宋 蕊

（徐州幼兒師范高等?？茖W校美術(shù)與設(shè)計學院，江蘇 徐州 221004）

中國傳統(tǒng)仕女畫設(shè)色的主要樣式有重彩、淡彩和水墨，在唐代吳道子以墨為主、兼施淡彩的“吳裝”“吳家樣”之前，仕女畫的主要表現(xiàn)形式是勾墨線而后敷重彩，并一直是傳統(tǒng)仕女畫的主要表現(xiàn)形式。五代兩宋時期人物畫的設(shè)色由濃烈鮮艷逐漸走向精致簡淡。淡彩設(shè)色方法是先用富有濃淡變化的墨線勾畫形體，然后再用水色打底，以水色為主兼施水色和石色，以求達到色彩潤澤豐富、色調(diào)單純清爽的特點。宋、元時期文人畫的進一步發(fā)展使得人們的審美觀念開始改變，仕女畫的繪畫樣式更加多元，以水墨形式的仕女畫在元代時便初見端倪，水墨形式是借以墨與水調(diào)配產(chǎn)生豐富的黑白灰色階變化來代替顏色以表現(xiàn)形象，墨經(jīng)水的調(diào)和產(chǎn)生了豐富的墨色層次。中國畫中的墨分五色，可以運用這變化無窮的墨色來表現(xiàn)豐富多彩的人物形象。水墨形式為當時文人畫家們所推崇，也逐漸拓展、豐富了傳統(tǒng)仕女畫的繪畫形式和語言，對后世影響深遠。

一、唐、五代時期仕女畫設(shè)色方法和主要樣式

唐、五代時期傳統(tǒng)工筆人物畫創(chuàng)造了中國繪畫史中難以逾越的高峰?！疤拼俏覈糯宋锂嫲l(fā)展的最高峰時期。這時的人物畫在魏晉南北朝時期的基礎(chǔ)上進一步形成多種樣式，出現(xiàn)了如閻立本、吳道子、張萱、周昉等具有代表性的人物畫大家。這些不同樣式的人物畫作品，具有各自的技法特色，為當時及后世人物畫創(chuàng)作樹立了典范，影響深遠。”［1］唐代的人物畫技法又有了新的發(fā)展和提高，人物畫在用線用色技法上都遠超前代，用線上能夠突破顧愷之的高古游絲“細筆”描法而采用簡勁生動線條表現(xiàn)形象，用色技法上由石色平涂發(fā)展至石色、水色兼用略加渲染的技法。這種渲染技法繼承了西域明暗染法和中原染法，將二者融為一體。這個時期繪畫的色彩富有濃淡變化，技法已經(jīng)比較完善。

（一）唐代仕女畫面部設(shè)色主要樣式

從《虢國夫人游春圖》《搗練圖》《簪花仕女圖》《宮樂圖》和大量的唐代壁畫中可以看出唐代仕女畫面部設(shè)色的方法，《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》畫面線條細勁遒茂，設(shè)色細膩妍麗，與《簪花仕女圖》《宮樂圖》線條粗健設(shè)色厚樸的畫面風格不盡相同，應為宋代摹本，但從這些畫作中都可以看出唐代仕女面部慣用胭脂、朱磦?cè)境雒娌考t色的冷暖關(guān)系，臉頰的紅色用胭脂高染法染出，嘴唇多用胭脂打底，朱磦色染出形體，用肉色略染出鼻子及脖頸結(jié)構(gòu)的明暗凹凸關(guān)系，有的甚至不用肉色，然后面部整體罩白粉；為了凸顯面部的立體感和“盛裝”效果，唐代仕女面部著“三白”，即在仕女面部的前額、鼻子和下巴染上蛤粉，這種畫法也被稱為“三白法”。“三白法”的運用打破了唐代仕女略顯平的面部設(shè)色效果，拓展了面部設(shè)色的表現(xiàn)語言。中國傳統(tǒng)仕女畫在女性面部的著色上大都采用“三白法”，其開創(chuàng)于唐代，通過在女性的額頭、鼻和下頦三部分暈染白粉，以表現(xiàn)人物面部三個受光凸出的部分，以此強調(diào)前后關(guān)系和虛實變化，富有強烈的裝飾美感。

