中國藝術(shù)歌曲《偶然》取材于著名作家徐志摩的同名詩歌，因其詩詞的音樂性、流動性和勻整性，深受廣大作曲家喜愛，眾多作曲家都曾為這首詩歌譜曲，其中，作曲家李惟寧所譜曲的《偶然》最貼近原詩的藝術(shù)風(fēng)格和意境。本文以李惟寧所譜曲的《偶然》為例，結(jié)合筆者的聲樂演唱實踐，對其音樂分析和演唱處理進(jìn)行闡述。

一、詞、曲作者簡介

（一）詞作者簡介

徐志摩，中國現(xiàn)代著名詩人、散文家，1897年生人，祖籍浙江省海寧市。曾任《新月》雜志編輯，是新月派代表人物之一，也是20世紀(jì)20年代中國詩壇極具影響力的詩人。

徐志摩一生中創(chuàng)作了眾多詩歌，其詩詞柔美浪漫富有韻律感，為作曲者創(chuàng)作提供了便利。自20世紀(jì)20年代起，以徐志摩詩詞為歌詞而創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲不斷問世，這些作品大致分為三種體裁：獨唱作品、重唱作品與合唱作品。代表作品有獨唱作品《山中》《我不知道風(fēng)是在哪一個方向吹》《偶然》《歌》《誄詞》等；重唱作品《別擰我，疼》《再別康橋》《志摩詩三首》等；合唱作品《海韻》《雪花的快樂》等。

（二）曲作者簡介

李惟寧，中國近代著名作曲家、音樂教育家，1906年2月26日出生于四川寧遠(yuǎn)府，曾考入清華學(xué)校學(xué)習(xí)理科。隨后赴法國巴黎圣樂學(xué)校學(xué)習(xí)鋼琴和理論作曲，兩年后至維也納音樂學(xué)院學(xué)習(xí)鋼琴、對位及作曲。1934年回國，于南京中央大學(xué)教授鋼琴及音樂史。1935年長期任教于上海國立音專（現(xiàn)上海音樂學(xué)院），為理論作曲組主任。他的代表作品有獨唱作品《偶然》和混聲四部合唱作品《玉門出塞》等。

二、創(chuàng)作背景

中國藝術(shù)歌曲《偶然》原是徐志摩的著名詩作，該作品創(chuàng)作于1926年5月，描繪了詩人人生中曾出現(xiàn)的愛情及美好事物而后又消失的畫面，隱晦地展現(xiàn)了作者的情感變化，反映出詩人在經(jīng)歷過人生中“愛”與“美”的消逝后，產(chǎn)生的失落感和無奈感慨。

三、音樂分析

想要完整地表達(dá)歌曲的音樂內(nèi)容，歌者需要對音樂風(fēng)格、音樂主題、和聲曲式、調(diào)式調(diào)性、歌詞語言、鋼琴伴奏織體和節(jié)奏節(jié)拍等進(jìn)行分析，這是在演唱作品前需要著重做的案頭工作之一。作曲家所創(chuàng)作的作品有其內(nèi)在邏輯結(jié)構(gòu)，歌者如果單單依靠分段落的結(jié)構(gòu)進(jìn)行練習(xí)，忽略歌曲的內(nèi)容，在演唱時音樂表現(xiàn)將是死板僵硬的，打動聽眾、引起聽眾情感共鳴也就無從談起。音樂分析絕非簡單地學(xué)習(xí)歌曲旋律和熟背歌詞，全面分析音樂，深刻理解作品的內(nèi)涵與表現(xiàn)手法，是音樂分析的中心內(nèi)容。

李惟寧作曲的藝術(shù)歌曲《偶然》是再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)，全曲由30小節(jié)組成，分為前奏、A樂段、B樂段、再現(xiàn)A樂段四部分，歌曲采用稍快的行板速度，6/8拍，旋律優(yōu)美流暢，段落規(guī)整，節(jié)奏平穩(wěn)。

前奏（1—4小節(jié)）為ьE大調(diào)，鋼琴彈奏出“偶然”的音樂主題，旋律流動且浪漫，十六分音符節(jié)奏推動音樂的發(fā)展。伴隨鋼琴左手聲部的彈奏音型，浪漫優(yōu)美的主旋律先行出現(xiàn)，第3小節(jié)開始出現(xiàn)的主題旋律與鋼琴伴奏右手旋律相呼應(yīng)，不僅映襯前段歌詞內(nèi)容，而且能表現(xiàn)兩人剛熟識的歡樂。

歌曲A段（5—12小節(jié)）延續(xù)了前奏的音樂情緒，調(diào)式仍為ьE大調(diào)，節(jié)奏舒緩，以敘述的口吻訴說了一段美好的邂逅故事，主旋律聲部與鋼琴聲部反向進(jìn)行，像是在講述兩個偶然相遇的人擦肩而過，曾有過短暫的關(guān)系又分開。主旋律音樂線條流暢，樂句之間起伏較小，鋼琴聲部分解和弦自然、流動，形成連綿不斷的感覺。二聲部共同營造出歌曲轉(zhuǎn)瞬即逝的意境感，配合歌詞內(nèi)容講述故事情節(jié)。

