作者簡(jiǎn)介：李卓果（1985-），男，廣西柳州人，二級(jí)編導(dǎo)，從事民族舞蹈藝術(shù)研究。

摘 要：民族舞蹈作為一種獨(dú)特的舞蹈形式，承載著民族文化和情感的表達(dá)；以民族風(fēng)格為主線的創(chuàng)作方法能夠有效地傳達(dá)民族特色和精神內(nèi)涵，豐富舞蹈創(chuàng)作的藝術(shù)性和內(nèi)涵。本文先回顧了民族舞蹈的定義和特點(diǎn)，講述民族風(fēng)格在舞蹈創(chuàng)作中的重要作用；接著對(duì)相關(guān)的民族舞蹈創(chuàng)作方法進(jìn)行了綜述和分析，探討其創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作過(guò)程中存在的不足，并提出以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作創(chuàng)新方向；最后給出以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作方法。通過(guò)這樣的形式希望能夠?yàn)橐悦褡屣L(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作提供有益的指導(dǎo)和啟發(fā)，促進(jìn)民族舞蹈藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

關(guān)鍵詞：民族風(fēng)格；民族舞蹈；創(chuàng)作方法

中圖分類(lèi)號(hào)：J732文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2024）02-00-03

民族舞蹈是各個(gè)民族獨(dú)特的文化遺產(chǎn)，通過(guò)舞蹈形式傳遞著民族的歷史、傳統(tǒng)、價(jià)值觀和情感。在民族舞蹈創(chuàng)作中，以民族風(fēng)格為主線的創(chuàng)作方法被廣泛應(yīng)用，以展現(xiàn)和傳承民族獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，這種創(chuàng)作方法注重將民族文化元素融入舞蹈中，以獨(dú)特的舞蹈語(yǔ)言表達(dá)民族特色和精神內(nèi)涵，本文也將從多角度出發(fā)來(lái)討論如何在以民族風(fēng)格為主線的前提下進(jìn)行民族舞蹈創(chuàng)作。

一、民族舞蹈的定義和特點(diǎn)

（一）民族舞蹈的定義

民族舞蹈是特定民族或族群所創(chuàng)造和表演的舞蹈形式，具有獨(dú)特的文化背景和藝術(shù)風(fēng)格，它通過(guò)舞蹈動(dòng)作、姿勢(shì)、音樂(lè)和舞臺(tái)表演等元素，傳達(dá)著民族的歷史、傳統(tǒng)、社會(huì)習(xí)俗、宗教信仰以及情感體驗(yàn)。民族舞蹈常常與特定的地域、民族身份和文化認(rèn)同相關(guān)聯(lián)，是特定民族文化的表達(dá)和傳承形式；能通過(guò)舞蹈動(dòng)作、舞蹈形式和舞臺(tái)表演等方式，將民族的文化精髓傳遞給后代，保持和傳承民族特有的藝術(shù)風(fēng)格和價(jià)值觀。

（二）民族舞蹈的特點(diǎn)

民族舞蹈包括文化傳承、民族特色、社會(huì)功能、地域性以及融合性等特點(diǎn)。民族舞蹈承載著民族的文化遺產(chǎn)，是一種重要的文化傳承形式。它能通過(guò)舞蹈表演，將民族的歷史、傳統(tǒng)、價(jià)值觀和生活方式代代相傳，起到了維護(hù)和弘揚(yáng)民族文化的作用；它通過(guò)舞蹈動(dòng)作、舞蹈形式和舞臺(tái)表演等方式，將民族的文化精髓傳遞給后代，保持和傳承民族特有的藝術(shù)風(fēng)格和價(jià)值觀。民族舞蹈具有鮮明的民族特色，反映了不同民族的獨(dú)特文化和身份認(rèn)同。每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格、動(dòng)作形式和音樂(lè)節(jié)奏，這些特色成為民族舞蹈的重要標(biāo)志；民族舞蹈通過(guò)舞蹈動(dòng)作的選擇、舞蹈形式的設(shè)計(jì)以及舞臺(tái)表演的呈現(xiàn)，展現(xiàn)出民族獨(dú)特的審美觀念、情感表達(dá)和身體語(yǔ)言。民族舞蹈在社會(huì)中發(fā)揮著重要的作用。它作為一種文化娛樂(lè)形式，能夠?yàn)槊癖妿?lái)歡樂(lè)和享受，同時(shí)民族舞蹈也在社會(huì)儀式、慶典活動(dòng)中扮演著重要的角色，增強(qiáng)了社會(huì)凝聚力和身份認(rèn)同感；民族舞蹈常常成為民族團(tuán)結(jié)和民族自豪感的象征，通過(guò)舞蹈表演凝聚人心，傳遞團(tuán)結(jié)和諧的價(jià)值觀。民族舞蹈通常與特定的地域相關(guān)聯(lián)。不同地域的民族舞蹈受到當(dāng)?shù)刈匀画h(huán)境、氣候、歷史和社會(huì)背景的影響，呈現(xiàn)出地域特有的舞蹈元素和風(fēng)格，如草原地區(qū)的蒙古族舞蹈以獨(dú)特的馬步和草原風(fēng)情為特點(diǎn)，而海洋地區(qū)的漁民舞蹈則展現(xiàn)了對(duì)海洋的敬畏和對(duì)捕魚(yú)生活的贊美。民族舞蹈常常吸收其他文化的元素，呈現(xiàn)出融合的特點(diǎn)。隨著社會(huì)的發(fā)展和文化交流的深入，民族舞蹈與其他舞蹈形式、音樂(lè)風(fēng)格和舞臺(tái)表演技巧相互融合，創(chuàng)造出新的藝術(shù)形式和風(fēng)格，這種融合不僅豐富了民族舞蹈的表現(xiàn)力和藝術(shù)價(jià)值，也促進(jìn)了不同文化之間的相互理解和交流[1]。