（二）唐代仕女畫衣飾設(shè)色主要樣式

唐代仕女畫中仕女衣飾設(shè)色方法巧妙，在衣飾上既有鮮艷的色彩又有豐富細膩的花紋圖案。衣飾設(shè)色上多濃艷厚重，偏向于暖色調(diào)，多用朱、白、黑等重色，這種強烈對比能夠給觀者帶來極強的視覺沖擊。朱砂（紅）、石青（藍）、蛤粉（白）這三種顏色在傳統(tǒng)人物畫中被稱為“三主色”。這三種顏色均含礦物質(zhì)或骨質(zhì)成分，所以顯得特別厚重沉穩(wěn)，傳統(tǒng)人物畫的服飾主要用其設(shè)色，整體效果沉穩(wěn)大氣、色彩鮮明，富有韻味感。從唐代仕女畫中可以看出，畫家對仕女衣飾細節(jié)的描繪不遺余力、細致入微，如仕女衣服的衣紋，隨衣紋起伏而又規(guī)整的圖案、花紋，仕女的配飾等，都有相當精細的描繪，設(shè)色技法有分染、罩染、平涂、烘托、勾填等。畫家往往將這些技法兼施并用，使得唐代仕女衣飾色彩豐富而艷麗，厚重又不失精巧。

