摘 要:流行音樂的旋律節(jié)奏感十分強(qiáng),很容易讓人們學(xué)習(xí)、跟唱,對(duì)觀眾的吸引力較大。本文從流行音樂演唱的聲音特點(diǎn)進(jìn)行研究、分析,在立足氣息運(yùn)用、發(fā)聲方式、喉咽腔共鳴的基礎(chǔ)上,精準(zhǔn)抓住歌曲中的情感表達(dá)方面,探討歌曲的藝術(shù)特征,充分弘揚(yáng)時(shí)代和地域差異帶來的多樣化風(fēng)格,旨在更好地抒發(fā)現(xiàn)今時(shí)代社會(huì)大眾的心理體驗(yàn)、自我感受。
關(guān)鍵詞:流行音樂;演唱;藝術(shù)特征
中圖分類號(hào):J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):2096-7357(2024)34-00-03
新時(shí)期,流行音樂是傳承、發(fā)揚(yáng)文化的重要途徑,其能幫助社會(huì)大眾充分表達(dá)自身的思想、精神與價(jià)值觀?;诖?,應(yīng)緊扣流行曲目的歌詞、風(fēng)格,針對(duì)其演唱的藝術(shù)特征進(jìn)行深入分析,讓人們更好地理解流行音樂的傳播價(jià)值及獨(dú)特地位,進(jìn)一步突破現(xiàn)有思維的局限性,探究現(xiàn)代音樂領(lǐng)域的創(chuàng)新方向,助推大眾文化的不斷發(fā)展。
一、流行音樂演唱的聲音特點(diǎn)
(一)氣息運(yùn)用
1.自然性
在流行音樂的演唱過程中,氣息的運(yùn)用相對(duì)輕松、自然、舒展,其不像部分傳統(tǒng)的唱法擁有固定呼吸模式,而是根據(jù)曲目需要十分自然地呼吸。比如,一些抒情慢歌在演唱中,氣息流動(dòng)的形式就像日常呼吸一樣,且這樣更具強(qiáng)烈的情感表達(dá)效果。當(dāng)表達(dá)深沉、傷感情懷時(shí),呼吸則要相對(duì)飽滿,營(yíng)造出獨(dú)具魅力的情感張力。以《Someone Like You》為例,阿黛爾在唱到高潮部分時(shí)會(huì)深吸一口氣再唱出長(zhǎng)音,把詞曲中那種失去愛情的悲傷痛苦,運(yùn)用緩慢釋放飽滿氣息的方式表現(xiàn)出來,讓聽眾能與之產(chǎn)生情感上的精神共鳴。這能充分體現(xiàn)出流行音樂演唱期間氣息運(yùn)用和情感表達(dá)緊密相連的特點(diǎn),如何抓住氣息適時(shí)變化將成為表達(dá)歌曲感情的關(guān)鍵。與此同時(shí),不同風(fēng)格的曲目,氣息的強(qiáng)弱也會(huì)存在不同運(yùn)用方法。歡快節(jié)奏中氣息流動(dòng)更加短促、輕快,這樣能更好地適配歌曲的快節(jié)奏。
2.靈活性
在演唱流行音樂時(shí),受到歌手自身的理解與演唱風(fēng)格影響,氣息運(yùn)用的方式將會(huì)更加靈活、多樣。在唱同一首歌曲時(shí),不同的歌手有不同的個(gè)性化氣息處理方式。以《小幸運(yùn)》為例,有人會(huì)在抒情詞段使用相對(duì)平穩(wěn)的氣息突出溫馨感,還有人會(huì)在這一段落添加波動(dòng)的氣息,營(yíng)造一種相對(duì)俏皮的情感氛圍。在此基礎(chǔ)上,氣息運(yùn)用的靈活性已然成為流行音樂演唱藝術(shù)的魅力組成部分。
(二)發(fā)聲方式
1.真聲、假聲與混聲
