàn)出多姿多彩的色調(diào)。這種創(chuàng)新精神值得我們學(xué)習(xí),誠(chéng)如宗白華先生所說:“一味的模仿只會(huì)使藝術(shù)喪失生命力,日趨衰落,藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是與時(shí)俱進(jìn)的?!盵5]莫奈的獨(dú)特風(fēng)格為當(dāng)代畫家從事美術(shù)繪畫的道路上提供了寶貴的靈感,在傳承與創(chuàng)新中形成自己獨(dú)特的風(fēng)格,引領(lǐng)社會(huì)向前發(fā)展。
5 參考文獻(xiàn)
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