李華鑫

［摘 要］ 貝里尼將女高音旋律創(chuàng)作得極富浪漫色彩，他筆下的歌劇——《清教徒》中女主角艾爾薇拉最具代表性。在歌劇《清教徒》中，貝里尼將艾爾薇拉這一人物角色賦予了浪漫主義時期特點的同時，也通過優(yōu)美的旋律和豐富的和聲創(chuàng)作，將艾爾薇拉的人物性格盡數(shù)展現(xiàn)。因此，本文采用探析劇情與艾爾薇拉詠嘆調(diào)的方式，深入剖析艾爾薇拉的角色塑造。

［關(guān)鍵詞］ 貝里尼；《清教徒》；詠嘆調(diào)；艾爾薇拉

［中圖分類號］ J653? ? ［文獻標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0096-04

一、Belcanto時期杰出的作曲家——貝里尼

19世紀(jì)上半葉，起初意大利作曲家的作品仍保持著巴洛克和古典主義時期的歌劇體裁，隨著時間的流逝，作曲家們認(rèn)為應(yīng)當(dāng)創(chuàng)作出新的風(fēng)格的作品，浪漫主義風(fēng)格才隨著時間慢慢地滲入。浪漫主義時期，意大利的歌劇創(chuàng)作上出現(xiàn)了三位杰出的作曲家，分別為喬阿基諾·羅西尼（G﹒Rossini，1792—1868）、加埃塔尼·多尼采蒂（G﹒Donizatti，1797—1847）和文青佐·貝里尼（V﹒Bellini，1801—1835），這三位被稱為浪漫主義時期“美聲三杰”。他們創(chuàng)作出許多優(yōu)秀的歌劇作品，其中旋律線條最為細(xì)膩的、最能通過音樂表達人物內(nèi)心情感的當(dāng)屬文青佐·貝里尼。

貝里尼于1801年降生在西西里島卡塔尼亞的一個音樂家庭，他三歲開始嘗試學(xué)習(xí)管風(fēng)琴，每天跟著父親到教堂接觸了大量的宗教合唱作品；他六歲的那一年，父親偶然間發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作出了簡單的教堂音樂，于是開始走上音樂的道路。貝里尼是一個年少有為的作曲家，1825年在那不勒斯·塞巴斯蒂亞諾音樂學(xué)院畢業(yè)，畢業(yè)時上演了他的第一部歌劇《阿德爾松與薩爾維尼》，而后有成型作品的他先后為那不勒斯、米蘭等地的歌劇院創(chuàng)作歌劇。

據(jù)史料記載，貝里尼是第一位采用意大利正歌劇和半正歌劇體裁創(chuàng)作歌劇的作曲家，他用有限的一生創(chuàng)作了深受大家喜愛并廣為流傳的《夢游女》《諾爾瑪》和《清教徒》等十一部歌劇。貝里尼的歌劇題材大多來自浪漫主義文學(xué)，他創(chuàng)作的許多作品都夾雜著耶穌宗教故事、國家政治背景以及個人情感經(jīng)歷，這些形容詞單看是相互無關(guān)聯(lián)的，但通過貝里尼的創(chuàng)作將它們?nèi)看?lián)到一起，將音樂的細(xì)膩、柔美感與戲劇性的緊張、沖突感融為一體，不僅不存在牽強的感覺，反而能讓聽眾、演員甚至作曲家的靈魂達到高度共鳴［1］。最有代表性的作品就是歌劇《清教徒》，該部歌劇中艾爾薇拉是貝里尼花費大量心血創(chuàng)作出的人物。他將艾爾薇拉與阿圖羅的愛情故事刻畫得深入人心，他用旋律結(jié)合腳本將艾爾薇拉原本的性格、遇見阿圖羅后的內(nèi)心變化、面對愛情的憧憬、遭遇愛人不辭而別時的悲痛、瘋癲等人物狀態(tài)刻畫得細(xì)膩至極，他的音樂極富創(chuàng)造性、戲劇性和沖擊力，使聽眾仿佛身處故事情節(jié)中，體會艾爾薇拉的喜怒哀樂。