在流行音樂唱法中掌握適合歌曲的發(fā)聲方式極為重要。一是真聲。真聲是指聲帶完全振動(dòng)所發(fā)出的聲音,在曲目表演中其具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。真聲的聲音更加真實(shí)、飽滿、洪亮,在一些富有強(qiáng)烈情感色彩、力量感的歌詞段落,運(yùn)用效果十分顯著。比如,汪峰在演唱《怒放的生命》時(shí),部分歌詞大量使用真聲演繹的方法,充滿力量感的吶喊聲,更加精準(zhǔn)地傳達(dá)了曲目中對(duì)自由、夢(mèng)想的渴求,為觀眾帶來更加直接、厚重的感官體驗(yàn)沖擊。該方式能讓情感以一種堅(jiān)實(shí)的聲音質(zhì)感渲染出來,是當(dāng)代流行音樂演繹必不可少的發(fā)聲方式。
二是假聲。假聲是聲帶局部振動(dòng)產(chǎn)生的聲音,特征為尖、細(xì)、飄逸。在流行音樂中要想更好地運(yùn)用假聲,需要以氣息的有力支持控制強(qiáng)弱,多用在歌曲的高潮部分,往往與真聲交替使用。比如《畫心》中張靚穎在演唱高音區(qū)時(shí)就巧妙利用假聲詮釋歌曲中那種凄美、哀怨的情感。它在一些情感表現(xiàn)相對(duì)細(xì)膩、空靈、婉轉(zhuǎn)的歌曲中發(fā)揮著不可替代作用,可以讓情感表現(xiàn)更加富有層次性。
三是混聲?;炻曌鳛榱餍幸魳烦ㄖ械闹匾l(fā)聲方式,其結(jié)合真聲、假聲的優(yōu)點(diǎn),是一種更為靈活且具有較強(qiáng)表現(xiàn)力的發(fā)聲狀態(tài)。混聲能讓歌手順利實(shí)現(xiàn)不同音域之間的平滑過渡,避免斷層問題[1]。比如,林俊杰在演唱時(shí)較為擅長(zhǎng)運(yùn)用混聲方法,他的歌曲多有較大音域跨度。該方法能讓他輕松在低音、高音之間切換,保證聲音強(qiáng)度、厚度的同時(shí),又能在高音域部分呈現(xiàn)出別樣的明亮、通透效果,更加適應(yīng)現(xiàn)代音樂領(lǐng)域的風(fēng)格多樣化需求。
2.輕聲、氣聲唱法
合適的發(fā)聲方法將會(huì)有效改善流行音樂演唱效果,能夠吸引更多的社會(huì)大眾傳唱、學(xué)習(xí),燃起對(duì)音樂文化的興趣。以輕聲、氣聲唱法為例,輕聲唱法更加強(qiáng)調(diào)聲音的微弱、輕柔,不是簡(jiǎn)單的小聲唱歌,其需要歌手精準(zhǔn)控制氣息與發(fā)聲力度。該唱法能營(yíng)造出一種溫柔、靜謐的氛圍,如《恰似你的溫柔》中蔡琴運(yùn)用輕聲唱法使得歌曲仿佛在輕輕訴說著一段美好的回憶或情感,極大地增強(qiáng)表演的親和性、感染力。氣聲唱法的特點(diǎn)是在發(fā)聲時(shí)聲帶不完全閉合,帶有較為明顯的氣息流出效果。如《他一定很愛你》中阿杜利用氣聲唱法打造一種慵懶、沙啞的聲音質(zhì)感,恰到好處地表現(xiàn)歌曲中蘊(yùn)含的豐富情感,給人一種更加真實(shí)、貼近生活的聽覺享受。
(三)喉咽腔共鳴
流行歌曲演唱中,喉咽腔共鳴占據(jù)相當(dāng)重要的地位。喉腔是發(fā)聲的關(guān)鍵部位,咽腔是共鳴腔體中可調(diào)節(jié)的部分。當(dāng)歌手在發(fā)聲時(shí),氣息的沖擊會(huì)產(chǎn)生基聲,而喉咽腔就會(huì)第一時(shí)間與這個(gè)基音共鳴。在不同的演唱風(fēng)格、曲目題材下,它的開合狀態(tài)也會(huì)有所不同。對(duì)于搖滾類音樂,喉咽腔會(huì)更加放開,以發(fā)出更為雄厚、有力量的聲音,如崔健的歌曲表演。對(duì)于抒情類音樂,狀態(tài)可能會(huì)更加柔和、收縮,如王菲的抒情曲目演唱。對(duì)于一些有旋律的副歌部分,也會(huì)運(yùn)用該種共鳴增強(qiáng)聲音的吸引力。
二、流行音樂演唱的情感表達(dá)
(一)風(fēng)格與表現(xiàn)
1.抒情方面