（三）唐代仕女畫設(shè)色方法的演進

初唐畫壇，閻立本是最杰出的人物畫家，他對發(fā)展工筆重彩人物畫做出了杰出貢獻。他的作品多描繪歷史故事及歷代名人肖像，體格端莊、畫法精嚴，形成了具有顯著時代風貌和個性特色的畫法樣式。他所畫的人物神情兼?zhèn)?，能根?jù)被畫者的身份、地位進行相貌刻畫，頗為傳神。閻立本人物畫的繪畫技法注重人物形貌和心境描繪，用長垂且圓勁的鐵線描勾畫形體，設(shè)色在略加渲染的基礎(chǔ)上以平涂、罩染為主，衣紋也主要師承兩晉時期，以暈染法畫出人物衣紋的褶皺。他的這些人物畫技法對后世影響深遠。在陜西乾縣懿德太子墓壁畫、章懷太子墓壁畫、永泰公主墓壁畫等唐墓壁畫中，均以圓整勁健的鐵線描勾畫形體?！败驳绿幽贡诋嫛冻稚仁伺?、章懷太子墓壁畫《觀鳥撲蟬》、永泰公主墓壁畫《眾女侍》等所描繪的仕女形象，所繪線條較粗，造型較簡潔，面容端莊圓潤，體態(tài)裊娜秀美，創(chuàng)立了唐代前期仕女畫的典型樣式?！保?］唐代人物畫的繁榮也帶動了仕女畫的發(fā)展，出現(xiàn)了一些善畫仕女畫的高手，其描法和樣式被后世奉為經(jīng)典，影響深遠。盛唐中后期的人物畫出現(xiàn)了一種新風格，即“綺羅人物”。其造型特點是曲眉豐頰、體態(tài)肥胖、儀態(tài)柔美，既是那個時代貴族婦女的真實寫照，也是當時達官顯貴的審美需求，體現(xiàn)了盛唐至中唐時期的社會風尚。唐代吳道子的蘭葉描法在表現(xiàn)手法上別開生面，創(chuàng)造了一種有別于“細筆”的新描法，注重線條的濃淡、輕重、虛實、粗細和緩急，勾線時行筆速度快，且線條有明顯的粗細變化。這種剛?cè)岵拿璺ㄊ沟镁€描的表現(xiàn)力大大增強，使線描變得更加生動自如，富有張力和生命力。他用淡墨暈染形體的凹暗面，不用色或略施淡赭，即“于焦墨痕中略施微染，自然超出縑素”“輕拂丹青”，世人稱之為“吳裝”，突破了南北朝時期的鐵線描加施重彩的傳統(tǒng)技法，開創(chuàng)“吳家樣”這一典型樣式，這種畫法對后世的白描獨立成科影響深遠。以畫仕女畫聞名的張萱，其作品正是這種風格的典型代表?！稓v代名畫記》曰：“張萱，京兆人也。嘗畫貴公子、鞍馬屏幛、宮苑士女，名冠于時。善起草，點簇景物，位置亭臺、樹木花鳥，皆窮其妙。又畫《長門怨》詞，攄思曲檻亭臺，金井梧桐之景也。又畫‘貴公子夜游圖’‘宮中七夕乞巧圖’‘望月圖’，皆多幽思，愈前古也。畫士女乃周昉之倫，其貴公子、宮苑、鞍馬，皆稱第一，故居妙品也。”［3］張萱的傳世名畫有許多，比如《虢國夫人游春圖》《搗練圖》等，這兩張畫具體地反映了“唐人所尚，豐肌為美”這一審美傾向。畫中人物豐頤腴體，是極為典型的盛唐仕女造型。《搗練圖》全圖分三部分，描繪的是宮中婦女加工白練的工序，雖傳為宋·趙佶的摹本，但我們?nèi)钥梢詮漠嬠E中看出張萱仕女畫的風采。此圖在技法上，用線細致遒勁、勻整細膩，無粗細變化，屬鐵線描，線條轉(zhuǎn)折不大而富有彈性。渲染得當，重彩設(shè)色，敷色艷麗華貴，色彩對比明快活潑，用色有蟹青、淺黃、赭色、胭脂、白粉等十幾種顏色，再加上金粉勾描，顯得富麗堂皇。這與顧愷之簡樸的用色和吳道子的“輕拂丹青”，都大不相同了。這種工筆重彩的表現(xiàn)手法已經(jīng)達到了高妙的境界。宮女衣服上的圖案花紋繁復有序、疏密得當，恰當?shù)乇憩F(xiàn)出女性的體態(tài)特征和絲織衣服的質(zhì)感。張萱的作品代表中唐人物畫的最高水平，也使得唐代的“綺羅人物”達到了前所未有的頂峰。在此也有一段趣聞：當時張萱的畫在畫壇上產(chǎn)生了巨大影響，作品被時人所看重，仿效造假者大量出現(xiàn)，張萱就把自己所畫的人物“朱暈耳根”作為防偽標識?！爸芗覙印笔侵刑茣r期畫家周昉創(chuàng)立的人物畫樣式。周昉善畫人物、寫真、神佛等，尤以仕女、觀音擅名畫史，畫法取法張萱?！稓v代名畫記》曰：周昉“初效張萱畫，后則小異，頗極風姿”。［3］“周家樣”的體格、技法樣式，即指這兩方面言。