“手稿·文獻·生活——繪畫中的光暈故事”最初是作為“江蘇油畫雕塑院建院30周年系列藝術(shù)展”之一進行構(gòu)思和籌備的。

為平均年齡83歲、創(chuàng)作活躍期橫跨半個世紀、現(xiàn)世的個人成就與存在作品相當豐碩的5位油畫藝術(shù)家辦一個展覽，圍繞這一命題，較尋常的展出方式是：收集5位藝術(shù)家的代表作，請一位重量級的學術(shù)主持書寫前言，羅列5位的履歷、職銜、獎項、作品、著作等，再均分剩余的展墻與空間，完成一次平鋪直敘的架上展覽。而“光暈故事”的策展人陳婭選擇了另一種，在她的籌備主導下，展覽最終以一個極具紀實感的方式呈現(xiàn)在江蘇省美術(shù)館二樓貫通的兩個展廳內(nèi)。

這個小型群展處處體現(xiàn)著策展人憑借個人經(jīng)驗對現(xiàn)場的判斷和把控。鑒于參展畫家的年齡和履歷，展覽實如“策展人語”所示，弱化了對結(jié)果的強調(diào)，展廳內(nèi)只有少量能夠代表創(chuàng)作“結(jié)果”的畫作成品陳列，展品的選擇從創(chuàng)作成果與個人成就轉(zhuǎn)至“畫家的日?！保此囆g(shù)家的私人物品與創(chuàng)作素材的陳列。

或者說，是用反常規(guī)、標簽化、碎片敘事的設(shè)計，嘗試使觀眾在觀展過程中自發(fā)地生長出一種情感的共鳴。

交織的在地性

我認為最易于將這5位油畫藝術(shù)家聯(lián)系在一起的詞是“在地性”。他們歸屬于江蘇本地不同的教學或創(chuàng)作機構(gòu)。這也正是“繪畫中的光暈故事”在“江蘇油雕院建院30周年”主題下展開的基礎(chǔ)：在地、油畫、前輩。而它最終沒有作為油雕院系列展的一部分出現(xiàn)，恰好也證明了它在底層設(shè)計和邏輯上的特殊性。

以時間為線索來看，這5位藝術(shù)家的求學歷程大致可劃分成3個不同的時期。張華清與徐明華都曾留學列賓學院，之后分別回到南京藝術(shù)學院與南京師范大學。方冰山和沈行工都是南藝畢業(yè)，他們在研究生階段是同學，是張華清的學生，一個進入江蘇省美術(shù)館創(chuàng)作室，一個在南藝留教。陳堅是軍人出身，與張華清一樣，曾在中央美術(shù)學院學習，他是5人當中最年輕的一位。

另一個角度，從橫貫整個3號展廳的36米白色展墻上的訪談色塊中，觀眾可以閱讀到不同畫家們履歷間交織的信息，以嗅探其身后的時代細節(jié)：

張華清出身山東解放區(qū)，年幼時是宣傳隊、文工團的一員。與他同齡的徐明華出身于江南“清鄉(xiāng)”區(qū)旁的抗日區(qū)，幼年生存艱苦。時代的車輪將兩個不同坐標的人卷到了一處。想做木匠、農(nóng)民，建設(shè)祖國的張華清，和自幼認識米勒、魯本斯卻學不到油畫的徐明華，最終都以兼具學術(shù)與技法的留蘇藝術(shù)生的身份，留在江蘇南京，任教油畫，并參與到接下來數(shù)十年間被時代命題主導著的集體創(chuàng)作中。

方冰山與沈行工也是一組對照。兩人的前期經(jīng)歷相似，江浙一帶的豐裕文脈滋養(yǎng)著青少年一代的繪畫人才。20世紀80年代初期，伴隨著中國美術(shù)界的新思潮引發(fā)的劇烈變化，兩人采風的腳步一個向北、一個向南，他們一個傾向吸收傳統(tǒng)的文化內(nèi)涵，一個傾向面對自然進行自我內(nèi)心的抒發(fā)。他們藝術(shù)生命的活躍期適逢改革開放，樸實的寫實主義不再是中國油畫創(chuàng)作唯一有出路的表達形式，以油畫為媒介的藝術(shù)家們的作品表現(xiàn)形式開始變得豐富多樣。

而比他們稍晚起步的陳堅，是以上所有人的對照組。作為中央美術(shù)學院油畫系科班出身的藝術(shù)家，他的高度活躍期恰逢大多數(shù)同行從寫實主義的創(chuàng)作中掙脫、急速反思和急切求變的時期。他的創(chuàng)作題材和表現(xiàn)形式與同世代的藝術(shù)家相異。軍旅藝術(shù)家的特殊背景，給予他的是一個隔絕于社會潮流與評價體系的純凈的創(chuàng)作環(huán)境，而非更多約束，實際是更多獨屬于創(chuàng)作的自由。區(qū)別于其他4位，他的超寫實作品極具工業(yè)性，素材的搜集手法更貼近文史學家的案頭工作，偏重考據(jù)思維。