二、歌劇《清教徒》的劇情介紹

《清教徒》（《IPuritani》）是貝里尼于19世紀(jì)創(chuàng)作的一部由三幕構(gòu)成的正歌劇，也是貝里尼創(chuàng)作的最后一部歌劇。該劇的腳本根據(jù)昂賽洛和賽丹的劇本《圓顱黨與騎士黨》改編，講述了1642年到1651年英國內(nèi)戰(zhàn)時的故事。這部歌劇圍繞著女主角艾爾薇拉講述了一個潸然淚下的愛情故事：在17世紀(jì)40年代英國內(nèi)戰(zhàn)時期的蘇格蘭，故事的男主人公是阿圖羅騎士。艾爾薇拉的父親本想將女兒許配給同為清教徒且效忠皇室的富爾思爵士，然而心有所屬的艾爾薇拉一心只想嫁給阿圖羅騎士。在艾爾薇拉的叔父喬治爵士的一番勸導(dǎo)下，他的父親終于同意這門婚事；單純善良的艾爾薇拉知道父親同意這門親事后開心地演唱她的第一首詠嘆調(diào)《我是一個美麗迷人的少女》。但現(xiàn)實是殘酷的，在她們的婚禮上，一心為國的阿圖羅為了護送皇后到達安全的地方，將準(zhǔn)備婚禮上給艾爾薇拉的頭紗蒙在了皇后的頭上，隨后護送皇后逃離了城堡。見到此場景的艾爾薇拉已經(jīng)絕望，她認(rèn)為自己不再是阿圖羅心愛的艾爾薇拉。困在感情漩渦中走不出來的她越來越分不清理想與現(xiàn)實，她一會兒回憶與阿圖羅美好的過去，一會兒又回到殘酷的現(xiàn)實，阿圖羅已經(jīng)不辭而別。長時間的拉扯終將她逼瘋了，在城堡臣民和叔父的面前，她唱出令人心碎的第二首詠嘆調(diào)《耳邊響起他的聲音》。但只有阿圖羅自己清楚，他是深愛艾爾薇拉的；將皇后帶到安全的地方之后，心中對艾爾薇拉的思念使他偷偷來到曾經(jīng)與艾爾薇拉約會的小樹林，每日等在這里的艾爾薇拉見到心愛之人時，內(nèi)心得到極大的慰藉，精神也有所緩解。就在這個甜蜜時刻，遠(yuǎn)處傳來腳步聲，是來抓捕“罪人”阿圖羅的?？蓱z的艾爾薇拉又變得整日神志不清……就在這個悲痛的時刻，號角打破了這個城堡的寂靜，信使帶來了勝利的好消息：騎士黨軍隊大敗且繳械投降，一切罪犯被釋放，善良正直的阿圖羅被赦免。艾爾薇拉得知這個好消息狂奔而來，頃刻之間恢復(fù)了清醒，終于與心愛的阿圖羅喜結(jié)連理。

三、女高音艾爾薇拉的人物特征及角色塑造

歌劇是由編劇創(chuàng)作的故事腳本和作曲家創(chuàng)作的音樂曲譜構(gòu)成。想成功塑造一部歌劇中的角色，不單單要分析故事腳本，還要深刻剖析作曲家設(shè)定的人物聲部、該人物特征的Aria［2］。

（一）艾爾薇拉的聲部

貝里尼是一位能將傷感和喜悅無限放大的“感性主義者”，他的歌劇對女主角演唱功底要求極高。在他的心里，艾爾薇拉應(yīng)是一位能勝任華彩旋律的、聲線優(yōu)美的，擁有像百靈鳥一樣音色的，少女感十足的十七八歲女高音。因此，他將筆下的艾爾薇拉在劇中定位成一位能勝任以上條件的抒情女高音。

在歌唱藝術(shù)中，“抒情女高音”一詞是指一位擅長挽歌和精湛歌唱的女高音。抒情女高音的聲音富有溫暖、飽滿、豐富和甜美的特點，她們的音域為兩個半八度左右，為小字一組的C到小字三組的降E或E。抒情女高音在演唱華彩唱段時能夠轉(zhuǎn)換為敏捷、敏銳的音色并加以寬闊的音域支持她們用聲音塑造角色，從而使她們的音色獲得了挽歌特征以及更豐富、更精辟的聲音。

