李潔媛

（合肥師范學(xué)院音樂學(xué)院，安徽 合肥 230601）

中國民族音樂的精髓就在于它的端莊雋永、淡雅脫俗及意境的深遠(yuǎn)悠長[1]，充滿“言有盡，意無窮”的韻味與氣質(zhì)，具有鮮明的民族意蘊(yùn)和民族特征。改編自中國民族音樂的中國鋼琴作品同樣展現(xiàn)出鮮明的民族文化特色和審美意蘊(yùn)。目前，雖然國內(nèi)很多學(xué)者針對(duì)中國鋼琴作品從民族特性、民族色彩、民族風(fēng)格、民族化創(chuàng)作等方面開展廣泛研究[2-5]，但大多數(shù)文獻(xiàn)只是對(duì)中國鋼琴作品民族性表征進(jìn)行研討，較少涉及中國鋼琴作品深層次民族意蘊(yùn)的研究。中國鋼琴作品往往對(duì)描繪的主體總是蘊(yùn)含深刻的文化內(nèi)涵和精神世界，僅僅用五線譜、簡譜等手段記錄下來是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。在中國民族音樂的傳承方面蘊(yùn)含著比明述更為重要的價(jià)值部分——隱性知識(shí)就隱藏在樂譜中，找到并把它完美地呈現(xiàn)出來，有助于中國鋼琴音樂作品民族意蘊(yùn)更好地弘揚(yáng)和傳承。

1 隱性知識(shí)與民族意蘊(yùn)闡釋

1.1 隱性知識(shí)

英國物理學(xué)家、哲學(xué)家波蘭尼在20 世紀(jì)50 年代研究認(rèn)為，知識(shí)可以進(jìn)一步細(xì)分為顯性知識(shí)和隱性知識(shí)。顯性知識(shí)是指那些可以用文字、圖表和數(shù)學(xué)公式進(jìn)行闡述的知識(shí)，而隱性知識(shí)則是指那些無法進(jìn)行有效表達(dá)的知識(shí)，比如我們從事某項(xiàng)手工技藝時(shí)，在行為中所蘊(yùn)含的知識(shí)就是隱性知識(shí)。按照波蘭尼的理解，隱性知識(shí)是不能通過語言、文字、圖表或符號(hào)明確表述，是一種只可意會(huì)而不可言傳的知識(shí)，包括直覺感悟、文化韻味以及非正式的、難以表達(dá)的技能、技巧、經(jīng)驗(yàn)和訣竅等。為了說明隱性知識(shí)的存在，波蘭尼采用了一個(gè)較為經(jīng)典的比喻。他說，雖然我們可以將某一個(gè)人的臉清晰地從成千上萬張臉中甄辨出來，但一般來說，我們卻無法準(zhǔn)確描述出這張臉是如何被認(rèn)出的，即所謂的“我們知曉的比我們能夠說出的多”[6]。換而言之，隱性知識(shí)的范疇要比顯性知識(shí)大。如果將知識(shí)比作漂浮在大海的一座冰山，顯性知識(shí)就是浮在海面之上的冰山一角，而絕大部分隱藏在海水之中的冰山都是隱性知識(shí)。

對(duì)于隱性知識(shí)來說，隱性的存在方式并不意味著這類知識(shí)就沒有價(jià)值、可以被忽視。隱性知識(shí)是人類全部知識(shí)系統(tǒng)的基礎(chǔ)，是知識(shí)創(chuàng)新的關(guān)鍵要素，其實(shí)際價(jià)值往往比顯性知識(shí)意義更大。隱性知識(shí)對(duì)于人類文明的創(chuàng)造、豐富和延續(xù)發(fā)揮著極其重要的作用。隱性知識(shí)的轉(zhuǎn)化、獲取和共享研究已經(jīng)在心理學(xué)、教育學(xué)、管理學(xué)、信息科學(xué)、工藝學(xué)等學(xué)科領(lǐng)域產(chǎn)生了重要的推動(dòng)作用。在中國傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域，也存在著這種隱性知識(shí)系統(tǒng)，作為不同時(shí)期傳統(tǒng)音樂不斷發(fā)展變化的重要內(nèi)因，以潛移默化的方式延續(xù)中國傳統(tǒng)文化的傳承。

1.2 民族意蘊(yùn)

