王柏濤 孟曉

［摘 要］《 e小調鋼琴奏鳴曲》是格里格唯一一部鋼琴奏鳴曲作品。本文將從筆者自身演奏經驗出發(fā)，從音樂風格、創(chuàng)作特點、演奏技巧等方面入手，分析作品中第四樂章挪威民間音樂特點，將音樂研究成果和自身實踐經驗結合，研究思考《e小調鋼琴奏鳴曲》音樂特點，從而更好地去理解演奏作品。

［關鍵詞］ 民族風格；創(chuàng)作特點；演奏特點

［中圖分類號］ J657? ? ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）03-0100-03

出生于卑爾根的著名挪威民族音樂家格里格，是德國萊比錫音樂學院培養(yǎng)的優(yōu)秀人才之一，在那里他的音樂素養(yǎng)得到了極大提升，后來又到哥本哈根拜加德為師。他專注于研究挪威的民族音樂，并且組建了挪威音樂學校。在此期間他根據挪威當地的民間音樂特點，整理加工了極具挪威民族風格的民間音樂。他創(chuàng)作的高明之處在于能夠將曲式結構與民族音樂的音調完美地結合在一起，給人一種身臨其境的感覺。格里格身處的年代背景所蘊含的文化潮流與音樂風格深深地影響了他的創(chuàng)作思想。格里格經歷過挪威民族獨立運動，見到了因為國家落后帶來的苦難，也享受過和平帶來的安寧，這些經歷賦予了他本人強烈的民主、愛國思想。

《e小調鋼琴奏鳴曲》是格里格作品中唯一一首奏鳴曲體裁的鋼琴作品，這首奏鳴曲創(chuàng)作時間較早，創(chuàng)作于1865年，此時他已經從德國萊比錫音樂學院畢業(yè)三年，他的作曲技法以及作曲思想漸漸成型，他在結合了自己國家民族文化以及靈感啟發(fā)之下創(chuàng)作出了這部奏鳴曲［1］。格里格在哥本哈根的這段時間里經歷了他的人生中極其重要的轉折點，在這個城市里他遇見并且結識了他的妻子妮娜。哥本哈根在當時有一批年輕的音樂藝術人才，整個城市的音樂藝術都彌漫著崇尚自由、追求開放的進取精神，這樣的創(chuàng)作氛圍深深地影響著格里格。同時期也有著比較出色的民族音樂家，如諾德拉克等，通過他們的創(chuàng)作以及活動，潛移默化地影響著格里格，使他內心觸發(fā)了深深的愛國之情。他憑借高超的鋼琴彈奏技巧以及對音樂的獨特理解，創(chuàng)作出了這首著名的《e小調鋼琴奏鳴曲》。

一、音樂創(chuàng)作特點

格里格《e小調鋼琴奏鳴曲第四樂章》采用多聲部的音樂創(chuàng)作手法，北歐挪威民族風格的和聲以及主題織體的運用使得這部作品具有非常明顯的民族特色［2］。該作品在保留古典主義奏鳴曲主體結構的基礎上充分地引用了挪威民族音樂元素，增加了樂曲的層次，獲得了非常豐富的音響效果。

（一）民族舞蹈音樂元素的運用

在第四樂章中他運用了大量具有挪威民族特色的舞曲節(jié)奏以及旋律進行樂曲表現(xiàn)，引用最典型的是雙人舞蹈斯普林格。斯普林格舞蹈熱情奔放、節(jié)拍常為三拍子、常以三連音以及小節(jié)重音變化為特點。（見譜例1）

（二）民歌旋律動機的運用

挪威民族音樂中民歌的動機往往是較為短小的，在旋律進行中會有變化重復的處理，例如：挪威民歌《搖籃曲》《挪威之歌》。挪威民歌音樂元素在這首作品中有充分的體現(xiàn)。

在呈示部中：運用了傳統(tǒng)的奏鳴曲式的結構來創(chuàng)作，以e小調進入，旋律動機以屬和弦的多次大跨度跳躍引入后面主旋律，與主部主題形成鮮明的對比，見譜例2。

因為主部主題的旋律動機較短，所以便使用了高聲部旋律的級進來推動旋律發(fā)展。后面的副部主題在旋律上與主部主題形成對比，速度突然放緩，和聲更加立體飽滿，旋律在線條上比主部主題更加柔美，在調性上從e小調轉入了C自然大調，在調性上也形成對比，見譜例3。

