2023 年6 月26—30 日，國(guó)際流行音樂(lè)研究協(xié)會(huì)（The（ International（ Association（ for（ the（Study（of（Popular（Music，簡(jiǎn)稱IASPM）在美國(guó)明尼蘇達(dá)大學(xué)·雙城校區(qū)舉辦了第二十二屆雙年會(huì)。這次盛會(huì)的意義非同尋常：上一次在北美舉辦的該系列會(huì)議可以追溯到2007 年的墨西哥， 而在美國(guó)舉辦則更是要追溯到1993 年。更加引人注目的是，這是疫情之后首個(gè)全面線下會(huì)議，吸引了近三百名來(lái)自世界各地的專家學(xué)者齊聚一堂。會(huì)議的主題是“危機(jī)中的流行音樂(lè)”（Popular（Music（in（Crisis），旨在探討流行音樂(lè)如何塑造著正在發(fā)生的全球各種層面的危機(jī)以及它又是如何受到這些危機(jī)的塑造。

IASPM 的建立與發(fā)展

IASPM 成立于1981 年，是目前流行音樂(lè)研究領(lǐng)域權(quán)威的國(guó)際組織， 旨在促進(jìn)流行音樂(lè)的學(xué)術(shù)研究。協(xié)會(huì)的日?；顒?dòng)包括學(xué)術(shù)會(huì)議，學(xué)術(shù)期刊、專題研討、論文/ 圖書(shū)評(píng)獎(jiǎng)等，希望以此加深對(duì)流行音樂(lè)及其生產(chǎn)和消費(fèi)過(guò)程的理解。其中最重要的學(xué)術(shù)活動(dòng)———國(guó)際雙年會(huì)自 1981 年以來(lái)已經(jīng)連續(xù)舉辦了21 屆，足跡遍布世界各地，包括意大利、法國(guó)、巴西、美國(guó)、澳大利亞、南非、韓國(guó)等國(guó)。

協(xié)會(huì)成立的原因是多重的：20 世紀(jì)七八十年代，流行音樂(lè)雖然已是人們?nèi)粘Ｉ钪械闹匾M成部分，但仍然是一個(gè)“地下”的研究領(lǐng)域———它在很大程度上仍然被排除在高等教育之外，學(xué)術(shù)合法性受到很大質(zhì)疑。其次，流行音樂(lè)的實(shí)踐層面和學(xué)術(shù)研究層面幾乎是相互分離的。而且，流行音樂(lè)的實(shí)踐活動(dòng)往往存在著各種層面的團(tuán)隊(duì)合作，然而對(duì)這些音樂(lè)的研究卻受到了行會(huì)導(dǎo)向的職業(yè)主義和學(xué)科狹隘性的困擾。更重要的是，學(xué)者們?cè)诠ぷ髦邪l(fā)現(xiàn)，沒(méi)有任何一個(gè)單獨(dú)的學(xué)科可以獨(dú)立承擔(dān)流行音樂(lè)研究的重任———對(duì)于該領(lǐng)域的研究顯然需要跨學(xué)科的合作與協(xié)調(diào)。

于是在1981 年荷蘭阿姆斯特丹舉行的一次會(huì)議上（后來(lái)被認(rèn)為是IASPM 第一屆會(huì)議），與會(huì)者們一致同意：成立 IASPM———使用 studies 一詞而不是research 來(lái)強(qiáng)調(diào)和當(dāng)時(shí)已經(jīng)存在的學(xué)術(shù)團(tuán)體的區(qū)別；回答“什么是流行音樂(lè)？ ”的問(wèn)題；每?jī)赡暾匍_(kāi)一次全球范圍內(nèi)的學(xué)術(shù)會(huì)議。

IASPM 的發(fā)展道路與流行音樂(lè)研究的學(xué)科發(fā)展一樣，同樣是充滿曲折的。但正如協(xié)會(huì)創(chuàng)始人之一的菲利普·塔格（Philip（Tagg，時(shí)任德國(guó)哥德堡大學(xué)教授） 在1983 年于意大利雷焦艾米利亞舉辦的第二屆年會(huì)上所說(shuō)：

