音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲《嘆息》是李斯特在他青年時(shí)期創(chuàng)作的，他所創(chuàng)作的鋼琴作品都有高難度的技巧，被一些音樂(lè)評(píng)論家稱為炫技派。這首曲目融入了許多歌唱情感因素，讓人情不自禁地哼唱起來(lái)，本曲運(yùn)用多種技巧，包括分解琶音、雙音、半音階，作品演奏時(shí)，除了注意這些以外，還應(yīng)該要注意音色和力度的變化，重點(diǎn)在左手和右手的交替演奏，本文主要側(cè)重于對(duì)本首曲目的音樂(lè)表達(dá)、演奏技巧、不同聲部的體驗(yàn)三個(gè)方面進(jìn)行了分析。

背景分析

一、創(chuàng)作背景

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）是浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)家，1811年10月22日出生在匈牙利雷汀，李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，這對(duì)鍵盤(pán)音樂(lè)的發(fā)展作出了重大貢獻(xiàn)。練習(xí)曲《嘆息》于1849年寫(xiě)成，是《三首音樂(lè)會(huì)練習(xí)曲》之三，此曲的風(fēng)格時(shí)而開(kāi)朗活潑，時(shí)而憂郁惆悵，時(shí)而輕松愉悅，時(shí)而悲戚哀嘆，作者將整曲樂(lè)句中豐富的情感表達(dá)和詩(shī)的美感結(jié)合在一起，既有理性，又有感性，在演奏這首作品時(shí)要把握好力度的控制，盡量達(dá)到最完美的境界。

二、曲式結(jié)構(gòu)

《嘆息》這是一首在降D大調(diào)上創(chuàng)作的作品，樂(lè)曲是4/4拍的節(jié)奏，整體曲風(fēng)呈現(xiàn)為柔情的快板，曲式結(jié)構(gòu)為典型的單三部曲式。

曲子前兩小節(jié)是引子，一開(kāi)始要用雙手共同演奏分解琶音，彈出極連貫且波浪起伏的感覺(jué)，逐漸地用左手和右手交替引出曲子的主題，也就是本曲的A段，A段為3～18小節(jié)，富有歌唱性。第9小節(jié)，從降D大調(diào)轉(zhuǎn)到了平行小調(diào)，降b和聲小調(diào)，升高了A音，10小節(jié)后又回到了降D大調(diào)，從第13小節(jié)開(kāi)始，是對(duì)3～8小節(jié)的變化重復(fù)，主題從高聲部單音的基礎(chǔ)上變成了八度分解旋律演奏，整段旋律優(yōu)美柔和。

樂(lè)曲的B段為19～52小節(jié)，19～29為B段的第一部分，從原來(lái)的降D大調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)，左手琶音形式與樂(lè)曲的A部分相同，第22小節(jié)高聲部旋律在低八度的音區(qū)進(jìn)行演奏，旋律低沉，從27小節(jié)開(kāi)始，右手主旋律多以八度的三連音和六連音為主，再加上左手變化音的增多，將全曲的情感推向了巔峰。30～39為B段的第二部分，旋律部分由原來(lái)的高聲部變到了低聲部，這樣與前部分形成對(duì)比，隨著左手的和弦和右手的雙音增加，和聲織體豐富，直到38小節(jié)，樂(lè)曲有了雙手出現(xiàn)快速度的半音階跑步，力度從一開(kāi)始漸強(qiáng)到減弱直到結(jié)尾處減慢。40～52段為第三部分，從48小節(jié)開(kāi)始，左右手跨度很大，以敏捷的速度過(guò)渡到53～54小節(jié)，回到了降D大調(diào)，出現(xiàn)了快速的下行半音階和上行半音階跑動(dòng)，結(jié)束了樂(lè)曲的B部分，進(jìn)入到A'部。

A'部是55～63小節(jié)，旋律織體變?yōu)榕靡?，以巧妙的方式重現(xiàn)了整首樂(lè)曲的旋律的同時(shí)，突出了樂(lè)曲的主題，63小節(jié)左右手指尖靈活地交替引誘出樂(lè)曲的尾聲。