（三）和聲持續(xù)音的運用

格里格在運用和聲材料時手法比較大膽，和弦根音在低音聲部不斷地重復出現(xiàn)，這個特點在作品中多處出現(xiàn)。如此和聲的安排，反映出格里格在創(chuàng)作音樂表現(xiàn)方面有著非常出色的動力性，情感的塑造性，以及強烈的感染力并且以此來推動著整個音樂的發(fā)展。這些和聲的運用具有浪漫主義色彩與民族特點相結合的特色，并且影響了后來的一些作曲家。

在奏鳴曲展開Ⅰ中調式調性上繼續(xù)延續(xù)了C大調，左手低音聲部出現(xiàn)了和弦的低音持續(xù)。在展開Ⅱ中在延續(xù)呈示部材料的基礎上旋律節(jié)奏進行了進一步的發(fā)展，通過制造并且解決和聲的進行從而增加了樂曲發(fā)展的動力。展開Ⅲ中出現(xiàn)了屬和弦持續(xù)的屬準備，為再現(xiàn)部的音樂進行打下調式基礎，見譜例4。

（四）調式交替的運用

格里格在音樂創(chuàng)作過程中最常使用大小調交替進行的創(chuàng)作手法來達到渲染挪威民族調式色彩、描繪音樂色彩的作用。

在第四樂章的再現(xiàn)部，調式調性回歸到e小調，音樂旋律的動機與呈示部相同，音樂發(fā)展再現(xiàn)副部主題的時候格里格選用了同主音E大調進行替換行進。

體現(xiàn)出了挪威民間音樂調式頻繁交替的特點，并且在大量屬主七和弦的強調之下在結尾達到了全曲情緒的最高潮，在各個聲部和聲不斷進行跳躍的烘托下，顯得特別雄壯，情感的輸出特別有力，顯現(xiàn)出無比的熱情，見譜例5。

音調這個理性化的概念在大多數作曲家的手里都會有或多或少的不同理解，在格里格的創(chuàng)作理念中運用了比較感性的理解而并非完全地去追求音調的理性運用，這一點在他的這些作品中就能體現(xiàn)出來，他的作品大部分作用音調既不像傳統(tǒng)的大小調，也不像更加古板的教會調式那樣，而是介于大小調和教會調式之間的一種模式，也像是它們的綜合體，并且因為在樂曲中下屬和弦以及下中音和弦起到的支撐性作用不大，主要是主和弦以及屬和弦起支撐作用，這就使得當他使用的音調色彩接近大小調的時候，他會先通過運用五聲的音調來標好框架，然后再進行和聲上的補充，往往會造成位于導和弦成為下中音和弦的裝飾。從格里格的作品中我們便不難看出正是源于挪威的民間音樂在音調種類上的豐富多樣的特點，才深刻地影響了格里格的創(chuàng)作，同時也是因為格里格很好地把握了挪威民族音樂的特點才能寫出這樣的優(yōu)秀作品。

二、演奏特點

在演奏這首奏鳴曲作品時，對手指觸鍵的要求至關重要，因為獨特的民族風格需要通過對這首作品的演奏力度和旋律走向進行非常細致的理解才能表現(xiàn)出音樂所蘊涵的內容。所以需要從這個角度入手，來探究挪威民族音樂家格里格這首《e小調鋼琴奏鳴曲第四樂章》其中的演奏特點。

呈示部：分為引子部分，主部主題部分，副部主題部分。引子共6小節(jié)（1—6），主部主題共41小節(jié)（7—47），副部主題共75小節(jié)（47—121）。

主部主題部分需要體現(xiàn)出挪威民間舞蹈音樂特點，由弱起跳音進入，要求手指控制觸鍵力度漸強，控制手指指尖力量把握好跳音的質量。通過呈示部中主部主題的兩小節(jié)力度的漸強與減弱將呼吸感彈出來，并且需要將兩次主題的重復彈出層次，需要注意控制中間聲部，突出高音。主題的旋律動機較短只有4小節(jié)，但是卻極具張力，短短幾句便營造出緊張感，此時的旋律線條在高聲部進行，需要特別注意要將旋律線條勾勒出來，隨后旋律進行聲部交換到達低聲部進行，由右手轉移至左手，此時需要將低聲部旋律的沉重感表現(xiàn)出來，前后兩句旋律形成對比，見譜例6。

