莊陳禧

摘 要：肖邦是19世紀歐洲典型浪漫主義音樂代表者，也是歷史上知名和最受歡迎的鋼琴家之一，其在早年間創(chuàng)作的鋼琴曲主要受到當時的巴赫所影響。肖邦鋼琴練習曲Op.25 No.1的難度在整個作品集中處于中等程度，被譽為“豎琴練習曲”。本文以肖邦鋼琴練習曲Op.25 No.1為研究對象，通過對作品創(chuàng)作背景和演奏技巧的不斷深入探究，分析出作品的曲式結(jié)構(gòu)和音樂特征，并在此基礎(chǔ)上對演奏的速度、踏板的運用、旋律音和根音的突出等問題進行剖析，以此為學習這首曲目或其他類似的練習曲的演奏者提供借鑒和幫助。

關(guān)鍵詞：肖邦；練習曲；音樂風格；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

弗里德里克·肖邦作為波蘭歷史上知名的鋼琴家和音樂家之一，也是19世紀歐洲典型浪漫主義音樂代表者之一。其創(chuàng)作的鋼琴曲也具有較為濃厚的民族特色和氣息，且在具體的鋼琴音樂中還加入了一些自己的音樂特征，從而使得整體的音樂具有較高的藝術(shù)性，進而獲得較高的民族特色，實現(xiàn)了音樂和民族兩者之間的深入融合。縱觀肖邦這一生都在不斷地創(chuàng)作鋼琴曲，其作品集中了前人關(guān)于古典主義音樂的良好優(yōu)點，并不斷加入了自己對鋼琴音樂的一些理解，從而創(chuàng)作出了動人的鋼琴作品，這也是對鋼琴曲的又一創(chuàng)新，也讓人深切地感受到了肖邦鋼琴曲中所包含的濃烈民族氣息及特征。眾所周知，肖邦創(chuàng)作出了聞名于世的24首鋼琴曲，也將3首小型的練習曲作為附錄納入其中，從而形成了極具影響力的27首《肖邦練習曲集》。肖邦所創(chuàng)作的鋼琴曲在時隔百年之后，依然能夠成為全球各國在音樂考試中的重要曲目，也多次入選國際性的鋼琴大賽，成為眾多鋼琴演奏者經(jīng)常表演的曲目之一。由此可見，肖邦鋼琴練習曲對整個鋼琴教育行業(yè)及后世的影響十分深遠。

一、肖邦的生平及肖邦鋼琴練習曲Op.25 No.1的簡介

（一）肖邦的生平

弗里德里克·肖邦作為19世紀波蘭知名的鋼琴和音樂家，其在音樂領(lǐng)域有著極高的影響力。與此同時，作為同時期的知名音樂家也對肖邦的鋼琴曲產(chǎn)生了濃厚的興趣，并對作品也產(chǎn)生了不小的影響，如知名的圓舞曲、練習曲、夜曲等音樂體裁。這不僅對肖邦整體的音樂形式有顯著的改變，也在一定程度上使整個音樂作品的風格呈現(xiàn)出多維的變化。肖邦在整個創(chuàng)作過程中最大的貢獻就是創(chuàng)作了肖邦練習曲。

（二）肖邦鋼琴練習曲Op.25 No.1的簡介

肖邦創(chuàng)作Op.25 No.1的過程主要是在Edith OGA的《Biography of Western musicians》中有較為明確地記載。在19世紀30年代，肖邦在離開自己母親的故鄉(xiāng)波蘭多年后與其父母又在此重逢，隨后其又與曾經(jīng)兒時的玩伴烏金斯重續(xù)了友誼。在肖邦與之重逢后，其發(fā)現(xiàn)兒時伙伴家族的女兒Maria已經(jīng)長得落落大方，成為一名十分優(yōu)秀的鋼琴演奏者，在很多場合中都曾對肖邦的作品進行演奏。肖邦在與其進行交往的過程中，為她的美貌和才華所折服，逐漸滋生出了愛慕之情。此后，肖邦與Maria攜手度過了一段美好的時光，在這段日子里，肖邦創(chuàng)作了非常多的作品，這一練習曲也是在這個階段創(chuàng)作的。肖邦將優(yōu)美的旋律融入這首練習曲中，使人們感受到肖邦對美好愛情和自由浪漫的生活的向往，也能夠感受到肖邦對之前戀人的不舍。整體而言，這一作品不僅十分能體現(xiàn)肖邦的個人風格，也是具有典型浪漫主義色彩的作品之一，通過作品中美妙的音樂線條及起伏的和弦，仿佛將肖邦曾經(jīng)的愛情細細說來，真情流動在音符中，十分感人。因此，我們在練習肖邦這首作品的時候，不能只注重速度和技巧，一定要對這首曲目中豐富的情感進行詮釋。