周昉的仕女畫多取材于宮廷貴族等上流婦女，他尤為擅長通過宮廷貴婦們的動作、神態(tài)來表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)和內(nèi)心活動，他所繪仕女體貌豐滿，設(shè)色秾麗柔和，擅用暖色，以渲染、罩染、平涂和反襯等技法達到“薄中見厚”的設(shè)色效果。他的畫線條挺直秀麗，衣紋寓方于圓，與豐腴的造型形成對比，色彩豐富、柔麗多姿，其畫重骨法，得俊逸，少脂粉氣。這在他的《簪花仕女圖》《紈扇仕女圖》《調(diào)琴啜茗圖》等作品中均有體現(xiàn)。在《紈扇仕女圖》中我們可以看出他善抓人物形象的主要特點，表現(xiàn)人物的不同身份，不只是在形態(tài)與服飾上，而是重點刻畫人物的內(nèi)心世界?！都w扇仕女圖》是一幅描寫唐代宮廷仕女生活的佳作，畫作以長卷形式展開。畫面共刻畫了十三個人物，以連環(huán)畫式構(gòu)圖描繪了五個相對獨立而又相互連貫的場景，對仕女揮扇、端琴、臨鏡、對繡、依桐等人物活動描繪得細致入微，通過對人物動作、神態(tài)、表情的深入刻畫，將處于不同場景當中的人物心理狀態(tài)表現(xiàn)得尤為傳神，畫中仕女形象秾麗豐肥、態(tài)度閑散，通過對人物形象的精準描繪表現(xiàn)出了她們深宮幽怨的心境。作品畫面結(jié)構(gòu)井然有序，線條較粗而有方折，設(shè)色柔麗多姿，以朱、粉及青為主，運用平涂、勾填、分染等方法，使色彩沉穩(wěn)厚重、艷而不俗。《調(diào)琴啜茗圖》與《紈扇仕女圖》取材近似，兩圖皆描寫宮中貴婦生活。她們久居宮禁，雖錦衣玉食，卻百無聊賴，繾綣懶散。其中對鏡梳妝的女子，似乎剛剛睡起，懈怠無力，眉眼帶著惆悵，尤為傳神。人物體態(tài)豐肥，動作幅度較小，神態(tài)含蓄惟妙。人物設(shè)色清新典雅，面部用色以粉、朱為主，極好地體現(xiàn)了貴族婦女白皙靚麗的肌膚，衣服設(shè)色運用分染、罩染、平涂、勾填諸法，使衣服看起來薄中見厚，沉穩(wěn)大氣?！遏⒒ㄊ伺畧D》傳為周昉作，與周昉其他作品比較，雖不甚合，但確系中晚唐人所作。圖中的貴族婦女秾麗豐肥，櫻唇細眼與前畫相似，而眉呈瓜子形，頭梳高髻，上插芍藥，髻前飾金、玉簪步搖，廣袖曳地，則與前畫不類，應是不同朝代對該畫的反復創(chuàng)作的結(jié)果。畫中共繪仕女六人，描繪了仕女調(diào)犬、閑立、執(zhí)扇、拈花、賞花、掐蝶等活動場景，畫面以連環(huán)畫式構(gòu)圖展開，緩緩向觀者展現(xiàn)出仕女悠閑疏懶的生活狀態(tài)?！遏⒒ㄊ伺畧D》人物形貌刻畫生動傳神，線條以鐵線描勾之，線條渾厚古拙、渾然天趣，設(shè)色方法上運用了罩染和平涂，通過三礬九染、層染薄罩的方法描繪了仕女厚重艷麗的襦裙和薄如蟬翼的罩衫，并且仕女們衣飾花紋花團錦簇、色彩繽紛，可謂窮工極妍。畫中仕女面部先用胭脂斡染法染出面頰，再用少量的肉色稍加渲染面部凹處，整體統(tǒng)罩白粉，發(fā)髻用墨、煤黑整體罩染，鬢角長出的頭發(fā)勾畫精微，渲染得當，衣裙、披紗多用朱、赭二色，衣間的花紋用石綠、花青、胭脂、蛤粉等色，厚重艷麗。衣飾設(shè)色技法多采用罩染、暈染、烘染、勾填、勾勒、提染諸法?！秾m樂圖》也是一件唐代仕女畫的佳作，這件作品并沒有畫家的款印，但我們可以根據(jù)畫中宮娥們的裝束來分析，應為唐代女性的裝束。據(jù)考證，《宮樂圖》完成于晚唐。畫的是后宮嬪妃們宴飲奏樂的場景，后宮嬪妃圍坐在一張大型方桌四周，有兩名侍女侍立于左側(cè)，妃嬪們有四人拂笛撥瑟，吹簫彈箏；有一名侍女在一旁擊板相合；另有五人姿態(tài)各異，或飲酒賞樂，或團扇輕搖，或品茗聽琴，意態(tài)悠然。經(jīng)歷了時光千余載的積淀，《宮樂圖》的絹底已呈現(xiàn)了多處破損，然而如今的畫面色澤依舊十分亮麗，諸如婦女臉上的胭脂，身上穿著的猩紅色裙子、帔子等，由于先施用“胡粉”打底，再敷予厚涂，多運用平涂和勾填法，服飾上衣紋、花紋細膩清晰，色彩鮮麗，線條細整。人物略顯豐腴，面部運用了“三白法”，在婦女的額、鼻、下頦運用較厚的白粉染出，具體操作是由額頭發(fā)際處往下染，染到眉毛為止，然后染鼻子和下頦，以體現(xiàn)三個受光凸出部分，盡顯嬌俏嫵媚。此幅畫并無款識，或許是北宋人臨摹唐人所作。