二、民族風(fēng)格在舞蹈創(chuàng)作中的作用

（一）傳承傳統(tǒng)文化，塑造民族身份認(rèn)同

民族風(fēng)格的舞蹈創(chuàng)作能夠傳承和弘揚(yáng)民族的獨(dú)特文化。通過(guò)運(yùn)用民族的舞蹈動(dòng)作、音樂(lè)、服飾、道具等元素，舞蹈作品能夠體現(xiàn)民族的歷史、傳統(tǒng)、價(jià)值觀和生活方式，它們成為民族文化的重要表達(dá)形式，通過(guò)舞蹈作品的演出和傳播，將民族文化代代相傳，讓更多的人了解和認(rèn)識(shí)民族的獨(dú)特風(fēng)俗和藝術(shù)風(fēng)格。民族風(fēng)格的舞蹈作品能夠幫助個(gè)體和群體建立民族身份認(rèn)同。通過(guò)舞蹈的表演和體驗(yàn)，舞者和觀眾能夠深入感受民族文化的魅力和獨(dú)特性，增強(qiáng)對(duì)民族的認(rèn)同感和自豪感；民族風(fēng)格的舞蹈作品常常代表著民族的特色和形象，使舞者和觀眾能夠在舞蹈中找到共鳴，加深對(duì)自己民族身份的認(rèn)同感。

（二）豐富藝術(shù)表現(xiàn)力，促進(jìn)文化交流

民族風(fēng)格的舞蹈創(chuàng)作為舞蹈藝術(shù)注入了豐富的元素和表現(xiàn)方式。每個(gè)民族都有自己獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格、動(dòng)作形式和音樂(lè)節(jié)奏，這些特色成為民族舞蹈的重要標(biāo)志；民族風(fēng)格的舞蹈作品常常具有鮮明的舞蹈動(dòng)作、姿勢(shì)和舞臺(tái)呈現(xiàn)，通過(guò)舞蹈表達(dá)豐富的情感和思想，以及民族的價(jià)值觀和信仰，民族風(fēng)格的舞蹈作品能夠豐富舞蹈的藝術(shù)語(yǔ)言和表達(dá)方式，拓展了舞蹈的創(chuàng)作邊界和表現(xiàn)形式。民族風(fēng)格的舞蹈作品有助于促進(jìn)不同文化之間的交流與理解。在全球化的時(shí)代背景下，各個(gè)民族之間的交流愈發(fā)頻繁，而舞蹈作為一種非語(yǔ)言的藝術(shù)形式，能夠跨越語(yǔ)言和文化的障礙，讓人們通過(guò)觀賞和體驗(yàn)舞蹈作品，深入了解其他民族和文化的藝術(shù)表達(dá)和價(jià)值觀；民族風(fēng)格的舞蹈作品能夠展示自己的獨(dú)特文化魅力，同時(shí)也能夠吸引其他文化的關(guān)注和欣賞，促進(jìn)不同文化之間的相互交流與融合。

（三）發(fā)展當(dāng)?shù)亟?jīng)濟(jì)

