李順玲 翟慶玲

中國歌劇在經歷百年的探索與發(fā)展后日漸成熟， 在面對舶來文化的不斷沖撞時， 仍保持著強烈的民族文化自信與文化的認同感， 使中國歌劇體裁在創(chuàng)作內容與表現形式等各個方面逐漸形成多元化發(fā)展的趨勢。 中國的歌劇在實現民族化的創(chuàng)作同時， 也傳遞出中國的民族音樂精神。 隨著國內觀眾對民族歌劇藝術的需求和審美層次的不斷提升， 有效地推動了我國民族歌劇的良性發(fā)展期。

一、 民族歌劇 《二泉》 概述

（一） 創(chuàng)作背景

2017 年， 江蘇省文旅廳積極響應文化和旅游部 “中國民族歌劇傳承發(fā)展工程” 的通知， 開始策劃選題、 組建隊伍以及排練演出， 最后創(chuàng)作出代表民族文化和吳文化的民族歌劇 《二泉》。 歌劇題材來源于著名的音樂學家楊蔭瀏先生對民間老藝人阿炳 （華彥鈞） 的采訪史實資料創(chuàng)作而來， 其中呈現了人物生平和故事資料的真實性。 在這些材料的基礎上， 創(chuàng)作團隊進行了創(chuàng)意性的設計， 將阿炳從出生到晚年一生的坎坷命運通過民族歌劇的形式演繹呈現。 2017 年10 月4 日在無錫市人民大會堂， 舉行了民族歌劇 《二泉》 的首演并獲得了廣大觀眾好評； 同年該歌劇在文化和旅游部的扶持下成功入選“中國民族歌劇傳承發(fā)展工程”， 2018 年獲批國家藝術基金資助項目、 第三屆中國歌劇參演劇目等活動； 2019 年作品登陸國家表演藝術的最高殿堂國家大劇院進行劇目的展演， 并獲得了現場觀眾的好評， 同時用優(yōu)秀的歌劇作品向藝術家阿炳致敬。

（二） 劇情簡介

原創(chuàng)民族歌劇 《二泉》 是首部以民間音樂家阿炳為原型， 采用西方歌劇體裁的藝術表演形式， 打造一部具有民族精神和當代審美價值的舞臺作品。 劇情圍繞主人公阿炳展開， 對楊蔭瀏先生采訪阿炳的錄音以及史料記錄進行梳理和整合， 深度探索阿炳復雜的內心世界， 在描寫阿炳經歷的同時也譜寫了他的生命之音。

民族歌劇 《二泉》 為七幕劇結構的大型歌劇。 首先是序幕 《心弦》， 舞臺的中央出現一位飽經滄桑的老人，步履維艱地走進錄音間， 頓時整個舞臺一片安靜， 連老人的拐杖碰擊地面的聲音都顯得清晰。 民族歌劇 《二泉》 它所采用的是倒敘的手法， 以回憶的形式來展示出民間藝人阿炳一生的過程。 伴隨著 《二泉映月》 音樂的響起阿炳開始陷入回憶， 其親人一一出現在阿炳的腦海中， 這也突出阿炳回憶過程中的主要角色。

第一幕 《斥父》， 繼而隨著道教音樂的響起， 畫面瞬時轉移到了道觀之中， 只見有兩個穿著道袍的道士正在爭吵， 視野拉近原來是阿炳與他的父親在爭吵。 原因是在主持法事時阿炳的父親見阿炳神色恍惚便追其緣由， 阿炳在其父親的追問下便將自己心中的苦楚一一道來， 因此一度引起了父子之間的矛盾， 面對著阿炳對親情的渴望， 父親雖對阿炳有萬千的寵愛但也只能無奈搖頭， 對父親的失望讓阿炳的空間意識中出現了生母和養(yǎng)母的安慰和勸解阿炳能體諒父親的苦心的畫面。

第二幕 《交惡》， 此事發(fā)生于阿炳賣藝的茶館內，與父親爭吵之后， 阿炳來到了一個茶館里賣藝， 正在演奏時突然出現了呼救的聲音， 原來是碰到了茶館內一個紈绔子弟七爺在為難賣花女彩娣的情景， 阿炳看不慣便出手解救彩娣， 面對著強壯的惡霸惡語侮辱， 阿炳勢單力薄敵不過， 便遭到了惡霸七爺的毒打。