抒情類流行音樂具有旋律優(yōu)美、節(jié)奏相對(duì)舒緩的特點(diǎn),歌詞往往會(huì)更加注重對(duì)情感的細(xì)膩刻畫,富有詩意。這類風(fēng)格的歌曲更像是一種情感傾訴,運(yùn)用輕柔的方式觸動(dòng)人們的心靈。比如,周杰倫的《安靜》,旋律簡(jiǎn)單且擁有十足的感染力,其中“只剩下鋼琴陪我談了一天,睡著的大提琴,安靜的久久的”,通過描繪場(chǎng)景向人們傳遞一種淡淡的孤單、失落感。在演唱過程中歌手的聲音通常會(huì)較為圓潤(rùn)、輕柔,更加重視控制氣息的強(qiáng)弱,以保持聲音渲染的平穩(wěn)、連貫。演唱過程中,歌手會(huì)使用假聲以加強(qiáng)曲目富含空靈情感的部分,同時(shí)還會(huì)把自己的情感經(jīng)歷、對(duì)歌詞的深刻理解,借助聲音引起聽眾的情緒共鳴。
在抒情流行音樂中,這種旋律特征與情感表達(dá)相輔相成。如《稻香》一曲中,描繪了對(duì)田園生活的向往、對(duì)童年的追憶懷念之情,這種情感不是直接的宣泄,而是像涓涓細(xì)流緩慢流淌進(jìn)聽眾的心田。歌手以溫和的聲線唱出“還記得你說家是唯一的城堡,隨著稻香河流繼續(xù)奔跑”,會(huì)將那種對(duì)美好童年的回憶細(xì)膩地表達(dá)出來,使人們?cè)谳p柔旋律與歌詞中得到溫暖的慰藉。整個(gè)表演過程中,表情與肢體語言會(huì)相對(duì)內(nèi)斂,演唱者可能會(huì)微微閉著雙眼,身軀輕輕搖晃,利用這種含蓄的方式,讓人們感受到曲中的思戀、憂傷等情感[2]。
2.嘻哈方面
嘻哈類流行音樂的主要特點(diǎn)是獨(dú)特節(jié)奏、說唱形式。嘻哈歌曲的歌詞更注重押韻,內(nèi)容涉及生活中的方方面面,如個(gè)人奮斗、街頭文化、社會(huì)批判等。比如,《Lose Yourself》中Eminem在唱到“His palms are sweaty, knees weak, arms are heavy”時(shí),通過生動(dòng)的演唱方式,描繪了一段關(guān)于奮斗、自我救贖的故事。這期間唱法以快速的說唱為主,通常歌手具備良好的節(jié)奏感與吐字清晰度,他會(huì)借助不同的語調(diào)與語速、說唱韻律表達(dá)情感。比如Kanye West就會(huì)通過自身獨(dú)特的說唱風(fēng)格、犀利歌詞,表達(dá)個(gè)人看法與情感態(tài)度,讓聽眾沉浸在嘻哈音樂所營(yíng)造的特殊氛圍中。
3.搖滾方面
搖滾類流行音樂的特征是強(qiáng)烈的節(jié)奏感、高力量感的樂器演奏。在表演過程中,貝斯、鼓點(diǎn)的和諧配合,將會(huì)營(yíng)造出一種充滿活力、激情的表演氛圍。此類曲目歌詞內(nèi)容的編寫涉及相對(duì)較廣,包括社會(huì)現(xiàn)象、個(gè)人理想等。以《一無所有》為例,崔健在演唱“我曾經(jīng)問個(gè)不休,你何時(shí)跟我走,可你卻總是笑我,一無所有”時(shí),運(yùn)用強(qiáng)烈的聲音節(jié)奏變化,充分表達(dá)對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深情吶喊、自我追求的堅(jiān)持不懈。唱法方面更多使用真聲甚至是嘶吼等方式,強(qiáng)調(diào)歌曲中濃厚的情感。比如AC/DC樂隊(duì)的主唱,他的演唱充滿活力,通過在舞臺(tái)上放聲歌唱以及借助夸張的動(dòng)作,將搖滾樂曲中的激情傳遞給聽眾,促使人們感受到搖滾獨(dú)特的魅力。
(二)歌詞與表達(dá)