顯然，流行音樂(lè)學(xué)生不能指望能在我們大多數(shù)人都與之相關(guān)的各種機(jī)構(gòu)中立刻產(chǎn)生變革。正如搖滾記者或流行電臺(tái)制作人試圖單方面改變報(bào)紙或廣播電臺(tái)的呈現(xiàn)形式或內(nèi)容，他們與試圖將流行音樂(lè)納入高等教育（特別是大學(xué)）或其他類似“準(zhǔn)封建制度結(jié)構(gòu)”機(jī)構(gòu)的音樂(lè)教師或社會(huì)學(xué)家一樣處于不利地位……然而，如果你不一直嘗試、如果你不能堅(jiān)持不懈地用頭去撞擊這些機(jī)構(gòu)的隱形墻壁，那么你撞出的洞口可能永遠(yuǎn)不會(huì)足夠大，以至于不僅沒(méi)有人能夠爬過(guò)去、更不用說(shuō)走過(guò)去了。

四十多年來(lái)，IASPM 對(duì)流行音樂(lè)研究者的交流與合作起到了重要的推動(dòng)作用，大大促進(jìn)了流行音樂(lè)研究在學(xué)術(shù)界的合法化進(jìn)程———如今在英語(yǔ)學(xué)術(shù)界，以流行音樂(lè)作為學(xué)術(shù)研究對(duì)象已然成為了常態(tài)。不僅如此，IASPM 還陸續(xù)在世界各地衍生出了多個(gè)分會(huì)，如澳大利亞－新西蘭分會(huì)、美國(guó)分會(huì)、法語(yǔ)區(qū)分會(huì)、日本分會(huì)、韓國(guó)分會(huì)、東南亞分會(huì)等，以更加聚焦于當(dāng)?shù)氐牧餍幸魳?lè)研究。

會(huì)場(chǎng)綜覽：多維度探索

本屆會(huì)議圍繞主題“危機(jī)中的流行音樂(lè)”分為六個(gè)相互聯(lián)系的板塊：疫情和健康危機(jī)；生態(tài)或環(huán)境危機(jī)；全球、國(guó)家或地方層面的政治、軍事和人道主義危機(jī)；經(jīng)濟(jì)危機(jī)（包括直接影響音樂(lè)消費(fèi)和生產(chǎn)的危機(jī)）；媒體、數(shù)據(jù)和信息流危機(jī)；身份、主體性、自我或政治表征的危機(jī)。這六個(gè)板塊在為期五天的會(huì)議于六個(gè)分會(huì)場(chǎng)同時(shí)進(jìn)行，包括個(gè)人/ 小組演講、專題研討會(huì)和全體會(huì)議等多種形式。

與會(huì)者們帶來(lái)的研究成果豐富，不僅有對(duì)當(dāng)下社會(huì)和樂(lè)壇熱點(diǎn)的及時(shí)呼應(yīng)，也有對(duì)經(jīng)典議題的再思考；不僅有理論上的建構(gòu)，也有與實(shí)踐的互動(dòng)。下面筆者根據(jù)自己實(shí)際參與的發(fā)言場(chǎng)次，從疫情與流行音樂(lè)的互動(dòng)、身份/ 認(rèn)同、社會(huì)熱點(diǎn)議題、學(xué)科問(wèn)題與方法、中國(guó)流行音樂(lè)等維度對(duì)本次會(huì)議的發(fā)言進(jìn)行概述。

（一）疫情與流行音樂(lè)

2020 年席卷全球的疫情深刻地改變了人們的生活，如今進(jìn)入“后疫情”時(shí)代，許多學(xué)者都展開(kāi)了對(duì)疫情與流行音樂(lè)互動(dòng)關(guān)系的思考，這也是本屆會(huì)議最突出的新議題。在“疫情和健康危機(jī)”板塊中，分別設(shè)有疫情之城的聲音、疫情之下的產(chǎn)業(yè)與表演、現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)對(duì)疫情的反應(yīng)；新冠疫情下的音樂(lè)、地方和社區(qū)等近二十個(gè)專題。