第三幕 《失明》， 上次在茶館中的遭遇， 讓阿炳身體和心靈遭受了雙重打擊， 整日在頹廢和墮落中度日，終有一日整日酗酒的阿炳失明于街頭小巷之中。 而此時出現了一名女生將阿炳緩慢扶起， 原來是曾經阿炳幫助過的賣花女彩娣， 她是受阿炳的養(yǎng)母所托找他并帶來了阿炳生父和生母的定情信物， 是無錫的瓷娃娃阿福和阿喜。 彩娣看見阿炳雙眼已經失明， 同為苦命人的彩娣決定留下來照顧他， 而彩娣的出現無疑是阿炳黑暗生活中照進來的一道白月光， 在照亮阿炳的同時也溫暖了自己的內心。

第四幕 《反日》， 一日阿炳正在茶館里演唱反日歌曲， 突然兩名傷兵出現， 后面還有日軍的追趕， 阿炳為掩護兩名傷兵便挺身而出， 阿炳用胡琴模仿雞叫的聲音， 來轉移日軍的注意力， 阿炳這一行為還有另一個寓意是殺雞儆猴， 而愚蠢的日軍沒有意識到反而一直在笑， 阿炳的機智行為成功地解救了大家。

第五幕 《燒琴》， 有一日彩娣出去買米卻無功而返，面對著家中無米下鍋時， 阿炳發(fā)現自己二胡上的琴弦也被老鼠啃壞， 面對著接連不斷的糟心事， 阿炳不顧彩娣的勸解執(zhí)意將自己視為生命的二胡扔進鍋里煮燒， 以此來發(fā)泄自己心中對命運的怒火和反抗。

第六幕 《重生》， 隨著新中國的成立和解放， 無錫城迎來往日的歡聲笑語的聲音， 而同時街頭小巷也傳唱著阿炳編唱的說唱新聞歌曲。 北京的教授楊蔭瀏先生和曹安和先生聽說了阿炳的故事， 便決定來無錫為阿炳錄音， 也讓阿炳重拾二胡燃起了生命的希望， 因此便留下傳世之作 《二泉映月》。

第七幕 《離世》， 本就虛弱的阿炳又經歷多年的風雪相交的摧殘使得他一病不起， 阿炳躺在床上腦海中回憶著一生走來的歷程， 而親人們好像有心靈感應般再一次出現在阿炳的內心世界， 阿炳雖然一生命運多舛卻始終充滿著對美好生活向往的希望， 更是在離世前留下了生命之絕唱。 尾聲 《天泉》， 是以江蘇無錫惠山腳下的泉水為主題， 夜深人靜， 泉清月冷的意境， 天泉涌動，人們將對阿炳內心的尊敬之意通過泉水發(fā)出最后的心靈詠嘆。

二、 民族歌劇 《二泉》 中民間音樂元素應用

（一） 核心唱段中的應用

民族歌劇 《二泉》 力求運用民間音樂元素， 塑造出具有民族氣節(jié)的民間音樂家。 因此， 在歌劇 《二泉》 的音樂創(chuàng)作中， 始終秉持著以展現民族性特征為核心的創(chuàng)作原則， 例如在序幕開場， 伴隨著江南水鄉(xiāng)背景的呈現， 女生合唱 《無錫景》 拉開帷幕， 其旋律改編于江南小調 “侉侉調”， 其中第一句唱詞 “我有一段情啊， 唱……” 采用了無錫市本地方言演唱， 通過女生委婉細膩的聲腔， 加上原汁原味的江南小調的創(chuàng)作手法； 合唱《無錫景》 以立體式音效呈現出民間音樂元素與西方音樂技法的完美融合， 增強了歌劇音樂的民族韻味和體驗感。 在第三幕 “失明” 中的唱段 《月兒彎彎照九州》，改編于南宋時期流傳于江蘇地域的地方同名民歌， 在保持女生溫婉柔和的聲腔基礎上， 增添了幾許壓抑和憂郁的情感色彩， 與 “月兒彎彎照九州， 幾家歡喜幾家愁”歌詞相呼應， 更加貼合了阿炳那悲慘的命運主題； 《拔根蘆柴花》 唱段源自江蘇地區(qū)一首人人耳熟能詳的民歌， 它的曲調大膽奔放再加上蘇語方言特色， 將典型的江南曲風發(fā)揮得淋漓盡致。［1］活躍歡快的旋律， 譜寫出新中國成立之時， 無錫城解放和人們歡聲笑語的場景。 劇中阿炳的唱段多達二十多首， 每一首均對應著他不同階段的人生遭遇和內心的憤懣之情。 又如第三幕 “失明”中， 阿炳失明頹廢墮落地走在大街小巷中， 發(fā)自內心悲痛而演唱的片段 《何能解去這千愁》， 這首唱段的主題提煉于二胡曲 《二泉映月》 的曲調元素，［2］旋律寬廣悠長令人倍感惆悵， 唱段的前半段， 阿炳在低沉的語調中夾雜哭腔的花音和搖音， 此段的創(chuàng)作運用了昆曲運腔的聲腔和演唱技法， 這種借鑒傳統(tǒng)戲曲的唱腔演唱特色形成了作品獨特的韻味， 深刻的表達了此刻阿炳內心的苦痛； 在 “燒琴” 這場戲中， 阿炳和彩娣對唱的樂段表現情感十分激烈， 該唱段速度較快， 音樂更是借鑒了傳統(tǒng)戲曲曲板唱腔， 充分展現了該片段中阿炳和彩娣的戲劇性情節(jié)。

