“海派”一詞之出典依然待考，一般認為與清末民初的“海上畫派”有關(guān)。海上畫派的前源是以董其昌為代表的松江畫派。后隨著上海商業(yè)的繁榮，越來越多的人開始以賣畫為生，海上畫派之名因此得來。海上畫派，又稱“海派”或“滬派”。鴉片戰(zhàn)爭后，上海開埠，“自海禁一開，貿(mào)易之盛，無過上海一隅，而以硯田為生者，亦皆于于而來，僑居賣畫”。海派前期主要畫家有號稱“海上三熊”的張熊、朱熊、任熊。他們更加注重人物畫的故事情節(jié)性構(gòu)思，表現(xiàn)花卉禽鳥形象的生動性，加強筆墨的力度和自由度，色彩轉(zhuǎn)為明潔流麗，對于海派畫風的建立起了先導作用。

19世紀下半葉，海派發(fā)展進入興盛期，開始出現(xiàn)趙之謙、虛谷、任頤、錢慧安等名家。為適應市民階層的審美需要，他們進一步突破傳統(tǒng)的羈束，建立個性強烈的藝術(shù)風格，將繪畫推向更為通俗化和平民化的層面。

再到后來，吳昌碩以金石書法入畫，建立起醇厚蒼渾、氣魄豪邁的闊筆大寫意花卉畫風格，成為海派后期的領(lǐng)袖人物，也是近代金石畫派的大師。吳昌碩從學弟子眾多，如王震、王云、趙起、吳徵、趙叔孺、諸樂三、陳年、王個簃、錢瘦鐵、潘天壽等人，他們將金石派寫意畫風進一步加以發(fā)展，生發(fā)出各自的神采風貌。

本文將通過對揚州博物館、嘉興博物館藏海上畫派聯(lián)展中揚州博物館所藏海派作品解讀，系統(tǒng)介紹海上畫派代表人物的藝術(shù)特色，充分展現(xiàn)海派在各個發(fā)展階段的藝術(shù)風貌，讓讀者在陣陣“海風”中感受海納百川、包羅萬象的博大胸襟和磅礴氣勢。

一、風起金石

海派繪畫進一步拓展了富于市民氣的筆墨形態(tài)和趣味追求。由于“書畫同源”的聲氣相應，隨著“碑學”以及“金石”書風的崛起并盛行，清末的海上畫壇也隨之產(chǎn)生了全新氣象。文人書畫家終日把玩金石碑拓，所謂“摩挲起興”，那種斑駁蒼厚之美自然會潛移默化地融入畫作中。以金石書法與繪畫相融，最初是由吳讓之與稍后的趙之謙完成的，并經(jīng)吳大澂包括吳昌碩、蒲華、吳徵等人的進一步推動，亦影響了后起的黃賓虹，令“南宗”文人畫從以往追求的平淡天真，變?yōu)閺姾沸鬯恋拿婺浚瑢⒋髮懸饣B畫推上了一個新的高度。金石大寫意的異軍突起，可謂雄闊風格的又一次迸發(fā)，顯示出一種久違的大氣度與大魄力。正如吳昌碩題畫詩云：“粗枝大葉，拒霜魄力！”

釋文：詩書好在家四壁，天人幾何同一漚。竹亭屬書集蘇句? 壬午七月趙之謙

鈐?。黑w之謙?。ò孜模?/p>

趙之謙（1829—1884），初字益甫，后改字撝叔，號悲庵等，浙江紹興人，清咸豐年間舉人，歷任江西鄱陽、奉新知縣。精書畫、篆刻，并工于金石之學，著有《六朝別字》《補寰宇訪碑錄》等書。其書初宗顏真卿，后專意于北碑，篆隸師鄧石如，又融化入己法，自成一家。時人評云：“撝叔書初師顏平原，后深明包氏鉤捺抵送萬毫齊力之法，篆隸楷行一以貫之，故其書姿態(tài)百出，亦為時所推重，實乃鄧派之三變也?！?/p>

二、取像追影

外來畫家來滬的初衷必然是以謀生為首要，雖然上海有著極大的包容性，但是對于畫家群體而言，作品能夠為滬上各界所接受必然要面臨著一定的考驗和競爭。俗話說：“金臉銀花卉，要討飯畫山水。”于是畫家們的人物畫和花鳥畫開始大行其道。海派人物畫早期主流畫風的興起不得不歸功于兩位畫家——改琦、費丹旭，他們都有大量的擁護者，并通過這些后繼者如胡璋、錢慧安等的努力，將“改費”一派發(fā)揚光大，使改琦、費丹旭二人成為海派人物畫的靈魂人物。