歌曲B段（13—22小節(jié)），13—18小節(jié)音樂進(jìn)入c和聲小調(diào)主調(diào)，后轉(zhuǎn)為ьB大調(diào)，與A段的大調(diào)色彩形成對比。此部分交代了故事發(fā)生的時間、場景，描繪出一個靜謐的夜晚，兩個陌生人偶然相遇的美好畫面，并暗示了相遇后又分開的不安氛圍基調(diào)。鋼琴聲部的伴奏織體由分解和弦轉(zhuǎn)變?yōu)橹胶拖?，以十六分音符持續(xù)推進(jìn)。十六分音符似心跳般，描繪出主人公情緒由初遇時的波動轉(zhuǎn)變?yōu)榧硬话病?/p>

第19小節(jié)鋼琴左手旋律重復(fù)18小節(jié)主旋律，加深了歌詞“你忘掉”這一重點詞匯的印象。19小節(jié)的鋼琴左、右手聲部音樂旋律反向進(jìn)行，似在描繪偶然相遇的兩人，如同兩條平行線，雖然路線相同卻永遠(yuǎn)不能相交。調(diào)式也在此小節(jié)發(fā)生變化，由c和聲小調(diào)向ьB大調(diào)轉(zhuǎn)換。調(diào)式的變化推動了B段情感的發(fā)展，表示主人公情緒由激動不安回歸平靜憂傷。

歌曲再現(xiàn)A段（22—30小節(jié)）是A段的完全重復(fù)，調(diào)式轉(zhuǎn)回ьE大調(diào)，音樂旋律又回到了舒緩、恬靜的意境中，經(jīng)過B段情緒的波動與變化，歸于平靜。此部分是主人公情感的重新梳理，同時深化了“偶然”的音樂主題。

全曲從A段的“偶爾投影在你的波心”到B段“在這交會時互放的光亮”，再到再現(xiàn)A段“轉(zhuǎn)瞬間消滅了蹤影”，主人公的情感在三個樂段中得到推進(jìn)，熟悉的主旋律再次響起，主人公回憶起初次相遇時內(nèi)心的波動與激動不安，最終回歸現(xiàn)實的平靜。偶然的相遇是短暫美好的，他片刻的停留曾照亮過你的心，驅(qū)散過你的孤獨。

四、演唱處理

藝術(shù)歌曲是音樂、詩歌、人聲旋律和鋼琴伴奏的結(jié)合體，其作為聲樂體裁有較高的藝術(shù)性和文學(xué)性，這對歌者的演唱處理能力和藝術(shù)修養(yǎng)提出了較高要求。

（一）氣息的運用

氣息的熟練運用是聲樂演唱的基礎(chǔ)，也是歌唱的主要動力來源。唐代著名音樂理論家段安節(jié)曾在《樂府雜錄》中說：“歌者，樂之聲也。善歌者，必先調(diào)其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其詞，即分抗墜之音。既得其術(shù)，即可致遏云響古之妙也。”由此可見，唐代的聲樂藝術(shù)已經(jīng)開始強(qiáng)調(diào)氣息運用的重要性。在歌唱藝術(shù)中，氣息的恰當(dāng)運用對維持良好的演唱狀態(tài)、精確清晰的咬字吐字及豐富的情感表達(dá)等具有至關(guān)重要的作用。

《偶然》是一首富有詩歌韻味的中國藝術(shù)歌曲，整首作品旋律走向較為平穩(wěn)，演唱時聲音的連貫性和位置的統(tǒng)一性非常重要，這都取決于氣息的良好運用。例如，歌曲A段講述了一段美好的邂逅故事，既然用歌聲講故事，就要保證氣息的連貫性，氣息連貫是聲音連貫的前提。所以，此時氣息的運用應(yīng)該是平穩(wěn)、連貫、流暢的，讓聲音在氣息的支持下緩緩流出，如溪流般潺潺，用自然流動的歌聲將這段偶然的故事真實地再現(xiàn)給觀眾。

（二）咬字與吐字

歌唱藝術(shù)是音樂與語言相結(jié)合的藝術(shù)。歌唱活動是以人聲為樂器，通過人聲歌唱來表達(dá)聲樂作品內(nèi)容和思想感情的藝術(shù)形式。語言作為人與人之間的思維表達(dá)工具，具有溝通交流、表情達(dá)意的作用，而在聲樂演唱中，歌者的語言是否準(zhǔn)確、清晰直接影響到觀眾的聽覺效果，因此，良好的咬字吐字在歌唱中就尤為重要。何謂咬字、吐字？咬字就是運用唇、齒、舌、牙、喉等語音器官，將字音框定為應(yīng)有的阻礙姿態(tài)，“受阻”姿態(tài)不同會產(chǎn)生不同的聲母。吐字就是用氣流將咬成的字音清晰、有力地迸發(fā)出來。