作曲家們?yōu)榱藢⒈娜宋镄蜗筮M行多維度、 立體的刻畫和塑造， 廣泛的采集了江南小調、 蘇州評彈、 昆曲以及地方民歌作為基礎音樂元素， 在追求民族化的同時兼顧當代音樂的審美情趣， 從而完滿地呈現了傳統(tǒng)音樂元素與西方歌劇體裁的融合， 展現了江南文化背景下民間傳統(tǒng)音樂的藝術底蘊。

（二） 背景音樂中的應用

民間老藝人阿炳自出生便一直生活在江蘇無錫， 因此在民族歌劇 《二泉》 的背景音樂表現上， 融入江蘇地域的文化特點是背景音樂創(chuàng)作的關鍵， 這種融合并不是簡單的摘抄， 而是在深入了解當地音樂文化特征的基礎上， 將民間各類藝術品種如江南小調、 江南民歌和蘇州評彈以及傳統(tǒng)戲曲等曲調特色， 同西方的交響樂形式進行巧妙的結合， 從而形成民族歌劇 《二泉》 獨有的背景音樂風格。 例如， 在第一場景緩緩拉開帷幕時， 伴隨著江南韻味的背景音樂， 舞臺上江南自然風景徐徐呈現，作曲家以江南小調為主題， 運用多種作曲技法， 在交響樂團的演奏中為現場觀眾營造出豐滿而立體的視聽效果， 令觀眾產生一種身臨江南的意境之中， 增強了作品的代入感； 在道觀阿炳和父親爭吵這場戲中， 背景音樂創(chuàng)作中突出了清晰的樂誦經文， 這是道教禮拜儀式中經常使用的形式， 其中傳統(tǒng)道教音樂曲調的使用， 隱喻性的反映了在阿炳童年生活中， 深受其父親道教文化思想影響的真實場景。 這首曲子多次留白， 演奏者使用二胡獨奏的表演形式， 展現其旋律的優(yōu)美、 質樸和雅韻， 充分體現了傳統(tǒng)民樂的韻味。 作曲家杜鳴通過對二胡曲《二泉映月》 中旋律的多次提煉、 加工、 運用， 為民族歌劇 《二泉》 營造出了符合故事背景、 劇情發(fā)展的多段背景音樂。

（三） 在舞美設計中的應用

舞美設計是一部歌劇之中塑造藝術形象、 刻畫審美意境的重要組成部分， 民族歌劇 《二泉》 舞美置景通過宏大的自然景觀形態(tài)和舞美道具設計， 對應和營造出劇情發(fā)展中的不同場景空間。 例如， 在第一幕道觀中的場景， 演員們身著道袍走在云霧繚繞的舞臺上， 仙界般美輪美奐的飄紗世界， 配以道教音樂的清凈、 幽遠， 令現場觀眾如身臨于仙山古剎之中， 甚是惟妙； 劇中一場女演員們穿著傳統(tǒng)特色的旗袍服飾、 手持油紙傘、 邊舞邊唱， 其清脆甜美的江南唱腔和纖妙的身段成為該場中的一個亮點， 其中江南地域女子的溫柔古樸和地域人文情懷， 推動著歌劇情節(jié)的大起大落， 配樂方面更是將當地的民間音樂加入其中， 與無錫風格的舞美設計融為一體， 靈活地展現出了地域風情和劇情的聯動； 再如， 劇中為數不多的茶樓景象， 是真實性市井場面的呈現， 茶館中的樓上樓下、 樓里樓外立體化的舞臺設計， 將江南景象真實地高度還原， 其中各具特色的商販叫賣聲和茶樓中茶客斗茶、 藝人表演的聲音縈繞交錯， 生動地構建起了劇情中的現實場景。 阿炳人物形象設計方面， 服飾從出生到離世共五套， 均是具有江南特色的長款袍衣，整體的色調也跟隨著命運的經歷從明亮淡雅到濃墨暈染， 其中筆墨丹青的運筆元素更是江南獨有的手法。 由此可見， 創(chuàng)作團隊在道具設計、 服裝配飾以及背景音樂多個維度， 力求呈現出最真實的江南風格的藝術效果，體現出民族歌劇 《二泉》 的真實性和戲劇性。