這其中有的研究對(duì)疫情中流行音樂(lè)與社會(huì)的關(guān)系進(jìn)行了再思考： 如尼古拉·麥卡蒂爾（Nicola，McAteer， 英國(guó)約克圣翰大學(xué)講師） 的發(fā)言主題是“社區(qū)音樂(lè)與婦女在后疫情危機(jī)中的地位”， 著重探討了社區(qū)音樂(lè)在應(yīng)對(duì)疫情帶來(lái)的挑戰(zhàn)時(shí)的轉(zhuǎn)化潛力。在疫情中，麥卡蒂爾作為一名社區(qū)音樂(lè)從業(yè)者，反思了社會(huì)中存在的爭(zhēng)議性價(jià)值觀，包括經(jīng)濟(jì)不平等、種族差異和性別歧視。通過(guò)跨界女性主義研究，她著重探討了社區(qū)音樂(lè)實(shí)踐如何在當(dāng)前的社會(huì)政治背景下賦予不同文化背景的婦女權(quán)利。疫情是反思和行動(dòng)的機(jī)會(huì)，她呼吁重新將社區(qū)音樂(lè)與社會(huì)正義的根源聯(lián)系起來(lái)。也有的研究是聚焦疫情對(duì)當(dāng)?shù)亓餍幸魳?lè)場(chǎng)景的影響， 如梅拉妮·普特切克（Melanie，Ptatscheck，紐約大學(xué)研究員）通過(guò)民族志的方式調(diào)查了紐約街頭藝人當(dāng)前的生活環(huán)境，重點(diǎn)關(guān)注了他們的福祉譼訛。類似的還有對(duì)蒙特利爾電子音樂(lè)社區(qū)的研究譽(yù)訛、巴黎夜總會(huì)的DJ 研究譾訛、奧地利的翻唱樂(lè)隊(duì)的研究譿訛等。

疫情期間， 音樂(lè)產(chǎn)業(yè)中的很多方面都受到了重創(chuàng)，尤其是現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)演出行業(yè)。媒體曾使用“災(zāi)難”“最可怕的噩夢(mèng)”和“生存危機(jī)”等來(lái)描述這種影響。專題“現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)對(duì)疫情的反應(yīng)”便是對(duì)這一局面的研究與思考。杰夫·阿普魯澤塞（Jeff，Apruzzese，美國(guó)卓克索大學(xué)副教授）等學(xué)者認(rèn)為：盡管已經(jīng)進(jìn)入“后疫情”時(shí)代，但是這種影響仍將持續(xù)波及美國(guó)現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)行業(yè)。于是作者以該行業(yè)及其參與者的相關(guān)要素為起點(diǎn)， 討論了從業(yè)者在疫情之下是如何進(jìn)行調(diào)整的以及這些調(diào)整是如何影響行業(yè)的現(xiàn)狀和未來(lái)。帕特里克·加盧什卡（Patryk，Galuszka，荷蘭格羅寧根大學(xué)副教授）認(rèn)為，這種影響也創(chuàng)造了在正常情況下不會(huì)出現(xiàn)的新機(jī)會(huì)。他以2021 和2022 年舉辦的歐洲“無(wú)邊界”數(shù)字音樂(lè)節(jié)為例，重點(diǎn)討論了其中音樂(lè)節(jié)平臺(tái)設(shè)計(jì)的創(chuàng)新性，以及參與者如何利用網(wǎng)絡(luò)活動(dòng)提供的獨(dú)特能力。更進(jìn)一步，克里斯·安德頓（Chris，Anderton，英國(guó)索倫特大學(xué)副教授）指出，疫情雖然干擾了線下演出活動(dòng)的正常進(jìn)行，卻也在某種程度上加快了人們對(duì)虛擬和混合活動(dòng)的興趣。接著，他圍繞Web3 技術(shù)輥輮訛為音樂(lè)節(jié)領(lǐng)域帶來(lái)的新的發(fā)展與挑戰(zhàn)進(jìn)行了討論，并探討了影響音樂(lè)節(jié)行業(yè)現(xiàn)在和未來(lái)的問(wèn)題。

（二）身份問(wèn)題成為焦點(diǎn)