意蘊(yùn)是指事物的內(nèi)在含義，蘊(yùn)含著意在言外、言外之意的意思。對(duì)意蘊(yùn)的探討，在我國先秦時(shí)期就早已出現(xiàn)，比如老子的“大音希聲”“大象無形”，莊子的“至樂無樂”“得意忘形”等?？v觀古今中外的文學(xué)家、藝術(shù)家無不把作品中對(duì)意蘊(yùn)美的開拓、挖掘和創(chuàng)造，作為自覺的藝術(shù)追求。而在鋼琴音樂領(lǐng)域，意蘊(yùn)則指鋼琴作品與演奏本身所展現(xiàn)出的藝術(shù)審美與價(jià)值。

中國擁有五千多年的悠久歷史，孕育出燦爛多彩的民族文化。而在中國民族文化中，所包含的語言、風(fēng)俗、習(xí)慣等文化特征以及人文情懷、審美意象等價(jià)值取向，都是中國民族音樂弘揚(yáng)和發(fā)展過程中不可或缺的重要因素。作為西方的舶來樂器，鋼琴自從進(jìn)入中國后，就根據(jù)中國傳統(tǒng)音樂文化審美進(jìn)行了成績斐然的民族化融合與探索，涌現(xiàn)出一大批具有鮮明文化特色和審美意蘊(yùn)的民族化鋼琴音樂作品[7]，在中西文化交融中充分展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的獨(dú)特魅力和美學(xué)價(jià)值。因此，中國鋼琴作品的民族意蘊(yùn)，就是指在鋼琴藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的中國民族文化特征，體現(xiàn)出中國文化那種特有的或詩意闌珊，或墨趣盎然，或禪韻悠遠(yuǎn)的美學(xué)意境[8]，經(jīng)常是只可意會(huì)、不可言傳。

2 中國鋼琴作品民族意蘊(yùn)特點(diǎn)

2.1 隱性知識(shí)的特征

根植于中國五千多年的傳統(tǒng)文化，中國傳統(tǒng)音樂作品飽含著深刻的文化內(nèi)涵和敘事邏輯，相較于顯性知識(shí)，現(xiàn)代學(xué)者需要更多關(guān)注中國傳統(tǒng)音樂作品的隱性知識(shí)。這一部分知識(shí)雖然具有不可言說或者不可準(zhǔn)確言說性，但在中國傳統(tǒng)音樂作品傳承方面蘊(yùn)含著比明述更有價(jià)值的信息。以中國民族音樂為例，它來源于人民生活，承載著厚重的民族歷史，具有濃郁的民族生活氣息和獨(dú)特的審美情趣，以及蘊(yùn)含著化之于心、日用而不知的人生態(tài)度、價(jià)值觀念、民族情感等都構(gòu)成了中國民族音樂層面的隱性知識(shí)。概括來說，隱性知識(shí)主要有以下三個(gè)方面的特征：

2.1.1 內(nèi)隱性 隱性知識(shí)很難用語言表述清楚，無法像顯性知識(shí)那樣，直接通過常規(guī)方式加以傳遞，它內(nèi)隱卻又不失重要，在知識(shí)傳承方面處于舉足輕重的地位，是創(chuàng)造知識(shí)的知識(shí)。對(duì)于中國鋼琴作品的演奏與教學(xué)來說，隱性知識(shí)也是普遍存在的，它深藏于曲譜背后，潛藏于每一個(gè)演奏家心中，演奏家通過琴鍵的敲擊以悠揚(yáng)的旋律實(shí)現(xiàn)隱性知識(shí)的交織與碰撞，散發(fā)出濃濃的民族韻味和文化氣息。

2.1.2 情境性 隱性知識(shí)是在一定的實(shí)踐情境中，通過行為模式去展現(xiàn)，從而被覺察、被意會(huì)。對(duì)于中國鋼琴作品也具有同樣的特點(diǎn)，往往表現(xiàn)為文化傳承的活態(tài)性和本土性，其中的文化內(nèi)涵是在特定的環(huán)境下產(chǎn)生的一種藝術(shù)直覺，知識(shí)傳遞過程高度依賴于雙方所具有的中國傳統(tǒng)文化自覺。