這種類型的聲音的典型角色是十七八和巴洛克式的女高音。聲部特征多為純潔、熱情、多愁善感的十七八歲小女孩，歌劇中典型的角色有：貝里尼創(chuàng)作的《夢游女》（《La Sonnambula》）中的阿米娜（Amina）、羅西尼創(chuàng)作的《塞維利亞的理發(fā)師》（《Il Barbiere di Siviglia》）中的羅西娜（Rosina）、德利伯創(chuàng)作的《拉克美》（《Lakme》）中的拉克美（Lakme）。

（二）從歌詞腳本解讀艾爾薇拉的兩首Aria

《清教徒》中艾爾薇拉共有兩首詠嘆調(diào)，分別是《Ah！Son verginvezzosa》（《我是一個美麗迷人的少女》）和《Qui la voce sua soave》（《耳邊響起他的聲音》）。兩首詠嘆調(diào)雖由同一角色演唱，但需要塑造出的人物特征是不同的，想要剖析艾爾薇拉角色特征的轉(zhuǎn)變需要將原本艾爾薇拉的人物性格、故事進展了解清楚，再分析她改變的原因，從而明確艾爾薇拉的角色塑造。

第一首詠嘆調(diào)《我是一個美麗迷人的少女》出現(xiàn)在第一幕，演唱場景是艾爾薇拉的父親同意女兒嫁給她心目中勇敢的騎士——阿圖羅，在她的叔叔已經(jīng)給她安排好的幸?；槎Y上，阿圖羅手拿鮮花和頭紗向艾爾薇拉走來。城堡中的臣民夸贊她“就像可愛的玫瑰，在春天的時候盛放，就像夜晚的星星，為每個心靈帶來了平靜”，朋友們的禮物、祝福，心愛之人的鮮花、頭紗，一個接著一個的美好向艾爾薇拉奔涌而來，此刻艾爾薇拉的內(nèi)心是幸福、甜蜜，對未來的幸福生活充滿期待的。艾爾薇拉懷揣少女對愛情的無限憧憬、對未來的無限向往和即將成為心愛之人的新娘的喜悅心情演唱了本部歌劇的第一首詠嘆調(diào)《我是一個美麗迷人的少女》。她說：“?。∥沂且粋€美麗迷人的少女，我穿著能與愛人到白頭的婚紗，這潔白謙遜的樣子仿佛是四月含苞待放的百合花，我的秀發(fā)散發(fā)著迷人的香氣……”少女氣息使她純潔且自信，她說：“我的美貌隱藏在頭紗中，此刻是一個即將走上圣壇的新娘……”此刻的她保持著她原有的單純善良、敢愛敢恨的形象。通過歌詞的解讀可以看出她對即將成為阿圖羅的新娘表現(xiàn)得非常激動，對婚姻是無限憧憬的，對未來是充滿向往的。

第二首詠嘆調(diào)《耳邊響起他的聲音》出現(xiàn)在第二幕，這首詠嘆調(diào)不管是在技術(shù)還是演唱情緒表達方面都十分有難度，與第一首詠嘆調(diào)的演唱情緒大不相同，演唱場景是城堡的臣民在大廳里討論著艾爾薇拉的狀態(tài)，都在感嘆多么可憐的孩子啊……叔叔喬治看望艾爾薇拉后將她的精神狀況講給關(guān)心艾爾薇拉的臣民聽，大家紛紛感嘆：“她已不相信除阿圖羅的任何人，她越來越痛苦，這使她想到死亡”。就在這時，艾爾薇拉唱出經(jīng)典唱段《耳邊響起他的聲音》。艾爾薇拉向他們當(dāng)時訂婚的大廳走去，內(nèi)心的悲痛、想念、難以置信等情緒使艾爾薇拉內(nèi)心不停拉扯，情緒幾近崩潰。本首詠嘆調(diào)在演唱時需要塑造艾爾薇拉瘋癲與清醒相互拉扯狀態(tài)的同時，還要表現(xiàn)內(nèi)心不同的感受。Aria部分的她失去希望，精神恍惚，她仿佛聽到了阿圖羅給她許下的承諾，當(dāng)教堂的鐘聲響起她回到現(xiàn)實，而今他已經(jīng)帶著別人逃走。失去愛人的她仿佛是失去了靈魂，生活不再抱有任何希望，此刻，艾爾薇拉絕望程度和心情是我們無法親身體會的。詠嘆調(diào)的后半部分，作曲家將艾爾薇拉對愛人的期盼的心情表現(xiàn)得淋漓盡致。Cabaletta部分中艾爾薇拉表現(xiàn)得焦躁不安，渴望愛人回來的她，變得十分悲傷；她向月亮給予了希望，她對月亮說：“來吧，我心愛的人，來吧，親愛的阿圖羅，躺在我的懷里，我是你的艾爾薇拉，她在流淚并期盼你回來……”。再次表現(xiàn)了精神狀態(tài)失常的情況下，艾爾薇拉對著月亮唱出心聲，她幻想出來了心愛之人，將無數(shù)想念與盼望都表達出來……