身份、主體性、自我或政治表征的危機(jī)”板塊中的發(fā)言是整個(gè)會(huì)議中場(chǎng)次最多的、討論也是最熱烈的，其下又分別設(shè)有歌曲與主體；離散和跨國(guó)關(guān)系；英國(guó)搖滾樂(lè)的身份；戰(zhàn)后日本流行音樂(lè)中的身份危機(jī)；舞曲中的力量與地位；記憶與懷舊等專題（43 場(chǎng)）。從專題的名稱和數(shù)量不難看出，“身份/ 認(rèn)同”是本次會(huì)議的一個(gè)關(guān)鍵詞，也是眾多學(xué)者研究的共同關(guān)注點(diǎn)，在多個(gè)領(lǐng)域都有不同程度的涉及。

筆者所在的專題為“英國(guó)搖滾樂(lè)的身份”，其下的三場(chǎng)發(fā)言均關(guān)注了70 年代英國(guó)搖滾樂(lè)中的身份問(wèn)題：筆者在對(duì)英國(guó)搖滾樂(lè)隊(duì)“誰(shuí)人”《四重人格》專輯的研究中指出，作為一張概念專輯，它不僅使用了多重文本來(lái)完成故事講述，也表達(dá)了四重主題概念———而這些則代表了樂(lè)隊(duì)對(duì)現(xiàn)實(shí)中的四重危機(jī)的思考。更進(jìn)一步，筆者認(rèn)為，該專輯體現(xiàn)了“二戰(zhàn)”后英國(guó)社會(huì)文化大背景下英國(guó)音樂(lè)家對(duì)身份問(wèn)題的反思。約翰·恩卡納桑（John'Encarna觭觔o，澳大利亞西悉尼大學(xué)講師） 在關(guān)于平克·弗洛伊德的發(fā)言中挑戰(zhàn)了學(xué)界對(duì)樂(lè)隊(duì)生涯的常規(guī)時(shí)期劃分，重點(diǎn)關(guān)注了樂(lè)隊(duì)早期專輯中的即興創(chuàng)作方法并對(duì)他們的作品和遺產(chǎn)提供了另一種觀察視角。羅曼·加爾巴耶（Romain'Garbaye，法國(guó)索邦大學(xué)教授）的研究聚焦 70 年代的英國(guó)金屬音樂(lè)———從 1970 年黑色安息日（Black'Sabbath）的首部作品到20 世紀(jì)80 年代初的英國(guó)重金屬新浪潮。作者通過(guò)對(duì)樂(lè)隊(duì)成員的訪談，音樂(lè)風(fēng)格、歌詞和視覺(jué)藝術(shù)的分析，強(qiáng)調(diào)早期新自由主義背景下日漸衰落的工人階級(jí)文化與這些當(dāng)時(shí)被稱為“重金屬”的作品之間的同源性輥輲訛。

除了具體案例的研究， 也有學(xué)者從較為宏觀抽象的視野來(lái)觀察流行音樂(lè)中的身份問(wèn)題。在“流派與影響”專題中，布魯諾·阿爾卡德（Bruno'Alcalde，美國(guó)南卡羅萊那大學(xué)副教授）的研究受啟發(fā)于2021 年的一篇熱門(mén)文章《流派正在消失，接下來(lái)會(huì)發(fā)生什么？ 》（Genre is Disappearing.WhatComes Next？ ），該文認(rèn)為在音樂(lè)流派高度融合的今天，“流派” 已經(jīng)不再是一種理解音樂(lè)的有效方式。對(duì)此， 布魯諾的回答是我們要深入擁抱這種混雜性，因?yàn)樗鼮橐魳?lè)類別提供了一個(gè)更有活力、更富有成效的視角。正在“消失”的其實(shí)是藝術(shù)家、聽(tīng)眾和評(píng)論家對(duì)流行音樂(lè)流派僵化和穩(wěn)定的共識(shí)。因此，應(yīng)該解決的是身份標(biāo)記的組合問(wèn)題———雖然音樂(lè)類別的不穩(wěn)定性和滲透性可能會(huì)給市場(chǎng)營(yíng)銷帶來(lái)問(wèn)題，但并不會(huì)給音樂(lè)創(chuàng)作、評(píng)論或欣賞帶來(lái)問(wèn)題。在“聲音、技術(shù)和媒介”專題中，葉琳康（Ye'Rin'Kang，韓國(guó)大邱文化中心研究員）認(rèn)為，隨著虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的迅猛發(fā)展及其在音樂(lè)中的應(yīng)用日益廣泛，歌手身份的表達(dá)和確認(rèn)也翻開(kāi)了新的篇章?，F(xiàn)在，當(dāng)紅音樂(lè)人有可能隱藏自己的身份，也有可能選擇展示哪種身份———這直接導(dǎo)致了歌手身份在認(rèn)識(shí)論上的變化：虛擬身份允許歌手表達(dá)他們與生俱來(lái)或后天習(xí)得的不同身份。