尾聲為64～82小節(jié)，再現(xiàn)了A段的音樂(lè)材料，頻繁地離調(diào)導(dǎo)致了調(diào)式不穩(wěn)定，在75小節(jié)，重新回到主調(diào)降D大調(diào)上，再次以重音記號(hào)突出樂(lè)曲的主題旋律，從78小節(jié)開(kāi)始，作者運(yùn)用連續(xù)的柱式和弦的躍動(dòng)配上減慢減弱的演奏處理，以rit的速度結(jié)束在了主和弦上。

演奏技巧

鋼琴演奏技巧有很多，在本首曲子中，分解琶音和華彩部分的演奏技巧是重中之重，對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)，也是不容易掌握的地方。

一、分解琶音的演奏技巧

這首《嘆息》從樂(lè)曲的引子部分第一二小節(jié)出現(xiàn)在樂(lè)曲開(kāi)篇的Legatissimo意為“極連貫的音”，明確地要求演奏時(shí)需要注意音符的連貫性。

譜例1

（見(jiàn)譜例1）降D大調(diào)主和弦構(gòu)成的分解琶音暗示了整首樂(lè)曲的調(diào)式調(diào)性，在演奏時(shí)，首先手腕的放松才能使琶音連貫順利地進(jìn)行，其次，左手5指開(kāi)始，指尖應(yīng)盡量貼鍵來(lái)控制左右手音符的交接和力量的傳遞，需要在快速的節(jié)奏下，在沒(méi)有踩踏板之前，可以放慢速度去感受音色的統(tǒng)一，再去加快速度練習(xí)，進(jìn)而做到每個(gè)音色是均勻的，從一開(kāi)始的漸弱到漸強(qiáng)，再回到一開(kāi)始的力度。

譜例2

（見(jiàn)譜例2）與樂(lè)曲之前的節(jié)奏均勻左右手交替演奏的琶音不同，第37小節(jié)開(kāi)始為了推動(dòng)樂(lè)曲情感的發(fā)展、擴(kuò)充樂(lè)曲的內(nèi)容、增添樂(lè)曲的色彩，演奏者在進(jìn)行演奏時(shí)，要控制好演奏雙音的觸鍵，低音譜號(hào)彈保持音mi時(shí)，手腕和手指也要有足夠的力量去支撐，指尖應(yīng)貼鍵來(lái)控制左右手琶音的平滑交接。

二、華彩部分的演奏技巧

譜例3

27小節(jié)開(kāi)始（見(jiàn)譜例3），是整首曲子中華彩部分之一，節(jié)奏較為自由，左手以六連音為主，agitato con passione意為“激動(dòng)不已的”，此時(shí)從原來(lái)的降D大調(diào)轉(zhuǎn)為A大調(diào)，在情緒上和之前旋律有了明顯的對(duì)比，右手都是八度音程為主，整小段力度都是強(qiáng)。

譜例4

樂(lè)曲第52小節(jié)處（見(jiàn)譜例4），旋律音域逐漸變寬，左右手演奏的跨度也隨之變大。這里作為整首樂(lè)曲的難點(diǎn)之一，演奏者在進(jìn)行練習(xí)時(shí)應(yīng)多加注意，多進(jìn)行分手慢速訓(xùn)練。

音樂(lè)表達(dá)

一、音樂(lè)情感的表達(dá)與走向

《嘆息》這首樂(lè)曲給人的感覺(jué)是非常柔美和有意境的，最為突出的特點(diǎn)是其極富感情的表達(dá)。這首曲子的表現(xiàn)手法都非常巧妙，它將音樂(lè)語(yǔ)言和詩(shī)意完美結(jié)合，其中踏板的運(yùn)用是一種技巧，也可以是一種風(fēng)格，目的是加強(qiáng)音樂(lè)的表現(xiàn)力和音響效果，因此應(yīng)該根據(jù)樂(lè)曲的不同要求靈活運(yùn)用，在處理速度方面，有些速度較快的半音階處，應(yīng)該分句子換踏板，即七個(gè)音換一次（見(jiàn)譜例5）。