2.1.3 個(gè)體差異性 對(duì)于一種文化基因來說，以顯性知識(shí)呈現(xiàn)的行為、規(guī)約、儀禮等外在形式固然重要，但更為重要的是內(nèi)涵最豐富、隱含最深的民族文化精神內(nèi)核，而這些都離不開人的存在。以中國鋼琴作品為例，由于每一個(gè)人的實(shí)踐經(jīng)歷、知識(shí)閱歷不同，對(duì)于中國鋼琴作品的內(nèi)在感受同樣存在著較大的差異性，而這也是個(gè)體差異性的表現(xiàn)。

2.2 民族意蘊(yùn)的特點(diǎn)

受民族美學(xué)和審美心理的熏陶，在中國傳統(tǒng)文化不斷浸染和滋潤下產(chǎn)生的中國鋼琴作品，在演奏時(shí)同樣也將折射出中國傳統(tǒng)文化所體現(xiàn)的民族精神和藝術(shù)審美。作為中國傳統(tǒng)美學(xué)思想中的精髓，“中和”“意境”“氣韻”在技術(shù)細(xì)節(jié)上具有不可言傳性，但卻是民族文化特質(zhì)之所在，已成為一種精神內(nèi)涵根植于中國鋼琴作品的創(chuàng)作和演奏藝術(shù)當(dāng)中。

2.2.1 中和“中也者，天下之大本也，和也者，天下之達(dá)道也，致中和，天地位焉，萬物育焉。”（《中庸》）“中和”是中國傳統(tǒng)文化思想的核心，也是中國民族音樂的主要文化價(jià)值取向，體現(xiàn)的是一種含蓄、適度、和諧的中庸之美，同時(shí)也盡顯對(duì)“大音希聲”境界的追求。中國鋼琴音樂作品自誕生之日起就浸潤著我國古代音樂美學(xué)思想，尤其受“中和”思想的影響頗深。作品往往展現(xiàn)出著平和淡雅、柔美純凈的審美境界，就像一幅恬淡悠遠(yuǎn)的水墨畫，輕描淡寫，如行云流水般渾然天成，民族風(fēng)韻濃郁、格調(diào)清新高雅，藝術(shù)地表現(xiàn)了“天人合一”、“中和、崇人聲、崇自然”的中國民族音樂的文化取向[9]。比如賀綠汀的《牧童短笛》采用優(yōu)美絕妙的中國傳統(tǒng)曲調(diào)和傳統(tǒng)的“慢—快—慢”曲式風(fēng)格，前后呼應(yīng)，對(duì)立統(tǒng)一，惟妙惟肖地描繪了一幅中國式鄉(xiāng)村自然景觀，全曲蘊(yùn)含著和諧中庸的“中和”思想，深刻地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化和民族音樂的審美觀。

2.2.2 意境“意境”一般是指中國文學(xué)、藝術(shù)以及古典美學(xué)思想中所表現(xiàn)出來的情調(diào)和境界，是一種“情景交融”“虛實(shí)相生”的詩意空間和審美想象空間[10]，即象外之象、言外之意、味外之味、韻外之致、景外之景。正如陶淵明詩中所言“山氣日夕佳，飛鳥相與還，此中有真意，欲辨已忘言。”詩中之“意”與民族意蘊(yùn)之“意”有著異曲同工之妙，是一種無法用語言完整、準(zhǔn)確表達(dá)的感受、體驗(yàn)，具有特定的或詩情或畫意或禪韻的意境之美，表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的美學(xué)境界。改編自中國傳統(tǒng)民族樂曲的中國鋼琴作品，最大的特點(diǎn)就是通過對(duì)作品意境的塑造與再現(xiàn)，營造出一種“高、雅、虛、靜”的美學(xué)體驗(yàn)，充分彰顯出鮮明的民族特色。比如由作曲家黎海英改編的《夕陽蕭鼓》，基本上保留了琵琶古曲的結(jié)構(gòu)樣式，曲中旋律清晰，風(fēng)格明媚流暢，描繪出一幅江南水鄉(xiāng)歸舟遠(yuǎn)去、萬籟俱靜、月光粼粼如詩如畫的美麗畫卷，展現(xiàn)出“夕陽映江南，熏風(fēng)拂漣漪”的恬淡意境。