二、肖邦鋼琴練習曲Op.25 No.1音樂分析

（一）曲式分析

這首練習曲雖然是一首典型的浪漫主義風格的鋼琴曲，但是肖邦在進行創(chuàng)作的過程中依然沿用了較為嚴謹?shù)那浇Y(jié)構(gòu)。

這首作品是帶再現(xiàn)的單三部曲式，其中A段是第1到第19小節(jié)，以8個小節(jié)作為一個分段，整個A段給人一種輕松自由的感覺；B段是第17到第35小節(jié)，音程的范圍逐漸擴大，音樂的情感也變得更加熱情動人，接著肖邦省略再現(xiàn)之前的第一個主題，最終以降A(chǔ)大調(diào)的主和弦分解琶音作為結(jié)尾。肖邦在音樂創(chuàng)作中，對于縱向和聲層次方面的處理，更多地使用上方高音，以此作為主旋律層，在中間聲部的處理中，會更多地使用快速的音型，最后，用低音作為和聲根音層。整個曲目主要分為三個層次，且每個層次的和聲也較為清晰和明了，從而能夠有效對不同層級的音量進行有效控制[1]。

（二）音樂特征

這首曲目作為典型再現(xiàn)單三部曲式，其整個呈示部均是采用8節(jié)作為一個分段結(jié)構(gòu)，且在第一樂句中便開始采用了降A(chǔ)大調(diào)來進行，前四小節(jié)反復強調(diào)和弦主音，輕盈且短促的旋律在進入整個曲目主體的同時，也明確了主調(diào)的調(diào)性，并且以左手5指給出的降A(chǔ)音遙相呼應，雙手同時快速彈奏十六分音符的分解和弦，左手伴奏，右手強調(diào)每一組和弦的第一個音，聽起來就像波浪一般席卷而來，從而使得聆聽者處于甜蜜而夢幻之境無法自拔。與此同時，曲目的每一排兩至三小節(jié)也存在著較為明顯的一個特征，樂曲從弱開始逐漸變強最后又慢慢回到開頭的減弱，讓人感受到情緒發(fā)展的微妙變動，扣人心弦。在第8小節(jié)中使用了屬七和弦，音符達到了開放型收攏的效果，并且有漸慢標記。音樂流動性得到了非常直觀的呈現(xiàn)，呼吸交織中逐漸賦予作品極強的生命力。這種自由流動的速度是音符間收縱表達過程中的重要體現(xiàn)，在肖邦作品的創(chuàng)作中應用非常多，是肖邦作品的重要特點。

A段第二句的第14小節(jié)開始朝著C大調(diào)的調(diào)性轉(zhuǎn)變，相對于第一樂句也就形成了截然不同的感覺，在第15小節(jié)之后，逐漸引入C大調(diào)，同時在第16小節(jié)以C大調(diào)結(jié)束。這首曲子中有著連續(xù)不斷的六連音，要求演奏者的技巧保持一致，同時也考驗了學生手指的靈活性和持久力。在第15到16小節(jié)時，正式進入了第三聲部，這讓音樂整體形成了更為多樣的層次，歌曲風格更為鮮明，演奏難度也更高。

17小節(jié)之后，B段（第17小節(jié)至第35小節(jié)）正式開始，17小節(jié)f小調(diào)逐漸地出現(xiàn)了和聲變化，音符色彩多樣豐富，和聲持續(xù)發(fā)展，也體現(xiàn)了和聲變化頻繁的特點。

從第25小節(jié)，音樂進入了全曲的高潮部分，和弦變化更為明顯，樂曲開始變得更為熱烈而奔放。在譜面上，也標有漸強的記號，這種設(shè)計持續(xù)到第34小節(jié)，由此樂曲開始了最為激烈的部分。第35小節(jié)作為B段的結(jié)尾，需要控制住熱烈奔放的情緒，為再現(xiàn)部鋪墊。

再現(xiàn)部是從第36小節(jié)開始的，此時降A(chǔ)大調(diào)的特征逐漸清晰，主題也得到了再次呈現(xiàn)，而到了曲目的尾聲（第44小節(jié)至第49小節(jié)）時，雙手快速彈奏主調(diào)的分解和弦琶音，隨著不斷的跑動，也在一定程度上加劇了和弦本身的歌唱性，最后結(jié)束在降A(chǔ)大調(diào)的主和弦上。肖邦在進行創(chuàng)作和練習這首曲目的時候?qū)⒆约簩︿撉偾膭?chuàng)新性想法不斷融入了古典的傳統(tǒng)鋼琴曲中，在前人的傳統(tǒng)上也能夠體現(xiàn)出自己的想法和創(chuàng)新，所以在練習的同時要注重調(diào)性的變換、聲部之間的和諧、旋律的走向等，這不僅體現(xiàn)出肖邦音樂的獨特風格和審美，也將練習曲逐漸推向新的高潮。此外，肖邦的再現(xiàn)部也不斷突破了傳統(tǒng)的約束，從而使得最終呈現(xiàn)出的曲目能夠讓人感受到肖邦對音樂的極致追求[2]。