通過以上兩首詠嘆調(diào)的歌詞腳本分析艾爾薇拉的人物特征，不難發(fā)現(xiàn)，艾爾薇拉最開始是極其單純善良的，對待愛人深情且專一，隨著故事情節(jié)的發(fā)展，并結(jié)合創(chuàng)作時的時代背景，艾爾薇拉的形象慢慢產(chǎn)生變化。因此，想塑造貝里尼筆下艾爾薇拉這一人物角色的狀態(tài)是極難的，還需要深入作品，觀看不同歌唱家塑造出來的艾爾薇拉，認(rèn)真分析音樂旋律、伴奏織體［3］。

（三）從音樂曲譜解讀艾爾薇拉的兩首Aria

第一首詠嘆調(diào)《我是一個美麗迷人的少女》中艾爾薇拉最初的形象潔白如花，性格活潑天真，與人物最初的形象相吻合。艾爾薇拉頭上戴著玫瑰花環(huán)，脖子上掛著一串美麗的珍珠項鏈，還可以看到她手拿阿圖羅送給她的華麗的白色頭紗，輕盈地跑向阿圖羅，內(nèi)心難以平復(fù)的喜悅讓她抒發(fā)內(nèi)心的歡暢。

這是一首帶再現(xiàn)的單三部曲式的作品，采用19世紀(jì)作曲家常使用的返始詠嘆調(diào)的創(chuàng)作手法。Aria的第一句盡數(shù)展現(xiàn)貝里尼創(chuàng)作女性角色的細(xì)膩風(fēng)格，音樂十分歡快，音色如同百靈鳥，伴奏為D大調(diào)屬音級上創(chuàng)建的七和弦，旋律部分由兩小節(jié)華彩旋律開始，將艾爾薇拉難以言表的喜悅通過一段華彩旋律展現(xiàn)出來，可見艾爾薇拉當(dāng)時的興奮與激動，對即將與心愛之人走向美好光景的贊嘆。閱讀總譜可以發(fā)現(xiàn)作曲家用最細(xì)膩的由小提琴、中提琴、大提琴構(gòu)成的弦樂組為女高音伴奏，節(jié)奏型的創(chuàng)作與人物形象、音色也極度吻合，是十分輕巧的活潑、富有生命力的跳音，見譜例1?！癝on verginvezzosa in vesta di sposa”以歡快的節(jié)奏、跳躍的旋律、喜悅的神情結(jié)合貝里尼回旋音的寫作手法創(chuàng)作該首詠嘆調(diào)主題動機，到了再現(xiàn)段這句主題旋律再次重復(fù)，可見第一幕的艾爾薇拉人物形象，從始至終保持了小女孩的單純善良、活潑美好。

第二首詠嘆調(diào)《耳邊響起他的聲音》（《Qui la voce sua soave》）中艾爾薇拉的角色形象與第一幕完全不同，是值得深入研究的。詠嘆調(diào)由Recitativo、Aria和Cabaletta組成，是一首并列的復(fù)二結(jié)構(gòu)的作品。

該作品Recitativo與以往詠嘆調(diào)的那種對話式的不同，該唱段可被視作這首詠嘆調(diào)的序曲，負(fù)責(zé)交代詠嘆調(diào)的戲劇主題；同時，這部分也是該首詠嘆調(diào)的“一個瘋狂的場景”，歌詞意思是“還我希望或讓我死亡”體現(xiàn)被愛情折磨的“病態(tài)的艾爾薇拉”。用Andantino（小行板）作為起始速度，伴奏部分使用了大量的震音，仿佛是將艾爾薇拉內(nèi)心的痛苦積攢起來，將她內(nèi)心的洶涌與澎湃按壓在內(nèi)心。音樂響起，艾爾薇拉在后臺用令人心碎的帶有絕望的語氣、凄慘的音色、祈求的聲音演唱“噢，還給我希望或者讓我死去”。聲音需極富塑造性，此刻悲傷的神情要在聲音中體現(xiàn)。注意，由于角色和情節(jié)的需要，序曲部分情緒不能過于激動，只需用聲音營造出沮喪的氛圍即可。間奏響起，艾爾薇拉頭戴白色婚禮頭紗，披頭散發(fā)仿佛失去魂魄一樣，緩慢地向大廳走來，神情和體形需呈現(xiàn)出瘋癲的狀態(tài)。整體情緒是憂傷的、低沉的、痛苦的。