2.2.3 氣韻 氣韻是中國藝術(shù)作品的精神內(nèi)涵和審美范疇，展現(xiàn)著獨(dú)具特色的中國美學(xué)思想和民族氣質(zhì)。氣韻的美學(xué)意境來源“氣”和“韻”，主要體現(xiàn)為生命精神、節(jié)奏韻律、形神兼?zhèn)淙叩挠袡C(jī)統(tǒng)一[11]。氣韻之說，只能通過意會(huì)產(chǎn)生共情，而無法以語言文字去解讀、學(xué)習(xí)，但如果沒有氣韻這一隱性知識(shí)的支撐，中國藝術(shù)作品的“神蘊(yùn)”即藝術(shù)感染力必然會(huì)大打折扣，甚至消失殆盡[12]?；谥袊鳂费葑唷皟?nèi)得于心、外應(yīng)于器”的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)，對(duì)于中國鋼琴作品來說，“氣韻”是作品自身所蘊(yùn)含的內(nèi)在鮮活力和意境展現(xiàn)力，是音樂生命力的體現(xiàn)，中國鋼琴音樂恰恰是因“氣”而活、因“韻”而美。在演奏中國鋼琴作品過程中，“氣”和“韻”相互交融、相依相存，兩者的彼此融合，賦予了中國鋼琴音樂獨(dú)特民族意蘊(yùn)。比如由儲(chǔ)望華先生改編的鋼琴曲《二泉映月》，民族氣韻深遠(yuǎn)而耐人尋味，具有中國民族音樂特有的內(nèi)在生命狀態(tài)和文化氣質(zhì)，變奏曲式的結(jié)構(gòu)和音色韻味體現(xiàn)了盲人音樂家阿炳對(duì)自己艱難境遇的悲憤之情，因此在演奏該首曲子時(shí)更要注重其“氣韻”的表達(dá)，并通過恰當(dāng)?shù)募挤ㄕ宫F(xiàn)出音樂之“意蘊(yùn)”，充分凸顯中國人獨(dú)特的審美情趣。

3 中國鋼琴作品民族意蘊(yùn)的隱性呈現(xiàn)

20 世紀(jì)初，隨著中國第一首鋼琴作品——《和平進(jìn)行曲》由趙元任先生成功創(chuàng)作，中國鋼琴作品創(chuàng)作的序幕就此開啟。經(jīng)過幾代作曲家和演奏家的不斷探索和實(shí)踐，一大批具有濃厚中國文化底蘊(yùn)和民族意蘊(yùn)的鋼琴作品被不斷創(chuàng)造出來[13]。但由于隱性知識(shí)具有隱藏性強(qiáng)的特征，在中國鋼琴作品創(chuàng)作的時(shí)候，民族意蘊(yùn)也是以隱性的方式予以呈現(xiàn)的。而在鋼琴創(chuàng)作中將具有民族文化特征的諸多因素“含蓄”表達(dá)，既可以傳達(dá)言外之意，激發(fā)審美想象，又可以傳承民族音樂的精髓，取得“不著一字，盡得風(fēng)流”的審美境界。因此，在中國鋼琴音樂作品的線性旋律、音色模仿、曲式結(jié)構(gòu)、和聲織體等音樂元素之中無不蘊(yùn)藏著深深的民族意蘊(yùn)。

3.1 線性旋律

在中國鋼琴作品旋律中，旋律是最具有民族化特征的表現(xiàn)手法。中國鋼琴作品采用極盡優(yōu)美的線性旋律和多種多樣的音色變化，展示出“亦真亦幻、若即若離”“心隨音運(yùn)、樂隱于形”的審美意蘊(yùn)。比如鋼琴曲《牧童短笛》，通過摹仿優(yōu)美、清脆的“笛聲”所創(chuàng)作出的流暢主題旋律，表現(xiàn)出濃郁的“中國風(fēng)味”，像一幅清新淡雅的水墨畫，充滿了田園色彩，給聽眾以詩情畫意之感，將民族意蘊(yùn)貫穿全曲始終。又比如儲(chǔ)望華在改編二胡曲《二泉映月》時(shí)考慮更多的是作品旋律，而對(duì)于二胡這一樂器本身則給予了較少的關(guān)注，特別是在樂曲節(jié)拍的處理上，盡可能保留了原曲的呼吸分句法，從而能夠很好地展現(xiàn)出原曲的曲調(diào)韻味。