隨后控制力度進行不斷增強在第23小節(jié)達到極強，在極強之后需要做出情緒上的力度減弱隨后漸強到樂句的結束，配合左手做出漸弱與前一句力度上形成對比。

副部主題是由極弱開始做出漸強在情緒上做出較明亮的效果，隨后力度轉變?yōu)闃O弱，情緒在此處需要回落，此處需要手指控制力度將雙手的旋律進行連接。當副部主題一出現(xiàn)，旋律立刻變得舒緩、悠長。旋律的發(fā)展手法是在不斷地模進，不斷地在高低交替進行，最后在低聲部旋律的連續(xù)下行中結束。這種音調上以及旋律上的交替進行，使得旋律在交替行進中不斷地豐富，使得旋律一定程度上體現(xiàn)出挪威民族音樂旋律發(fā)展的特點，見譜例7。

音樂在相同的材料變化重復后經過下行音階連接在強弱變化中結束。呈示部通過這種強烈的力度上和情緒上的雙重對比使得演奏者對主題有了比較深刻的認識。

展開部：有三個部分，第一部分共有15小節(jié)（122—137），第二部分共有24小節(jié)（138—161），第三部分共有44小節(jié)（162—205）。

在第一部分中動機材料主要來自呈示部的主部主題，并且力度隨著高低聲部交替出現(xiàn)在力度上需要形成漸強推動著音樂發(fā)展。在第二部分中旋律進一步的發(fā)展，在旋律層次制造緊張感從而推動音樂的發(fā)展。在第三部分中旋律材料的選用還是與主部主題旋律動機相似，通過加入大量的十六分音符造成旋律的快速進行，高低聲部相互交錯形成對比。左手低音大量屬持續(xù)音的出現(xiàn)，非?？简炞笫治逯讣笆终频闹瘟Χ龋|鍵需要堅決果斷，為再現(xiàn)部旋律的出現(xiàn)做準備，見譜例8。

第二部分力度需要弱起，隨著左手的和弦逐漸下行，情緒需要上升，力度需要漸強，見譜例9。

譜例9：低音和弦級進下行

力度在第三部分達到最強，并且在不斷發(fā)展過程中保持著起伏與力度和諧統(tǒng)一，在達到極強之后為隨之而來的極弱做準備，體現(xiàn)出挪威民族音樂充滿張力的特點。

再現(xiàn)部：這個再現(xiàn)部比較簡單主要分為兩個部分，主部主題再現(xiàn)和副部主題再現(xiàn)。主部主題共有47小節(jié)（206—246），副部主題共有98小節(jié)（246—343）。

再現(xiàn)的主部主題，以及回歸原調的副部主題應該注意在旋律的起伏過程當中未曾標識的強弱變化。尤其是再現(xiàn)副部主題即將結束時，情緒達到全曲最高潮，力度的控制必須集中，體現(xiàn)出慷慨激昂，昂揚斗志的感覺。格里格將旋律聲部轉換運用得更加淋漓盡致，通過頻繁的聲部交替，格里格在主題再現(xiàn)處使用八度大跳來豐富旋律的發(fā)展。

在演奏格里格奏鳴曲時就應該注意，在彈八度進行時手指的支撐至關重要，尤其是一指與五指之間，這種支撐決定著演奏時八度效果的好壞，需要手腕與手臂的結合，將八度的觸鍵控制得更加精準，在此基礎上進行快速的八度大跳進行和連續(xù)進行。當手指與手腕，手臂共同進行配合，建立支撐，才能更好地將作品的旋律展現(xiàn)出來。在結束部分以八度構成的旋律最終迎來了全曲的最高潮，以十分飽滿的和聲和旋律營造出雄壯的氣氛，最后達到頂點。

我們能夠看出格里格在充分吸收了挪威民族音樂的特點之后，在力度上經常會使用短小但極具爆發(fā)性的動機來渲染主題材料，經常會在長段旋律的不斷模進中實現(xiàn)不間斷的力度漸強最后達到力度的頂點與情緒上的最高點，然后突然進行極強與極弱的力度轉換。通過這樣明顯的力度變化造成音樂的對比，制造力度上的緊張感從而推動樂曲的發(fā)展，非常具有挪威民族音樂的特點。

參考文獻：

［1］ 翟雪.格里格《e小調鋼琴奏鳴曲》OP.7之研究［D］.山東師范大學，2018.

［2］ 畢瀅.格里格《e小調鋼琴奏鳴曲》中的民族特征與演奏分析［D］.天津音樂學院，2015.

（責任編輯：劉露心）