民族風(fēng)格的舞蹈作品對(duì)于當(dāng)?shù)芈糜魏徒?jīng)濟(jì)發(fā)展具有積極的影響。許多地方的民族舞蹈以其獨(dú)特的文化特色和藝術(shù)魅力吸引了大量的游客和觀眾，這些舞蹈作品常常成為當(dāng)?shù)芈糜尉包c(diǎn)和文化活動(dòng)的重要組成部分，吸引游客前來(lái)觀賞和體驗(yàn)，同時(shí)舞蹈演出也為當(dāng)?shù)貏?chuàng)造了就業(yè)機(jī)會(huì)，促進(jìn)了相關(guān)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，如舞蹈演員、音樂(lè)家、服裝設(shè)計(jì)師、舞臺(tái)技術(shù)人員等。通過(guò)發(fā)展民族風(fēng)格的舞蹈創(chuàng)作，可以推動(dòng)當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)和經(jīng)濟(jì)的繁榮。

三、以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作的理念

（一）尊重民族文化，達(dá)到傳承創(chuàng)新平衡

以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作應(yīng)該始終尊重和保護(hù)民族文化的原汁原味。創(chuàng)作者應(yīng)該深入研究和了解特定民族的文化背景、傳統(tǒng)舞蹈和藝術(shù)形式，避免對(duì)其進(jìn)行隨意篡改和歪曲；尊重和保護(hù)民族文化意味著在創(chuàng)作過(guò)程中要保持對(duì)文化的敬畏之心，并避免對(duì)文化進(jìn)行不合適的借用和過(guò)度商業(yè)化。在以民族風(fēng)格為主線的舞蹈創(chuàng)作中，傳承和創(chuàng)新是兩個(gè)重要的方面。傳承民族文化的傳統(tǒng)舞蹈元素是非常重要的，這些元素包括動(dòng)作、姿勢(shì)、舞蹈形態(tài)等。創(chuàng)作者應(yīng)該深入挖掘傳統(tǒng)舞蹈的特點(diǎn)，并將其融入創(chuàng)作中；同時(shí)，舞蹈創(chuàng)作者也應(yīng)該有創(chuàng)新的思維，通過(guò)運(yùn)用現(xiàn)代舞蹈的技巧、概念和藝術(shù)手法，創(chuàng)作出獨(dú)特而富有個(gè)人風(fēng)格的作品，傳承和創(chuàng)新的平衡能夠保持作品的時(shí)代感和藝術(shù)性。

（二）情感表達(dá)，文化融合

以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作應(yīng)該注重情感表達(dá)和故事性。舞蹈是一種通過(guò)肢體語(yǔ)言和動(dòng)作來(lái)傳遞情感和表達(dá)意圖的藝術(shù)形式，創(chuàng)作者可以選擇具有代表性的民族故事或民間傳說(shuō)作為創(chuàng)作的主題，通過(guò)舞蹈動(dòng)作、表演技巧和舞臺(tái)布景等手段，將故事情節(jié)和情感表達(dá)融入舞蹈中；通過(guò)情感的表達(dá)和故事的演繹，觀眾能夠更深入地感受到舞者內(nèi)心的情感和創(chuàng)作者的表達(dá)意圖。以民族風(fēng)格為主線的舞蹈創(chuàng)作應(yīng)該鼓勵(lì)融合與對(duì)話。舞蹈創(chuàng)作者可以將不同民族的舞蹈元素進(jìn)行融合，創(chuàng)造出獨(dú)特而多樣的舞蹈風(fēng)格，這種融合可以促進(jìn)不同文化之間的交流和理解，并豐富了舞蹈作品的內(nèi)涵和表現(xiàn)力；同時(shí)，創(chuàng)作者還可以通過(guò)舞蹈與其他藝術(shù)形式進(jìn)行對(duì)話，如音樂(lè)、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、戲劇等，以創(chuàng)造出更為綜合和豐富的藝術(shù)體驗(yàn)[2]。

（三）教育價(jià)值

以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作應(yīng)該具有社會(huì)意義和教育價(jià)值。舞蹈作為一種藝術(shù)形式，能夠傳遞文化、凝聚民族情感，并在社會(huì)中起到教育和啟發(fā)的作用，在創(chuàng)作過(guò)程中，舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)該思考作品所要傳達(dá)的信息和意義，以及對(duì)觀眾的啟示和教育價(jià)值；舞蹈作品可以通過(guò)表達(dá)社會(huì)議題、弘揚(yáng)正能量、傳遞歷史故事和文化價(jià)值觀等方式，為觀眾提供思考和反思的空間，從而推動(dòng)社會(huì)的進(jìn)步和人們的成長(zhǎng)。