（三）調(diào)式和聲變化

通過練習這首鋼琴練習曲，我們能感受到肖邦巧妙地用音樂描繪出一幅寧靜而美麗的田園風景畫。作品的開頭部分主要通過主和弦和屬和弦的交替使用，加之增三和弦、副屬和弦、重屬和弦等創(chuàng)新和聲技巧的應用，帶給聽眾一種全新的感受，同時創(chuàng)造了一個既明亮又帶有朦朧感的多彩世界。B段在bA大調(diào)和f小調(diào)之間轉(zhuǎn)換，由最初的光明氛圍逐步轉(zhuǎn)變?yōu)楦討n傷和陰暗的情緒。接下來，通過頻繁變換調(diào)式，包括采用波蘭民謠的交替調(diào)式，大跨度的同音和弦及脫離調(diào)性的和弦，乃至模糊了音樂的調(diào)性邊界，創(chuàng)造出豐富多彩且錯綜復雜的和聲效果，仿佛是各種色彩和調(diào)式的交匯。當曲子再次回到bA大調(diào)時，主和屬和弦的往返使得和聲變得更加簡明扼要。在結(jié)尾部分，以bA大調(diào)為基礎(chǔ)的持續(xù)進行，簡化了和聲的色彩，實現(xiàn)了從復雜到簡單的和聲統(tǒng)一。整首樂曲的調(diào)性和和聲色彩經(jīng)歷了從明亮到暗淡再到明亮的轉(zhuǎn)變，展現(xiàn)出音樂的整體色彩和鮮明的對比。

三、肖邦鋼琴練習曲Op.25 No.1的演奏技巧分析

（一）演奏的速度

這首鋼琴練習曲Op.25 No.1在樂譜上標注的速度符號是連續(xù)的快板，表示在演奏過程中需要做到104拍/min，結(jié)合曲目來看，每一個拍中均涵蓋了6個音，尤其是與一般的十六分音符相比較快了1/3的節(jié)奏，這也表示在每分鐘演奏十六分音符需要158拍左右，這也能看出整個的演奏速度是非常快的。而肖邦采用了其特有的rubato彈性節(jié)拍也能在其中看得出，但是與肖邦在創(chuàng)作夜曲的時候是有明顯的不同的，要根據(jù)具體段落來進行設(shè)計，從而做到有的放矢，將需要放緩的地方進行標注。隨著放緩小節(jié)的速度的不斷加快，也將會使得新進入的調(diào)性在隨后的演奏中具有較為強烈的推動感。目前，關(guān)于這首曲面的彈奏速度不同演奏者是有較為明顯的差異的，最快的便是瓦倫緹娜，其大約只花了129s便完成了全曲的演奏；而我國知名的鋼琴家郎朗則采用較慢的速度去演繹肖邦的鋼琴練習曲Op.25 No.1。但是作為練習而言其重點是需要加強演奏的準確性和音樂性，過快的速度會導致曲目本身的音樂性無法得以體現(xiàn)。但是在演奏的過程中，如果節(jié)奏太慢，會使整體演奏效果大打折扣顯得十分拖拉。因此，在正式演奏肖邦鋼琴練習曲Op.25 No.1的過程中速度必須達到一定的要求，但同作曲家所限定的速度相比則需要演奏者根據(jù)自身實際情況來做調(diào)整。

（二）踏板的運用

踏板的運用在肖邦的鋼琴練習曲中較為常見，就以這首樂曲來說，其目的主要是讓整首樂曲的分解和弦在演奏過程中能夠做到完整和流暢，幫助連奏以及和聲連接，加強旋律的歌唱性達到潤色的效果。與此同時，在練習這首樂曲的過程中也存在較多的輕聲部分。在樂曲接近尾聲的時候需要踩下左踏板，這樣便可以減弱音量，從而能夠保證在一定程度上可以控制演奏者彈出柔和的音色。縱觀全曲以音后踏板為主，即每次變換和聲的時候更換踏板，這樣在彈奏和弦的過程中可以較為清晰地保留住根音?？傊ぐ迨卿撉購椬噙^程中的靈魂所在，尤其是在演奏肖邦鋼琴練習曲Op.25 No.1中，踏板使用的好壞將是決定作品演奏成敗的關(guān)鍵。