3.2 音色模仿

音色是表現(xiàn)中國鋼琴作品民族意蘊(yùn)的重要因素，獨(dú)特的音色特征和多種多樣的裝飾音可以有效傳達(dá)中國鋼琴音樂的氣韻、神韻。中國傳統(tǒng)音樂音色展現(xiàn)出的是一種線條美，往往采用顫音和滑奏的演奏技法加以修飾而來，因此，通過模擬民族器樂的音色和演奏手法來表現(xiàn)民族意蘊(yùn)，是演奏中國鋼琴作品的重要技巧。如鋼琴曲《夕陽簫鼓》是根據(jù)琵琶曲《夕陽簫鼓》所改編創(chuàng)作而成，通過在演奏手法上模仿鼓、琴、蕭和箏等民族樂器的特有音色，并保留了原曲中高雅的古韻，把富有詩情畫意的江南水鄉(xiāng)情調(diào)體現(xiàn)得淋漓盡致，讓聽者蕩氣回腸、意猶未盡。

3.3 曲式結(jié)構(gòu)

中國傳統(tǒng)音樂文化在發(fā)展過程中，形成了一段體、二段體、多段體、變奏體、回旋體、聯(lián)曲體、板腔體和綜合體等七類民族音樂的曲式結(jié)構(gòu)[14]。為表現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂獨(dú)特的民族意蘊(yùn)，中國鋼琴音樂作品在改編或創(chuàng)作過程中，大多數(shù)作品都繼續(xù)采用了中國傳統(tǒng)音樂的曲式結(jié)構(gòu)特征。比如賀綠汀先生的《牧童短笛》，通過優(yōu)美絕妙的中國傳統(tǒng)曲調(diào)和傳統(tǒng)ABA式的曲式結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)出中國鋼琴曲創(chuàng)作的典型風(fēng)格特征。全曲采用了類似民間樂曲“句句雙”這一具有呼應(yīng)、對(duì)答、重復(fù)特點(diǎn)的曲體結(jié)構(gòu)，更加凸顯樂曲活潑、歡快的音樂主題形象。又比如張朝創(chuàng)作的鋼琴曲《皮黃》，借鑒京劇中的板式來布局主體的曲式結(jié)構(gòu)，采用板式變奏手法來展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的敘事邏輯，使作品充滿了濃郁的民族音樂元素。

3.4 和聲織體

中國傳統(tǒng)音樂的旋律常具有空靈、清淡、平和、質(zhì)樸等音響特點(diǎn)，和聲常為旋律服務(wù)，為此以線型旋律、主調(diào)思維為主的中國鋼琴音樂作品則更多的是注重和聲的色彩，而非強(qiáng)調(diào)和聲的功能性[15]，常采用空五度、非三度疊置、四五度和聲以及疊加六度等和弦形式，進(jìn)一步增強(qiáng)作品的民族音樂特色。比如鑼鼓型和弦運(yùn)用就特別具有傳統(tǒng)音樂特征，向聽眾描繪出一幅熱鬧、歡騰、喜悅的場景；同時(shí)，正如民族樂器——笙的伴奏一樣，通過四五度和聲的平行進(jìn)行，以獨(dú)具我國民族韻味的古色古香的音響效果，展現(xiàn)出優(yōu)美空曠、快樂和諧的美感。王建中的鋼琴曲《彩云追月》在創(chuàng)作的過程中，采用三度重疊和弦[16]，使得音響內(nèi)容飽滿充實(shí)，色彩豐富，整首曲子都蘊(yùn)藏著深厚的傳統(tǒng)民族音樂色彩，展現(xiàn)了中國人民的精神，體現(xiàn)了民族的創(chuàng)新性。

4 結(jié)語

中國鋼琴音樂作品通過獨(dú)特的創(chuàng)作手法和風(fēng)格特征，延續(xù)了中國傳統(tǒng)民族音樂的風(fēng)韻、氣韻美以及民族樂器的聲韻、音韻美，充分體現(xiàn)了中國人民的審美情感和民族意識(shí)，蘊(yùn)含其中的濃厚民族意蘊(yùn)也是中國鋼琴藝術(shù)的顯著特色。因此，在中國鋼琴音樂演奏與教學(xué)中，充分理解和把握中國鋼琴音樂作品的氣質(zhì)和內(nèi)涵，用具有鮮明民族色彩的鋼琴音樂語言，推動(dòng)民族意蘊(yùn)進(jìn)一步顯性化表達(dá)，向世界彰顯中國鋼琴音樂文化的獨(dú)特魅力，是我們每一個(gè)鋼琴音樂工作者和教育者的責(zé)任和使命。