（三）學(xué)術(shù)研究與社會(huì)熱點(diǎn)的同頻

近年來(lái)性別與種族依然是各類社會(huì)運(yùn)動(dòng)中的關(guān)鍵詞（尤其在歐美國(guó)家），而這些議題同樣也是本次會(huì)議中的重要組成部分：盡管會(huì)議并沒(méi)有單獨(dú)設(shè)立該板塊，但與之相關(guān)的專題基本上在各個(gè)板塊中都有出現(xiàn)， 體現(xiàn)出學(xué)者們對(duì)社會(huì)性議題的及時(shí)呼應(yīng)。其中有些發(fā)言是專門(mén)聚焦于該話題的研究，有些則是和其他話題相結(jié)合。

亞歷山德拉·阿波羅尼（Alexandra'Apolloni，美國(guó)加州大學(xué)洛杉磯分校講師）通過(guò)研究鄉(xiāng)村音樂(lè)家瑪麗·福特（Mary'Ford）在職業(yè)生涯的關(guān)鍵時(shí)刻———加州市場(chǎng)對(duì)她聲音的接受，揭示了流行音樂(lè)如何在白人焦慮的時(shí)刻與女性的尊嚴(yán)相結(jié)合。斯蒂芬妮·范德?tīng)枴ろf爾（Stephanie'Vander'Wel，紐約州立大學(xué)布法羅分校）論證了“幽默”是調(diào)解鄉(xiāng)村音樂(lè)中種族和性別不平等的一種普遍的表演策略；諾爾瑪·科茨（Norma'Coates，加拿大韋仕敦大學(xué)副教授）討論了瓊尼·米切爾在近期一系列公共和媒體活動(dòng)中的自我展示， 如何打破了關(guān)于女性衰老的既定敘事。她認(rèn)為，盡管米切爾得益于她的各種特權(quán)，但她對(duì)衰老和殘疾的表現(xiàn)卻在流行音樂(lè)文化內(nèi)外創(chuàng)造了新的可能性。馬逸清（Yiqing'Mitty'Ma，美國(guó)密歇根大學(xué)博士候選人） 則是以民族志的方式對(duì)兩支2022 年在北美演出的日本女子搖滾樂(lè)隊(duì)進(jìn)行了研究，并通過(guò)分析她們的“多重聲音”認(rèn)為這些樂(lè)隊(duì)所表現(xiàn)的多重身份聲音交織著種族、性別和文化，已經(jīng)超越了西方定義的胸聲- 頭聲二分法和“聲音種族”（race'of'sound）。與之類似， 舍利娜·布朗（Shelina'Brown，美國(guó)辛辛那提大學(xué)副教授）也是通過(guò)對(duì)小野洋子在好萊塢露天劇場(chǎng)的演出進(jìn)行民族志案例研究，評(píng)估了美國(guó)流行音樂(lè)對(duì)亞裔美國(guó)女性態(tài)度的轉(zhuǎn)變。還有學(xué)者組建了專題小組來(lái)對(duì)當(dāng)下音樂(lè)產(chǎn)業(yè)中的性別歧視展開(kāi)多維度的討論。

（四）對(duì)史學(xué)問(wèn)題的再思考

自流行音樂(lè)研究領(lǐng)域初露端倪以來(lái)，學(xué)者們一直對(duì)其歷史問(wèn)題表現(xiàn)出極大的興趣。這種興趣的涌現(xiàn)既源于流行音樂(lè)本身及其與社會(huì)互動(dòng)的復(fù)雜性，也受到流行音樂(lè)研究多學(xué)科交叉的影響。在本屆IASPM 大會(huì)中， 這方面的議題同樣受到了許多學(xué)者的聚焦。