譜例5

樂(lè)曲中很多地方都要處理好銜接，不能破壞句子的連貫性和樂(lè)曲的整體性，在進(jìn)入主旋律的演奏時(shí)要特別注意作者精心設(shè)計(jì)的連線，演奏者要用靈活的指尖演奏出上下行流動(dòng)音符的連貫性，同時(shí)也要把握好上下行漸強(qiáng)漸弱的律動(dòng)感。

曲中重音的加入為整首曲子注入了新鮮的活力，讓旋律和節(jié)奏有了值得關(guān)注的重點(diǎn)，倘若不按作者標(biāo)注去演奏，則會(huì)模糊音樂(lè)情感的發(fā)展方向，減弱音樂(lè)的律動(dòng)感，使音樂(lè)變得混亂從而喪失音樂(lè)的美感。

二、不同聲部的演奏體驗(yàn)

樂(lè)曲的第三、第四小節(jié)開(kāi)始，就出現(xiàn)了兩手交替演奏主旋律，兩手配合完成兩個(gè)不同聲部。

譜例6

（見(jiàn)譜例6）dolce con graiza意為“優(yōu)美、優(yōu)雅”，整段樂(lè)曲的主題是富有歌唱性和敘事性的，演奏不能過(guò)度生硬，若音色生硬，會(huì)聽(tīng)起來(lái)感覺(jué)偏離了主旋律。

譜例7

13小節(jié)開(kāi)始（見(jiàn)譜例7）sempre dolce graziso意為“繼續(xù)優(yōu)美地”，演奏這一樂(lè)句還要注意旋律音程上標(biāo)注的連音線以及樂(lè)句開(kāi)頭的表情術(shù)語(yǔ)的要求，彈奏第二個(gè)八度音的時(shí)候不能彈得略重，要在“斷中找連”，彈完要馬上把手指提起進(jìn)行下一組旋律，并且要配合好左手的低聲部旋律，不能破壞樂(lè)句的完整性和流暢性。

譜例8

這個(gè)聲部的旋律轉(zhuǎn)移到了左手重音記號(hào)處（見(jiàn)譜例8），在演奏雙音琶音處，一開(kāi)始練習(xí)有些困難，需要花時(shí)間單手慢速練習(xí)，當(dāng)手指協(xié)調(diào)逐漸提高后，還需注意整體的音色統(tǒng)一以及音與音之間的平衡，進(jìn)而突出左手重音記號(hào)處的主旋律。

譜例9

從22小節(jié)低音聲部開(kāi)始，主旋律轉(zhuǎn)移到了低音聲部處，右手需跨越到低聲部去演奏，“sopra”意為在……上，與第一樂(lè)句（見(jiàn)譜例9）高聲部旋律la、si、er、mi、fa、mi、si、er相差四度，左手低聲部伴奏旋律依舊為主旋律起到輔助作用，而這段旋律給人感覺(jué)較為充滿內(nèi)涵，它可能帶有悲傷或者憂郁的情感。

這首由李斯特創(chuàng)作的練習(xí)曲《嘆息》是諸多鋼琴演奏者在學(xué)習(xí)過(guò)程中必須攻克的樂(lè)曲，對(duì)于有良好演奏基礎(chǔ)的演奏者來(lái)說(shuō)順利地彈奏這首曲目的難度并不大，但如果追求近乎完美的演奏就要從這首樂(lè)曲的細(xì)節(jié)入手。本文通過(guò)自己的親身實(shí)踐、查閱資料的方式，側(cè)重撰寫(xiě)了樂(lè)曲中較為難掌握的演奏技巧和情感表達(dá)，并對(duì)這兩個(gè)難點(diǎn)進(jìn)行了詳細(xì)分析，這是一首既能提高演奏者演奏水準(zhǔn)和細(xì)節(jié)處理能力的練習(xí)曲，又是一首適合參賽演出的樂(lè)曲，同時(shí)，筆者希望文章能幫助即將或正在學(xué)習(xí)這首樂(lè)曲的演奏者更好地去掌握樂(lè)曲，并能明確練習(xí)方向及更好地把握樂(lè)曲細(xì)節(jié)的處理，能近乎完美地演奏出這首經(jīng)典作品——《嘆息》。

（作者單位：甘肅省臨夏市新華小學(xué)）