流行音樂作為一種廣受歡迎的音樂形式,歌曲演唱藝術(shù)特征中的情感表達(dá)是其核心魅力之一。該類音樂的歌詞一般具有較強(qiáng)的敘事性,運(yùn)用簡(jiǎn)明易懂的語言描繪一個(gè)故事或表達(dá)一種情感。這種敘事性會(huì)讓聽眾在短期內(nèi)深入理解、感悟曲目中所傳達(dá)的情感。現(xiàn)今很多這類歌曲的歌詞描述了愛情、友情、理想、成長(zhǎng)等主題,極易吸引社會(huì)大眾的關(guān)注,促使他們產(chǎn)生情感共鳴,真正意義上燃起對(duì)音樂的喜愛、學(xué)習(xí)熱情。同時(shí),歌詞還具備更為強(qiáng)烈的情感色彩,每一個(gè)詞語、每一句話都充滿真切的感情,能更好地打動(dòng)人的內(nèi)心。比如,編寫、創(chuàng)作曲目時(shí)使用的比喻、擬人等手法都會(huì)大幅增加演唱感染力,打造出更為貼合內(nèi)容的聽覺體驗(yàn)氛圍。比如《青花瓷》的演唱旋律清新婉轉(zhuǎn),在節(jié)奏方面相對(duì)較慢,每個(gè)音符都像是在細(xì)細(xì)品味情感,給歌手更多時(shí)間去演繹感情傳遞的層次。歌中“天青色等煙雨,而我在等你”,用極具畫面感的方式,描繪了一種等待愛情的含蓄與深情。
流行歌手在演唱音樂時(shí),需要利用各種聲樂技巧把自身的情感投入樂曲中。比如,利用氣息控制、真假聲轉(zhuǎn)換、音色變化等方法,使歌曲的情感更加立體、豐富,觸動(dòng)聽眾的內(nèi)心。在演唱過程中,歌手需充分理解歌詞的含義,并把自己的感情經(jīng)歷與之相融合,借助變換聲音傳遞給更多的人[3]。如通過聲音顫抖、節(jié)奏放緩等技巧,演繹歌曲中傳達(dá)的悲傷情緒。通過這種方式,流行音樂能夠有效地引起聽眾的情感共鳴,成為人們抒發(fā)情感和交流思想的重要途徑。
三、流行音樂演唱的風(fēng)格多樣性
(一)時(shí)代差異
早期流行音樂的演唱風(fēng)格相對(duì)簡(jiǎn)單、直接,歌手的技巧較為基礎(chǔ),多用直白的歌詞與簡(jiǎn)單旋律吸引聽眾。20世紀(jì)初爵士樂開始興起,流行音樂的演唱風(fēng)格受到爵士樂深刻影響,其具有獨(dú)特的韻律和即興性。歌手通常會(huì)運(yùn)用滑音、顫音等技巧,如Billie Holiday的演唱具有濃厚的藍(lán)調(diào)色彩,在節(jié)奏的把握上更加自由,能巧妙處理音符表達(dá)自身的情感色彩。這類風(fēng)格與當(dāng)時(shí)美國(guó)的社會(huì)背景緊密相關(guān),反映了人們對(duì)自由、創(chuàng)新的追求。到了20世紀(jì)30—40年代,大樂隊(duì)時(shí)代正式到來,流行音樂演唱呈現(xiàn)出宏大、華麗的風(fēng)格。如Frank Sinatra的演唱風(fēng)格十分優(yōu)雅、富有磁性,在大樂隊(duì)的襯托下充滿懷舊與浪漫色彩。這時(shí)期的唱法風(fēng)格與社會(huì)繁榮、人們對(duì)娛樂的需求息息相關(guān)。
20世紀(jì)50年代搖滾樂誕生,這是流行音樂演唱風(fēng)格的一次重大變革,其具有更大的激情與反叛精神。比如,Elvis Presley的演唱融合了藍(lán)調(diào)、鄉(xiāng)村音樂等相關(guān)元素,以獨(dú)特舞姿和富有感染力的嗓音,突破傳統(tǒng)唱法的限制。該風(fēng)格多用強(qiáng)烈的節(jié)奏、高音吶喊等技巧,反映當(dāng)時(shí)年輕人對(duì)傳統(tǒng)觀念的挑戰(zhàn)、追求個(gè)性解放的渴望。60年代The Beatles等組合使搖滾樂演唱得到進(jìn)一步的發(fā)展,和聲更為復(fù)雜,歌詞逐漸開始涉及社會(huì)上的各個(gè)方面問題[4]。