四、以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作創(chuàng)新方向

（一）融合現(xiàn)代元素，創(chuàng)新舞蹈形式

在傳統(tǒng)的民族舞蹈創(chuàng)作中，可以嘗試融入現(xiàn)代元素，使舞蹈作品更具時(shí)代感和現(xiàn)代審美；可以運(yùn)用現(xiàn)代舞蹈的動(dòng)作語(yǔ)言、舞蹈技巧和創(chuàng)意概念，與民族舞蹈的特色相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。例如，可以融合流行舞蹈、爵士舞、街舞等元素，注入新的節(jié)奏和動(dòng)感，使舞蹈更富有活力和吸引力；同時(shí)，也可以運(yùn)用現(xiàn)代科技手段，如虛擬現(xiàn)實(shí)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等技術(shù)，創(chuàng)造出與傳統(tǒng)舞蹈形成鮮明對(duì)比的視覺(jué)效果，提升觀眾的感官體驗(yàn)。除了傳統(tǒng)的舞蹈形式，可以引入新的舞蹈形式和技巧，創(chuàng)作出更多樣化的舞蹈作品。例如，可以探索使用影像投影、舞臺(tái)裝置等元素與舞蹈相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞臺(tái)效果和視覺(jué)沖擊力；可以借鑒現(xiàn)代舞劇、實(shí)驗(yàn)舞蹈等形式，將其與民族舞蹈相融合，創(chuàng)作出具有新穎性和實(shí)驗(yàn)性的作品，此外，可以嘗試結(jié)合戲劇、音樂(lè)、詩(shī)歌等多種藝術(shù)形式，打破傳統(tǒng)的舞蹈邊界，創(chuàng)作出更具創(chuàng)新性和綜合性的作品。

（二）探索多元文化交融，挖掘特色

在民族舞蹈創(chuàng)作中，可以積極探索多元文化的交融和融合，可以選擇不同民族之間的舞蹈元素進(jìn)行交流和借鑒，創(chuàng)作出獨(dú)特的跨文化融合的舞蹈作品；同時(shí)，也可以將民族舞蹈與其他文化的舞蹈形式相結(jié)合，創(chuàng)作出更具個(gè)性和創(chuàng)新性的作品，這種多元文化的交融能夠打破傳統(tǒng)邊界，豐富舞蹈的表達(dá)方式和藝術(shù)內(nèi)涵。例如，可以將傳統(tǒng)中國(guó)舞蹈與西方現(xiàn)代舞的元素相結(jié)合，或者將東方舞蹈與非洲舞蹈的元素相融合，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格和形態(tài)。民族舞蹈創(chuàng)作可以注重挖掘當(dāng)?shù)氐奶厣蛡€(gè)人的創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)地域性和個(gè)性化；可以深入研究當(dāng)?shù)氐臍v史、民俗、傳統(tǒng)舞蹈等，將這些特色融入創(chuàng)作當(dāng)中。例如，可以根據(jù)不同民族的傳統(tǒng)服飾、樂(lè)器、節(jié)日等元素，創(chuàng)作具有濃郁地域特色的舞蹈作品；同時(shí)，鼓勵(lì)舞蹈創(chuàng)作者發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)作才華，表達(dá)自己的思想、情感和藝術(shù)追求，可以借助個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格和獨(dú)特的舞蹈語(yǔ)言，創(chuàng)作出具有個(gè)性和獨(dú)特性的作品，這樣能夠使舞蹈作品更加獨(dú)特、具有深度和感染力[3]。

（三）強(qiáng)調(diào)情感傳遞

在民族舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者更加注重身體的表達(dá)和情感的傳遞。通過(guò)舞蹈動(dòng)作、姿勢(shì)、肢體語(yǔ)言等方式，突出舞者們的身體表達(dá)能力，使觀眾能夠深入感受到舞者內(nèi)心的情感和表達(dá)意圖；可以注重舞者的身體技巧和表演力量的培養(yǎng)，使其能夠更加準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情感和主題，同時(shí)也可以通過(guò)舞蹈音樂(lè)和舞臺(tái)布景等元素的搭配，進(jìn)一步增強(qiáng)情感的傳遞和藝術(shù)感染力。