何塞·加爾韋斯（José Gálvez，德國(guó)波恩大學(xué)博士候選人）將目光回溯到了搖滾樂(lè)的經(jīng)典歷史敘事中： 人們通常認(rèn)為，20 世紀(jì)50 年代的早期搖滾樂(lè)挑戰(zhàn)了白人和有色人種之間的二元?jiǎng)澐郑髡邉t是通過(guò)對(duì)這些音樂(lè)的后期制作標(biāo)準(zhǔn)的分析來(lái)對(duì)這種敘事進(jìn)行質(zhì)疑。他指出， 我們可以在針對(duì)白人、中產(chǎn)階級(jí)和男性受眾的音樂(lè)聲音中發(fā)現(xiàn)一種對(duì)“透明”和“平衡”的渴望。而在1954—1957 年的搖滾領(lǐng)域，我們卻可以發(fā)現(xiàn)一種對(duì)“響度”和“失真”的追求———這不僅代表著對(duì)高保真標(biāo)準(zhǔn)的侵犯，也代表著一種聲音的技術(shù)實(shí)現(xiàn)，其目的是迎合支持種族分離的聽(tīng)眾。進(jìn)一步，作者揭示了聲音是如何與一個(gè)塑造了我們對(duì)流行音樂(lè)概念的危機(jī)交織在一起的。斯蒂芬妮·多克托（Stephanie>Doktor，美國(guó)天普大學(xué)副教授）則是對(duì)爵士音樂(lè)史中“從草根走向殿堂”的宏觀敘事提出了質(zhì)疑：盡管今天的爵士樂(lè)在美國(guó)已經(jīng)成為藝術(shù)音樂(lè)，但是他認(rèn)為，這一過(guò)程是白人音樂(lè)家爭(zhēng)奪、重建文化主導(dǎo)地位的結(jié)果。在他看來(lái)，爵士樂(lè)不僅僅是拉格泰姆之后黑人舞曲音樂(lè)的邏輯發(fā)展，而更是一種面對(duì)白人脆弱性的獨(dú)特聲音重構(gòu)。與會(huì)者們除了對(duì)于音樂(lè)史中的一些經(jīng)典對(duì)象的再研究，如科爾·波特、貓王、披頭士、邁克爾·杰克遜等，也有在嘗試建立新的經(jīng)典，如Lady>Gaga、泰勒·斯威夫特。此外，“經(jīng)典流行音樂(lè)史”的敘事往往是以英美音樂(lè)文化為主導(dǎo)的歷史，而本次會(huì)議中同樣有不少學(xué)者通過(guò)一些具有本國(guó)地域性特色的共時(shí)性研究，力圖將其納入主流音樂(lè)史的版圖中。

（五）學(xué)科研究方法的擴(kuò)展

作為一個(gè)跨學(xué)科的交叉領(lǐng)域， 流行音樂(lè)研究的視角與方法可以涵蓋多個(gè)學(xué)科的范疇。幾十年來(lái)，不同學(xué)科背景的研究者們或從自身專業(yè)角度出發(fā)，或與其他領(lǐng)域相結(jié)合， 對(duì)流行音樂(lè)研究方法進(jìn)行了多維度的探索。如今， 這個(gè)領(lǐng)域已經(jīng)積累了豐富的成果，并涌現(xiàn)出許多知名學(xué)者和重要理論。在本次會(huì)議上，也有學(xué)者對(duì)流行音樂(lè)研究方法進(jìn)行了拓展，為該領(lǐng)域的進(jìn)一步發(fā)展貢獻(xiàn)了新的思想和觀點(diǎn)。