70年代迪斯科音樂正式流行,其更加強(qiáng)調(diào)演唱的律動(dòng)感,歌唱時(shí)往往會(huì)伴隨著更為強(qiáng)烈的電子節(jié)奏。比如Donna Summer的演唱,高音明亮、活力十足。80年代涌現(xiàn)出更多新潮的音樂風(fēng)格,如Michael Jackson的演唱就融合了搖滾、流行、布魯斯等風(fēng)格,其獨(dú)創(chuàng)的“太空步”與之結(jié)合,使得他成為全球流行音樂的代表性人物。
20世紀(jì)90年代至今,隨著數(shù)字化技術(shù)的發(fā)展,流行音樂的演唱風(fēng)格更加多樣化,說唱(Rap)得到廣泛的傳播。比如,Eminem的歌詞涉及更多社會(huì)底層生活、對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的批判等內(nèi)容,其以快速的節(jié)奏、富有旋律的詞句表達(dá)為主要特征。21世紀(jì)流行音樂演唱風(fēng)格的融合趨勢(shì)更加明顯、突出。比如,碧昂絲的演唱就融合嘻哈、流行等多類風(fēng)格,同時(shí)還在表演舞臺(tái)上加入高科技的展示效果,如全息投影等。這種風(fēng)格反映了數(shù)字化時(shí)代中流行音樂演唱的不斷創(chuàng)新,以更好地適應(yīng)現(xiàn)代社會(huì)大眾的視聽需求。
(二)地域差異
流行音樂的風(fēng)格多樣性,具有明顯的地域性特征。美國(guó)作為流行音樂的重要發(fā)源地,其演唱風(fēng)格融入多種文化元素。比如,美國(guó)南部的鄉(xiāng)村音樂,歌手的聲音具有厚重的鼻音,風(fēng)格簡(jiǎn)單、質(zhì)樸,多反映鄉(xiāng)村生活、愛情等常見的主題。搖滾風(fēng)格則蘊(yùn)含十足的力量感、反叛精神,不同地區(qū)的演唱風(fēng)格各異,如Aretha Franklin的演唱具有靈魂性,其能很好地將Ramp;B發(fā)揮到極致。英國(guó)的披頭士樂隊(duì)引領(lǐng)了“英倫入侵”流行浪潮,風(fēng)格清新、和諧,歌詞極具創(chuàng)新性。如Coldplay樂隊(duì)更加注重情感的含蓄表達(dá),旋律優(yōu)美,表演常與戲劇、文學(xué)等藝術(shù)形式相結(jié)合。法國(guó)流行音樂更具濃厚的浪漫氣息,演唱上重視歌詞中的詩意表達(dá),如伊迪特·皮雅芙的演唱,充滿對(duì)生活、愛情的深情傾訴。亞洲地區(qū)不同國(guó)家也有各自的流行音樂演唱風(fēng)格,日本更關(guān)注曲目歌唱旋律的優(yōu)美與聲音純凈度;韓國(guó)則結(jié)合時(shí)尚的歌舞、造型,強(qiáng)調(diào)團(tuán)隊(duì)組合的表演效果,如BTS組合。
四、結(jié)束語
流行音樂演唱藝術(shù)特征是獨(dú)特且多元化的。從聲音特點(diǎn)來說,豐富的發(fā)聲技巧與氣息運(yùn)用方法為演唱者提供更為廣闊表現(xiàn)空間,讓表演舞臺(tái)更具感染力。從情感表達(dá)與多樣性來說,地域、風(fēng)格差異使其在現(xiàn)代音樂文化中獨(dú)樹一幟,更容易被廣大人民群眾接受。因此,這些藝術(shù)特征能不斷推動(dòng)流行音樂在全球范圍內(nèi)傳播、發(fā)展,持續(xù)吸引更多聽眾,進(jìn)一步在文化歷史的發(fā)展中留下深刻印記。
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