三、 民族歌劇 《二泉》 藝術價值

（一） 傳統(tǒng)與當代審美性的統(tǒng)一

民族歌劇 《二泉》 選取當代歷史題材， 采用西方歌劇體裁的藝術形式， 是目前較為真實還原阿炳生平經歷的舞臺藝術作品， 也是順應時代發(fā)展和人民要求而產生的藝術產物。 阿炳是無錫的阿炳， 是中國的阿炳， 也是世界的阿炳， 他為民族民間音樂做出的藝術貢獻值得被傳頌。 在新時代弘揚民族文化、 推進文化自信的文化氛圍中， 中國民族歌劇的創(chuàng)作更應秉承扎根于本土、 根植于民族的創(chuàng)作原則， 民族歌劇 《二泉》 創(chuàng)作選題定位于具有悠久的傳統(tǒng)文化氛圍感的無錫， 以青磚伴瓦漆、 屋檐灑雨滴、 裊裊炊煙的市井氣息， 以及仙樂彌漫的道教場面， 同江南風韻的音樂元素 （小調、 民歌、 戲曲評彈以及道教音樂） 等融入合而為一， 專心的運用民間音樂元素講好中國民間藝人的傳奇故事， 深刻塑造立體化的音樂形象同時， 結合當下審美模式， 呈現出了鮮明的地域文化特色。 民族歌劇 《二泉》 的創(chuàng)作團隊創(chuàng)新的表現形式， 打造了具有專屬于 《二泉》 的藝術風格， 也體現出了當代歌劇審美的創(chuàng)新思維。

（二） 多元化的藝術融合

歌劇這一藝術體裁起源于巴洛克時期的意大利， 是汲取文學、 音樂、 舞蹈表演等多種形式于一身的綜合性藝術體裁， 經歷多年的演變， 以其獨有的藝術魅力屹立在世界的藝術舞臺上長盛不衰。 中國民族歌劇 《二泉》是近年來創(chuàng)作的一部優(yōu)秀民族歌劇作品， 創(chuàng)作中使用和借鑒了諸多西方歌劇創(chuàng)作的先進經驗， 創(chuàng)新為主、 中西結合， 以民族歌劇形式傳承華夏優(yōu)秀傳統(tǒng)文化， 是創(chuàng)作團隊秉持的核心創(chuàng)作理念。

故事發(fā)生地是具有濃郁文化氛圍的江南地域， 劇中又融合了江南小調、 民歌、 評彈和傳統(tǒng)戲劇等多種江南音樂元素并加以靈活應用； 舞美設計中， 創(chuàng)造性地將現代元素與中國傳統(tǒng)寫意風格相結合， 帶領觀眾身臨其境走進江南水鄉(xiāng)之中。 于是， 民族歌劇 《二泉》 便承載著濃厚的江南文化， 通過歌劇這樣國際化的藝術體裁， 以一種全新式的面貌， 將這樣一個傳奇的中國故事展現給了觀眾， 并將獨特的江南民間音樂元素以歌劇的形式展現出其獨有的藝術魅力。

結 語

整體而言， 民族歌劇 《二泉》 是體現當代人文精神和時代審美理念的藝術佳作， 通過當代藝術審美邏輯，創(chuàng)作出多元文化的敘事空間， 將現實與藝術完美的結合。 作品在民間音樂元素的應用上， 作曲家充分地將傳統(tǒng)音樂素材和傳統(tǒng)樂器的運用增添了音響的豐富性， 歌劇體裁的運用， 將藝術音樂與現實題材同頻共振； 演唱表演上， 人物形象塑造得有聲有色， 引得無數觀眾贊不絕口； 舞美設計上， 江南美學真實的展現， 在視覺上呈現出了氣勢恢宏、 身臨其境的感覺。 民族歌劇 《二泉》的成功上演， 在塑造了當代民族歌劇審美效果的同時，展現了當代民族歌劇多元的創(chuàng)作理念， 為當代民族歌劇發(fā)展提供了優(yōu)秀的范本。