安德烈·多爾林（André Doehring，德國(guó)奧斯納布呂克大學(xué)教授）認(rèn)為，盡管流行音樂(lè)分析目前有了長(zhǎng)足的發(fā)展， 但大多數(shù)方法都有一個(gè)共同點(diǎn)：分析工作仍主要由個(gè)人完成———這只能觸及流行音樂(lè)的一部分。于是他提出了一種群體分析的方法（group>analysis）， 旨在通過(guò)多學(xué)科團(tuán)隊(duì)的合作，共同分析一首音樂(lè)作品。這種方法可以更全面地理解音樂(lè)的意義，并激發(fā)相關(guān)討論。接著，他通過(guò)國(guó)際研究項(xiàng)目“流行音樂(lè)與歐洲民粹主義的崛起”提供了例證，闡明了這一方法對(duì)于理解流行音樂(lè)如何促進(jìn)民粹主義政黨構(gòu)建“人民”的重要性。雅各布·埃?；舳鳎↗acob>Eichhorn，美國(guó)伊斯曼音樂(lè)學(xué)院博士研究生）探討了流行音樂(lè)和多媒體中的死亡主題。他通過(guò)借鑒符號(hào)學(xué)的部分框架， 討論了多莉·帕頓兩個(gè)版本的歌曲《橋》的不同結(jié)尾處理是如何模糊敘事的。泰勒·桑尼森（Tyler>Sonnichsen，美國(guó)田納西大學(xué)講師）在發(fā)言中提出了一種獨(dú)特的批判地理學(xué)方法，稱為“象征性分層”（Symbolic>Gentrification），以深入理解流行音樂(lè)創(chuàng)作和分發(fā)中的資本主義危機(jī)。他通過(guò)MTV 和Spotify 等案例展示了這一方法的應(yīng)用，并得出了關(guān)于流行音樂(lè)中等級(jí)制度的重要結(jié)論。而托爾·斯特勒沃爾德（Tore>Storvold，挪威科技大學(xué)副教授）更是將音樂(lè)學(xué)與批判性海洋研究進(jìn)行了跨學(xué)科對(duì)話，以一種他稱之為“藍(lán)色音樂(lè)學(xué)” 的視角來(lái)對(duì)2004 年雅典奧運(yùn)會(huì)開(kāi)幕式的一首歌曲《大洋洲》（Oceania）進(jìn)行了相關(guān)研究。

（六）來(lái)自中國(guó)的聲音

在參會(huì)過(guò)程中筆者也有留意一些中國(guó)學(xué)者的研究， 他們的發(fā)言從宏觀研究對(duì)象來(lái)看可以分為“中國(guó)流行音樂(lè)”和“外國(guó)流行音樂(lè)”。和上文中已經(jīng)提及的中國(guó)學(xué)者一樣，他們也都是分布在各個(gè)不同的板塊中，其中多數(shù)話題聚焦在音樂(lè)產(chǎn)業(yè)與音樂(lè)傳播方面。值得注意的是，這些中國(guó)參會(huì)者以中青年學(xué)者為主。

鄭亞慧（Ya-Hui>Cheng，美國(guó)南佛羅里達(dá)州大學(xué)副教授）指出，疫情期間中國(guó)的明星通過(guò)翻唱熱門(mén)歌曲表達(dá)了一種懷舊情緒， 使得2022 年的音樂(lè)綜藝節(jié)目充滿了懷舊的聲音。她在發(fā)言中具體討論了這種懷舊情緒以及通過(guò)反思懷舊產(chǎn)生的堅(jiān)韌力量，認(rèn)為通過(guò)將創(chuàng)傷的現(xiàn)實(shí)注入疫情前的音樂(lè)回憶中，中國(guó)流行樂(lè)壇的明星們重新構(gòu)建了兩岸粉絲群體， 從而將他們的事業(yè)推向新的高度。王曼琳（Manlin&Wang）關(guān)注到了網(wǎng)絡(luò)音樂(lè)平臺(tái)中的“音樂(lè)+社交”屬性，并認(rèn)為這一點(diǎn)在疫情期間尤為突出。為此她以中國(guó)在線卡拉OK 平臺(tái)5Sing 為例， 通過(guò)在線民族志和社交網(wǎng)絡(luò)分析的方式對(duì)此展開(kāi)傳播學(xué)的研究。李凡（Li&Fan）以疫情期間騰訊音樂(lè)娛樂(lè)旗下TME&Live 舉辦的線上活動(dòng)為研究對(duì)象， 討論了“新常態(tài)”的國(guó)際化媒體景觀。兩位來(lái)自中國(guó)傳媒大學(xué)的碩士研究生劉曉嬋（Xiaochan8Liu）和姚萌（Meng&Yao）分別討論了網(wǎng)易云音樂(lè)人、用戶與平臺(tái)的三方互動(dòng)和IP 一詞內(nèi)涵的嬗變及其對(duì)中國(guó)音樂(lè)產(chǎn)業(yè)的影響。其他話題還包括對(duì)亞文化群體與“正能量歌曲”的互動(dòng)關(guān)系研究、華語(yǔ)說(shuō)唱歌手GAI音樂(lè)中的“城鄉(xiāng)結(jié)合”策略輧輲訛、東德和中國(guó)的群眾歌曲比較研究、疫情期間臺(tái)灣原住民音樂(lè)中的身份表達(dá)策略等等。