同時，在這面36米的展墻上，策展人借鑒了5部具懸念色彩的電影名，分別賦予了每位藝術(shù)家一個概括其藝術(shù)生涯的標語：張清華——木匠、畫家、士兵、留學生；徐明華——獨奏者；方冰山——西北偏北；沈行工——鏡中風景；陳堅——火車怪客。正如陳堅所言：“我們5個人為什么最后會成為畫家，本身就是一樁很有懸念的事?！?/p>

大時代從遠處駛來，發(fā)出震耳欲聾的轟鳴聲，如蒸汽火車，結(jié)構(gòu)緊密、熾熱且擁有巨力，車輪裹挾著時代中的人與藝術(shù)創(chuàng)作，浮沉于歷史賦予的無盡懸念當中。

雙重還原

在我看來，會影響“繪畫中的光暈故事”展覽信息傳遞的因素有兩個：其一是策展人本身的策展經(jīng)驗及判斷，其二是策展人會以何種方式串聯(lián)和敘述5位油畫家的創(chuàng)作經(jīng)歷。

5位藝術(shù)家各有一套取材和創(chuàng)作的方法。因時代、經(jīng)歷、眼界等各種先決條件，他們在身份認同和創(chuàng)作流程上都有著區(qū)別于當下的特殊的一面。此次展覽最具誠意的表陳就是對畫家本人的愛好和創(chuàng)作流程進行了細節(jié)拆解，試圖以擷英和特寫的模式，就地還原出5個“畫油畫的人”——借助信息鋪陳，引導觀眾進入第一視角一窺藝術(shù)家的精神世界。

為使觀眾通過展陳的視覺引導，復(fù)原油畫家們作為社會人、創(chuàng)造者雙重身份下歷經(jīng)漫長歲月反復(fù)驗證的創(chuàng)作行為模式，關(guān)聯(lián)起其創(chuàng)作背景中的人與物、人與人、人與機構(gòu)、人與時代的復(fù)雜關(guān)系，展覽動線的安排更注目于具人文氣息的生活細節(jié)的還原。這樣的設(shè)置是感性的，并不著重對學術(shù)厚度的刻畫，而是在時間這一恢宏坐標系上最終落點。

內(nèi)斂的敘事

在展覽的第二個展廳的正當中，策展人設(shè)計將畫框、畫架、寫生箱、調(diào)色板等堆滿一個區(qū)域，用造景的方式展示了油畫家們的工作和倉儲一角。這個部分意外地有種打破墻壁般的精彩，就像是戲劇結(jié)束、幕布拉開，所有此前演繹出來的盛景繁華全部都打回了原形，還原成舞臺布置的種種零件。那個時期特有的藝文觀、方法論、作品的素材與結(jié)構(gòu)等充斥著整個展廳。

在展覽接近尾聲的區(qū)域，伴隨著在展覽的敘事中藝術(shù)家們承認老去、接受變遷、寄語后輩，整個展覽的坦誠度和真誠感得到了提升，豐沛的情感在這里釋放。在第二個展廳中，策展人以一種理性、克制的表現(xiàn)手法緩緩地將展覽鋪陳開來，針對個人作品的畫評被列印在墻，下方依次擺放著數(shù)個貼墻的展臺。觀眾既可以通過畫評迅速地把握藝術(shù)家們的創(chuàng)作意圖和藝術(shù)生平，也可以自行駐足翻閱展臺上的藝術(shù)家作品集，細細品味。

會有這樣內(nèi)斂不失溫度的設(shè)計，可能源于策展人是其中一位油畫家的女兒?；蛟S正因生活中會接觸那個剝離了成就光環(huán)的油畫家父親，切身感受他在物質(zhì)和精神層面上究竟具備怎樣的憂患、訴求，這才促成了這樣一個有溫度的展覽的落地。

這5段充滿偶然性的交叉歷程，背后隱含的是社會演進的齒輪，他們互相交匯聯(lián)結(jié)的在地節(jié)點與個人背負的社會身份、經(jīng)歷，從一個側(cè)面真實映現(xiàn)了中華人民共和國成立至今，油畫技法教育的從無到有和系統(tǒng)化發(fā)展的學術(shù)圖譜，這是藝術(shù)史不可回避和忽略的重要片段。

由此可見，“繪畫中的光暈故事”展覽不僅是一次圍繞5位油畫藝術(shù)家前輩的案上研究與人文資料的提煉，更是一次人文關(guān)懷主導下的展陳故事敘述。

注：楊揚，任職于江蘇省美術(shù)館信息與藝檔部。

責任編輯：蔣林娟