五、以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作的方法

（一）研究民族文化，挖掘傳統(tǒng)舞蹈元素

在開(kāi)始創(chuàng)作之前，舞蹈創(chuàng)作者需要深入研究和了解特定民族的文化背景、歷史、傳統(tǒng)舞蹈等方面的知識(shí)，這包括民族的服飾、樂(lè)器、民間故事、節(jié)日慶典等元素；通過(guò)對(duì)民族文化的深入了解，舞蹈創(chuàng)作者能夠更好地把握民族風(fēng)格的特點(diǎn)和表現(xiàn)形式，從而在創(chuàng)作中注入更多的文化內(nèi)涵和情感。在民族舞蹈創(chuàng)作中，傳統(tǒng)舞蹈元素是非常重要的組成部分。舞蹈創(chuàng)作者可以通過(guò)研究和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)舞蹈，挖掘其中的動(dòng)作、姿勢(shì)、舞蹈形態(tài)等元素，并進(jìn)行創(chuàng)新和演繹；可以選擇具有代表性和獨(dú)特性的傳統(tǒng)舞蹈動(dòng)作，運(yùn)用到創(chuàng)作中，并加以改編和發(fā)展，使之符合創(chuàng)作的主題和表達(dá)意圖。

（二）融入當(dāng)代文化，強(qiáng)調(diào)故事性

在以民族風(fēng)格為主線的舞蹈創(chuàng)作中，融入當(dāng)代元素是一種常見(jiàn)的創(chuàng)新方式。舞蹈創(chuàng)作者可以運(yùn)用現(xiàn)代舞蹈的動(dòng)作語(yǔ)言、舞蹈技巧和創(chuàng)意概念，與民族舞蹈的特色相結(jié)合，創(chuàng)造出獨(dú)特的舞蹈風(fēng)格。民族舞蹈創(chuàng)作注重強(qiáng)調(diào)故事性和情感表達(dá)。舞蹈創(chuàng)作者可以選擇一個(gè)具有代表性的民族故事或民間傳說(shuō)作為創(chuàng)作的主題，通過(guò)舞蹈動(dòng)作、表演技巧和舞臺(tái)布景等手段，將故事情節(jié)和情感表達(dá)融入舞蹈中；可以運(yùn)用舞蹈的肢體語(yǔ)言和動(dòng)作表達(dá)來(lái)傳遞故事的情節(jié)和人物的情感，使觀眾能夠深入感受到舞者內(nèi)心的情感和表達(dá)意圖。

（三）探索舞臺(tái)設(shè)計(jì)，尊重民族文化

舞臺(tái)設(shè)計(jì)和音樂(lè)搭配是民族舞蹈創(chuàng)作中不可忽視的因素。舞蹈創(chuàng)作者可以與舞臺(tái)設(shè)計(jì)師和音樂(lè)人緊密合作，共同探索舞臺(tái)布景、燈光效果和音樂(lè)配搭等方面的創(chuàng)新；舞臺(tái)設(shè)計(jì)可以通過(guò)運(yùn)用特定民族的裝飾元素、色彩和圖案等，營(yíng)造出與民族舞蹈主題相呼應(yīng)的舞臺(tái)氛圍；音樂(lè)配搭可以選擇特定民族的傳統(tǒng)音樂(lè)或現(xiàn)代音樂(lè)，并進(jìn)行創(chuàng)新和改編，以增強(qiáng)舞蹈的表現(xiàn)力和感染力。在創(chuàng)作民族舞蹈時(shí)，創(chuàng)作者需尊重并保護(hù)民族文化的精髓，避免篡改，而要通過(guò)深入研究，將文化元素融入作品，并保持敬畏之心。同時(shí)，應(yīng)尊重當(dāng)?shù)亓?xí)俗和傳統(tǒng)，避免過(guò)度商業(yè)化。

六、結(jié)束語(yǔ)

以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作是一項(xiàng)富有創(chuàng)造力和藝術(shù)性的任務(wù)。通過(guò)深入研究和理解特定民族的文化背景，提取和融合元素，創(chuàng)新和個(gè)性化表達(dá)，注重故事性和情感表達(dá)，以及精心設(shè)計(jì)舞美和舞臺(tái)，舞蹈創(chuàng)作者可以創(chuàng)作出獨(dú)特而富有民族特色的作品。創(chuàng)作民族舞蹈需要舞蹈創(chuàng)作者具備對(duì)民族文化的敬畏和尊重，同時(shí)擁有創(chuàng)新和個(gè)性化的思維，通過(guò)巧妙的融合傳統(tǒng)舞蹈元素和現(xiàn)代舞蹈技巧，創(chuàng)作者能夠打破傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)作出新穎而富有個(gè)人風(fēng)格的作品。在舞蹈創(chuàng)作過(guò)程中，舞蹈創(chuàng)作者需要保持創(chuàng)新性和個(gè)性化的思維，同時(shí)尊重民族文化的傳統(tǒng)和價(jià)值觀；通過(guò)這種平衡，以民族風(fēng)格為主線的民族舞蹈創(chuàng)作將持續(xù)為舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)新的靈感和進(jìn)步，為觀眾帶來(lái)更多美妙的舞蹈作品。

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