反思與期待

五天的會(huì)議是一個(gè)引人注目的盛會(huì)，展示了英語(yǔ)學(xué)術(shù)界流行音樂(lè)研究的繁榮景象，同時(shí)也突顯了IASPM 多年來(lái)在該領(lǐng)域推動(dòng)發(fā)展的重要作用。這種推動(dòng)不僅體現(xiàn)在其內(nèi)部，也在更廣泛的學(xué)術(shù)組織中產(chǎn)生了影響：越來(lái)越多的學(xué)術(shù)組織受到啟發(fā)，逐漸將流行音樂(lè)研究納入自己的議程。這一趨勢(shì)為流行音樂(lè)研究帶來(lái)了新的發(fā)展機(jī)遇，也為廣大學(xué)者們拓展了研究領(lǐng)域的邊界。

一個(gè)典型的例子是美國(guó)的音樂(lè)學(xué)術(shù)界。直到20世紀(jì)末，以流行音樂(lè)為對(duì)象的研究在這一領(lǐng)域相當(dāng)邊緣化：學(xué)術(shù)會(huì)議難以參加，論文難以發(fā)表，成果備受質(zhì)疑。而隨著美國(guó)音樂(lè)學(xué)學(xué)會(huì)（AMS）、美國(guó)民族音樂(lè)學(xué)學(xué)會(huì)（SEM）和美國(guó)音樂(lè)理論學(xué)會(huì)（SMT）對(duì)流行音樂(lè)包容度的提升以及相關(guān)興趣小組的成立輧輵訛，流行音樂(lè)在其中的地位日益凸顯。這些強(qiáng)調(diào)“文本”的研究與IASPM 整體偏“語(yǔ)境” 的研究又形成了良好的互補(bǔ)。

相較之下， 我國(guó)的流行音樂(lè)研究起步更晚，目前尚且沒(méi)有IASPM 中國(guó)分會(huì)或者類似的正式流行音樂(lè)研究學(xué)術(shù)組織或機(jī)構(gòu)。此外，在我國(guó)的音樂(lè)研究領(lǐng)域中，流行音樂(lè)仍然處于較為邊緣的地位，這一情況在主流音樂(lè)學(xué)術(shù)出版物和學(xué)術(shù)會(huì)議中可以普遍觀察到。這也部分解釋了本次會(huì)議中的中國(guó)學(xué)者主要來(lái)自社會(huì)學(xué)、文化學(xué)、傳播學(xué)等學(xué)科背景，音樂(lè)學(xué)者的參與甚少。一個(gè)學(xué)科的健康發(fā)展不僅需要學(xué)者自身的勤奮耕耘，良好的學(xué)術(shù)生態(tài)環(huán)境建設(shè)同樣至關(guān)重要。

回顧西方流行音樂(lè)研究的整個(gè)發(fā)展歷程， 其進(jìn)入音樂(lè)學(xué)者的視野同樣要比社會(huì)與文化學(xué)者晚近得多，過(guò)程也是崎嶇坎坷。然而如今，流行音樂(lè)已成為西方音樂(lè)學(xué)術(shù)研究中的重要組成部分， 并且通過(guò)借助流行音樂(lè)文化巨大的承載力和傳播力， 經(jīng)典音樂(lè)的研究也在不斷突破固有的學(xué)術(shù)邊界， 融入更多鮮活的研究視角與方法。觀史知今，我們或許不需要重復(fù)別人已經(jīng)走過(guò)的道路，才能找到正確的方向。

張小丹上海音樂(lè)學(xué)院在讀博士生、美國(guó)伊斯曼音樂(lè)學(xué)院聯(lián)合培養(yǎng)博士

（責(zé)任編輯 張萌）