《偶然》原是一首近現(xiàn)代詩歌，主要描寫的是有緣的邂逅與無緣的分別，整首詩詞生動自然，歌者如果想將這首作品的思想情感完整地表達(dá)出來，就一定要注重歌詞的咬字和吐字。

咬字、吐字清晰，是通過聲母與韻母的準(zhǔn)確發(fā)音來實現(xiàn)的。韻母是語言發(fā)音中的有聲部分，表現(xiàn)歌曲的語言、情感等重要因素與韻母是否發(fā)音準(zhǔn)確息息相關(guān)?！疤炜铡薄佰櫽啊薄巴簟薄肮饬痢痹~匯中的“空”（kong）、“蹤”（zong）、“忘”（wang）、“光”（guang）、“亮”（liang）字都是鼻韻母，在演唱“我是天空里的一片云”的“空”字發(fā)音時，應(yīng)首先夸張字頭部分“k”，延長骨干元音“o”，使字音的元音母音得到充分展示，并想著歸韻“ong”的音響效果，但不可過早歸韻，要在鼻韻母延長音樂時值結(jié)束前瞬間完成歸韻，這樣歌唱中的鼻韻母便是自然、得當(dāng)?shù)摹！昂Ｉ稀薄耙埠谩痹~匯中的“?！保╤ai）、“好”（hao）字屬于韻母發(fā)聲中的復(fù)韻母，而“ai”“ao”又是復(fù)韻母中的前響復(fù)元音韻母，前元音是骨干音，發(fā)音時要清晰、響亮，后元音要模糊、一帶而過。例如，“你記得也好”一句中的“好”（h-a-o）字是前響復(fù)元音韻母，前面的元音“a”是骨干音，演唱時要唱得重、長、亮，后面的元音“o”是韻尾，要唱得輕、短。當(dāng)前元音向后元音過渡時，要自然、連貫、不留痕跡。

綜上，歌唱中科學(xué)的咬字吐字是語言準(zhǔn)確、清晰的前提，語言與發(fā)聲的結(jié)合，既能滿足聲樂審美的要求，又能增強(qiáng)歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)能力，拉近與觀眾之間的距離。

（三）情感表達(dá)

聲樂演唱是通過歌唱來表達(dá)作品思想和情感的藝術(shù)形式，具有較高的審美性和藝術(shù)性，歌者不僅需要具備高超的歌唱技巧，還應(yīng)具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和情感表達(dá)能力。在演唱過程中，歌者應(yīng)通過自身的專業(yè)綜合能力將作品的思想內(nèi)涵演繹出來，用聲音表達(dá)歌曲內(nèi)容，用情感打動人心，引導(dǎo)觀眾實現(xiàn)情感上的共鳴，只有這樣聲樂演唱才能產(chǎn)生一種“人人心中所想，口中所無”的藝術(shù)效果。

為了更準(zhǔn)確地表達(dá)歌曲情感，歌者在學(xué)習(xí)新作品時，需要對作品進(jìn)行深入研究，在了解歌曲的創(chuàng)作背景后，還要對歌詞內(nèi)容、節(jié)奏變化、鋼琴伴奏等進(jìn)行認(rèn)真、細(xì)致的分析，熟悉歌曲的譜面標(biāo)記，如表情術(shù)語、速度術(shù)語、力度術(shù)語等，仔細(xì)斟酌、體會作曲家的創(chuàng)作意圖。在演唱時，歌者要使歌曲的每一部分都能完整再現(xiàn)，就要身臨其境地體會作品，將作品的思想情感與內(nèi)涵轉(zhuǎn)化為自己的親身感受。

當(dāng)鋼琴前奏如流水般響起時，歌者要發(fā)揮想象，想象自己置身于美好的畫面中，通過角色代入體會主人公的內(nèi)心情感。A樂段以敘述的口吻，描繪出一段美好的偶然相遇，音樂旋律整體起伏不大，歌者演唱時要逐漸進(jìn)入美好的意境中，用平靜的情緒訴說這段偶然相遇的情緣。B樂段鋼琴伴奏織體變?yōu)橹胶拖?，力度?biāo)記從mf變化為f，歌者在情緒上要充滿張力，來表達(dá)內(nèi)心的遺憾和不舍。再現(xiàn)A樂段是A樂段的完全重復(fù)再現(xiàn)，演唱時情緒要回到平靜釋然的狀態(tài)。

五、結(jié)語

中國藝術(shù)歌曲是音樂與文學(xué)結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有很高的藝術(shù)價值，如何把中國藝術(shù)歌曲唱出味道，是歌者需要思考的問題。本文以中國藝術(shù)歌曲《偶然》為研究對象，以歌曲的音樂分析和演唱處理為側(cè)重點，希望能夠為其他歌者學(xué)習(xí)提供一個初步的構(gòu)思框架。

（河北美術(shù)學(xué)院影視藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：周華清（1994—），女，河北石家莊人，碩士研究生，青年教師，研究方向為聲樂

演唱。

責(zé)任編輯 ? 時鳳俠