（三）旋律音和根音的突出

旋律音和根音在這首樂曲中也有特殊的彈法，這也是突出樂曲音樂性的重要方法，尤其是在彈奏的過程中需要保持雙手5指均給予足夠的力量，其中右手主要是負責整個曲目的旋律音，讓其更為突出；而左手的5指也是承擔較為重要的低音部和弦根音。此外，一般在演奏中采用右手5指的時候會使得旋律音形成大跨度變化，此時使用手指指腹加以彈奏，就能使其更為準確，這是在練習中總結(jié)到的一個觸鍵技巧。因為在整個彈奏過程中，右手5指的旋律音十分重要，但是在實際操作過程中也會經(jīng)常性錯碰到其他鍵盤。這首練習曲整體的速度非常快，但是在練習的時候需要從慢速開始練習，熟悉練習曲的織體結(jié)構(gòu)，通過手掌側(cè)面的轉(zhuǎn)動，在彈奏過程中有效地轉(zhuǎn)移力量，也能夠?qū)崿F(xiàn)協(xié)調(diào)肢體，讓大臂帶動小臂、手腕和手掌，使練習曲完成得更為準確和精彩。由此可見，在彈奏的過程中需要保持每個音符能夠平穩(wěn)流暢，將綿延不斷的分解和弦作為背景，加入濃郁的低音，也使樂曲更具抒情性。

四、演奏體會

（一）彈奏方式

在彈奏的過程中需要手指來進行發(fā)力，將每個音彈奏到實處，進而能夠不斷實現(xiàn)對手指力度的下放，這個時候需要保持肩膀、大小臂的力量并放松手腕，從而能夠獲得更為飽滿的音質(zhì)，也有利于對曲目的整體把握，而不至于出現(xiàn)一些虛音。但是以這種方式來練習的時候也只是適合于識譜階段。在能夠較為完整地對其進行彈奏的時候，觸鍵方式要持續(xù)調(diào)整，因為浪漫主義風格的樂曲，往往對音樂性方面的要求比較高，需要對旋律的自由感及線條感也更為關(guān)注。采用這種針對性的手指技術(shù)能夠呈現(xiàn)出富有層次的細致觸鍵情緒，從而能夠深入演奏這首鋼琴練習曲。在演奏這首作品時為了將分解和弦彈奏流暢經(jīng)常會大段大段地運用踏板，但在后期重聽演奏錄音時會發(fā)現(xiàn)，這樣運用踏板會使整首作品聽起來模糊不清，失去輕松美妙的感覺。所以從接觸到這首練習曲的時候開始就一定要踏踏實實地按照每一個步驟去學習，通過持之以恒的練習和不斷的學習，最終可以將這首練習曲演奏得淋漓盡致，展現(xiàn)音樂的魅力。

（二）內(nèi)心歌唱

在演奏時發(fā)現(xiàn)，這首樂曲在技術(shù)性的訓練基礎(chǔ)上更加訓練演奏者的音樂性，如果只是按照樂譜上的音符去演奏，是無法演奏出好似豎琴一般的音響效果的。在不斷的練習后也找到了提高樂曲彈奏歌唱性的方法，最基本的要求就是要將樂曲的速度提升到一定的程度，才能找到旋律隨著音符流動的感覺。同時，在練習中一定要突出對每個小節(jié)旋律音的印象，內(nèi)心也要做到跟隨旋律歌唱。只有完成這些要求才能不斷提高演奏樂曲時的旋律感和歌唱性。

五、結(jié)束語

通過對肖邦鋼琴練習曲Op.25 No.1的作品分析和演奏技巧分析，也能夠在一定程度上讓許多讀者更好地理解這首曲目，并在作品分析中看到肖邦在和聲、曲調(diào)及調(diào)性上的嚴謹性。在技巧分析階段明白了只要使用科學的練習方法，再結(jié)合自身的彈奏基礎(chǔ)，困難都可以迎刃而解。此外，還需要將心態(tài)調(diào)整好，能夠從中總結(jié)出所存在的不足之處，才能夠獲得更為合適的解決方法。

參考文獻：

[1]田曉娜.肖邦練習曲Op.25 No.11的藝術(shù)賞析與當代詮釋[J].藝術(shù)評鑒，2020（01）：8-9+12.

[2]梁瀟.肖邦練習曲中踏板的使用及其作用——以作品op.10 no.8和op.25 no.11為例[J].中國文藝家，2017（09）：209.