結(jié)合Recitativo段落，Aria部分繼續(xù)使用小行板的速度，演唱情緒無需轉(zhuǎn)換，注意到該段伴奏織體多以三連音為主，作曲家更希望給人一種情緒涌動、略帶溫暖的感覺，結(jié)合歌詞，艾爾薇拉仿佛聽見了阿圖羅的聲音，不再像前一段那樣失魂落魄。伴奏左手使用八度和弦，穩(wěn)穩(wěn)地抓住人們起伏的內(nèi)心，也像低沉的鐘聲一樣，時刻提醒艾爾薇拉這只是不清醒狀態(tài)下的幻覺，仔細(xì)分析右伴奏織體，不難發(fā)現(xiàn)使用三連音的同時，每拍第一個音采用“re-do-si-la”音階下行的寫作方式，有一種嘆息的感覺，暗示艾爾薇拉回到現(xiàn)實時內(nèi)心的失落。同時，右手也存在重拍八度音的情況，左右手呼應(yīng)更能表現(xiàn)音樂的關(guān)聯(lián)性。見譜例2。

Cabalette部分速度為Allegro moderato（有節(jié)制的快板），結(jié)合故事進展、伴奏織體分析，此刻的艾爾薇拉因為對阿圖羅的思念已經(jīng)完全瘋了，她已經(jīng)沒有現(xiàn)實與幻覺的界線。伴奏以小前附點、三連音、十六分音符為主，小前附點多使用在進行曲中，給人一種奔流向前的感覺；三連音的使用巧妙地體現(xiàn)出艾爾薇拉骨子里的溫柔，而十六分音符跑動搭采用跳音的演奏方式搭配由f到ff的創(chuàng)作更能把艾爾薇拉該段的“瘋狂”體現(xiàn)到極致。演唱情緒與伴奏情緒一致，譜面上標(biāo)注“estasi”，意思是狂喜、入迷、激動，因此，該部分艾爾薇拉達到極其瘋狂、興奮的狀態(tài)，見譜例3。該唱段可以理解為在艾爾薇拉的腦海中她已經(jīng)找到阿圖羅，心中的愛讓她把一切的激動、興奮甚至對阿圖羅的挽留都表達出來了。

偉大的貝里尼將艾爾薇拉面對愛情的狀態(tài)塑造成最純粹的模樣，她天真無邪時仿佛一切都變得美好，她傷心欲絕時仿佛世界都變得灰暗。對于艾爾薇拉的塑造，安娜·奈瑞貝科在紐約大都會上演《IPuritani》的那次采訪中說過“塑造角色是難的。接觸新的角色時會借鑒歌唱家們塑造的該角色，學(xué)習(xí)她們?nèi)绾卫斫膺@個人物，取長補短。我們雖然不是劇中角色本身，但是當(dāng)我們表演這個角色時，我們就是她們”。

結(jié) 語

塑造人物角色需要充分研讀腳本，清楚故事情節(jié)，仔細(xì)分析不同歌唱家對同一角色是如何塑造的，舞臺表演、動作肢體等如何展現(xiàn)。做到以上的同時，歌唱者的基本功不能遜色，演唱技術(shù)需支持塑造該人物角色。我們要努力提升自身修養(yǎng)與功底，為成功塑造歌劇角色打下堅實基礎(chǔ)。

參考文獻：

［1］ 趙雪暉.貝里尼聲樂作品中的旋律特征［J］.人民音樂，2013（10）：92-94.

［2］ 劉一魁，周子棋.論角色塑造［J］.戲劇之家，2018（09）：39.

［3］ 范易琦.貝里尼愛情題材藝術(shù)歌曲的音樂與演唱分析［D］.燕山大學(xué)，2021.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）