題識：月明林下

玉作肌膚雪作神，是花還是美人身。不言人比梅花瘦，翻說梅花瘦似人。杏子春衫褪舊紅，幽香冷艷比心同。人聞不少羅浮客，端莫將身入夢中。癸未孟夏陳含光

鈐?。宏惡猓ò孜模?/p>

鐵梅胡璋寫

鈐印：鐵梅（朱文）

胡璋（1848—1899），字鐵梅，號堯城子，建德（今安徽東至）人，畫家胡寅之子。工山水及人物、花卉、人物，以善畫梅得名。

題識：可憐最是牽衣女，說道鄰家午飯香。隨園句仿白陽山人筆 清溪樵子錢慧安

鈐?。杭ㄖ煳模?/p>

錢慧安（1833—1911），初名貴昌，字吉生，室名雙管樓，號清溪樵子。寶山（今屬上海市）人，一作浙江湖州人，一作仁和（今杭州）人，僑居上海。

三、趣意花鳥

元明清三代以來，由墨花墨禽、勾花點葉、沒骨寫生為主力的小寫意花鳥畫，已代不乏人地傳承發(fā)展了六百余年。而在清末的上海，小寫意花鳥畫家既承先賢余緒，復接觸西方寫實主義畫風，在新的時代背景下，亦極大地拓展了傳統(tǒng)花鳥畫表現(xiàn)的新空間。進入20世紀，花鳥畫的分支——獸畜一科興起。隨著吳昌碩的名冠海上，脫胎于明清文人畫的大寫意畫格才終于借花鳥畫的途徑登上其歷史的巔峰。虛谷是較早赴上海寓居并取得成功的畫家，他的花鳥畫風格，獨具一格。胡公壽的花鳥畫以淋漓見長，也開啟了海派大寫意繪畫的先聲。

題識： 怡老仁兄屬 夢廬寫雙禽 虛谷補菊石并記

鈐?。喝叻宀萏茫ㄖ煳模魪]氏（白文）

朱夢廬（1826—1900 ），早歲名琛，后更名偁，號夢廬。浙江秀水（今嘉興）人，朱熊之弟。

虛谷（1823—1896），俗姓朱，名懷仁，僧名虛白，字虛谷。海上四大家之一，被譽為“晚清畫苑第一家”。

畫面布局緊密，菊花以墨線勾勒輪廓加以填色，筆法老辣；菊葉墨色間雜，逸筆草草。青綠山石上兩只禽鳥相對鳴叫，毛羽蓬松。用色富麗典雅，展現(xiàn)大自然的勃勃生機。

題識：芝仙祝壽圖 乙酉大暑寫于上海 為譜南仁二兄大雅之屬 即摹柯博士筆意 胡公壽揮汗并記

鈐印：公壽（朱文）、公壽長壽（白文）

胡遠（1833—1886年），字公壽，號瘦鶴，又號橫云山民，畫用字行。華亭（今上海松江）人，僑上海。能詩，善書、畫。書法顏真卿，藏有戲鴻堂祖本《爭位座稿》書，奉為至寶。畫筆秀雅絕倫，以濕筆取勝。山水花木無所不能，尤喜畫梅。與李壬叔（善蘭）、胡鼻山（震）諸名流友善，賣畫自給。

畫中繪靈芝、水仙、翠竹、壽石，取吉祥寓意。山石墨筆勾染，盛開的水仙花叢生石前，山石蒼勁，水仙鮮麗，相互映襯，形成質(zhì)感上的對比。水仙葉用雙勾法，行筆頓挫有力，節(jié)奏感十分強烈，顯得樸實厚重、生機勃勃。翠竹、靈芝穿插其間。整個畫面清雅秀逸，儼然一首形象生動的迎春曲。

四、山林城市

在早期海派畫壇上，比起人物與花鳥，山水畫顯得相對沉寂。隨著大批移民畫家的進入，上海山水畫壇就以江浙皖等周邊地區(qū)畫風的糾結(jié)并存或多樣綜合為常態(tài)。由杭州、嘉興而來的畫風變革，推動了山水畫中濕筆畫法的復興，也在有意無意間為日后海派山水畫追求明暗強烈對比的圖式效果，提高筆隨心運的繪畫速度，作出了必要的鋪墊。

題識：絕巘危峰擁翠螺，漫云天半峙巍峨。緣匡曾到重巔上，不似人情險更多。偶憶江村詩載而題之，雨孫先生雅鑒癸，亥夏五月中浣云溪懶漁馮超然并記。

鈐?。撼唬ㄖ煳模?/p>

馮超然（1882—1954） ，名迥，字超然，以字行，號滌舸，晚號慎得，出生于松江，畫家。辛亥革命后來滬，居嵩山路，賣畫為生，別署嵩山居士，室名嵩山草堂。技宗唐寅、仇英，人物、山水、花卉均長，晚年專繪山水，有文徵明之秀逸，代表作有《仕女捧桃圖》《歲寒圖》等，出版有《馮超然臨嚴香府山水冊》《馮滌舸畫集》等。

畫作布局規(guī)矩，盤回蜿蜒的巖壑，由近而遠，遠景山峰峭立，樹木蔥郁，飛瀑垂落，點綴其間。赭墨渲染有清秀之氣，皴擦點苔顯儒雅韻致。

綜上所述，海派畫家上承“八怪”遺風，下啟“海上”新風，依托“十里洋場”的特殊環(huán)境與多元文化又將市民文化消費心理與都市商業(yè)行為有機結(jié)合，形成了色彩鮮艷、寓意鮮明、雅俗共賞的新畫風，體現(xiàn)著融貫中西的時代氣息，凸顯著兼容并蓄的精神，將中國繪畫推向了新的發(fā)展階段。

作者簡介：

張歷，男，江蘇省揚州博物館展覽部主任。

作者單位：揚州博物館