（四）五代仕女畫設(shè)色方法

五代對于仕女的審美風尚不似唐代的“以肥為美”，五代仕女更加清瘦勻麗，仕女畫面部設(shè)色方法更加精致、復雜和細膩，除了會使用胭脂和朱磦?cè)境鍪伺娌考t色的冷暖關(guān)系以外，畫家還會使用赭石和朱磦對仕女面部的凹處如眼窩、鼻部、嘴角、顴骨、耳內(nèi)和脖頸等結(jié)構(gòu)凹部進行渲染，以顯示人物面部結(jié)構(gòu)，然后再施以白粉罩之，因為有赭石、朱磦這樣的暖黃色分染，而且分染的面部結(jié)構(gòu)點更多、更精準，再罩上白色就使得人物面部整體呈現(xiàn)肉色，這一點和唐代的不用肉色或少用肉色“不謀而合”，但又比唐代的仕女面部結(jié)構(gòu)更加豐富、細致。五代仕女面部也施“三白法”，這便更加突出人物的風韻和神采了，它的這種較細致并富有立體感和質(zhì)感的染法，在著色方面比之唐代是一個很大的進步。周文矩，五代南唐畫家?！稓v代名畫記》曰：“周文矩，建康句容人。事江南李后主為翰林待詔。工畫人物、車馬、屋木、山川，尤精士女，大約體近周昉，而更增纖麗。有‘貴戚游春’‘搗衣’‘熨帛’‘繡女’等圖傳于世。”［3］周文矩多以宮廷貴族生活為題材，所繪仕女在設(shè)色上不同于周昉的“秋艷”，而是“不施朱傅粉，鏤金佩玉，以飾為工”。在面部造型上，得其“閨閣之態(tài)”?！斑@都是由于不同時代的審美取向和不同地域的婦女體態(tài)所存在的差異決定的。”［4］他擅于表現(xiàn)人物的思想、情感和性格特征，能夠達到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。他的畫作《宮中圖》，現(xiàn)存遺跡摹本為白描，描繪的是宮廷婦女幽閑的生活場景，包括奏樂、簪花、撲蝶、戲嬰、調(diào)犬、畫像等多種情節(jié)；人物神態(tài)、情態(tài)及相互間的呼應關(guān)系處理得十分自然有條理，表現(xiàn)出了不同活動場景中各人物不同的心境?！讹嫴鑸D》傳為周文矩作品，亦是宋人摹本，為團扇、絹本，與此圖極為相似的另一幅圖為《繡櫳曉鏡圖》，為宋代王詵的團扇、絹本設(shè)色作品。國畫作品中經(jīng)常會出現(xiàn)兩幅或多幅相似作品，多為后世模仿前代畫家的作品，因此《飲茶圖》應為宋人摹本，因人物造型、組合等高度一致，應屬于一稿多畫的范疇?！讹嫴鑸D》畫面共繪四人，似為主仆兩組，而兩組人物布局相當精妙，一組人物為一名貴婦低頭垂頸，一手扶茶盤，另一手正向茶盤中取茶，而她身旁緊貼的綠衣侍女正雙手平捧茶盤，目光專注在女主人取茶的動作上，顯得十分專注；畫中另一組人物之間的距離被稍稍拉開，一名貴婦在前，側(cè)面著像，略頷首，雙手自然向身前合握，身后緊跟一藍衣侍女，雙手捧一朱紅色錦盒。從整體構(gòu)圖上來說，兩組人物有著一緊一松、一開一合的對比關(guān)系，布局緊湊，呈現(xiàn)疏密相間的格局，而又疏中有密、密中有疏，疏密安排極為得當，畫面既均衡而又不呆板，呈現(xiàn)出一定的故事情節(jié)性。此圖設(shè)色主要以粉、赭、綠為主，雖然整體設(shè)色也極為典雅厚重，但與唐代喜用紅色、色彩絢爛的那種恢弘大氣、濃艷熱烈的仕女畫相比，其設(shè)色樣式已經(jīng)大大不同了，審美趨向已經(jīng)轉(zhuǎn)變得含蓄內(nèi)斂。畫中人物面部承五代仕女畫設(shè)色傳統(tǒng)，主要以白粉敷色，依稀可見“三白法”的運用。色彩簡潔大方，雅淡清麗。畫中人物的衣服未繪圖案花紋，設(shè)色方法以平涂和分染為主，而人物頭飾則傾注了畫家較多筆墨，畫家將仕女們的頭飾用細線勾出，然后再用赭黃色、朱砂色、粉白色等染出，頭飾復雜精巧，被描繪得相當精妙。

二、宋、元時期仕女畫的設(shè)色方法和主要樣式

宋、元時期仕女畫承唐、五代余緒，有著很大發(fā)展?！皟伤螘r期在繼承唐、五代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，繪畫色彩的表現(xiàn)和顏料的使用趨于精致工整。人物畫造型嚴謹，構(gòu)圖、線描、設(shè)色等形式因素向著精細淡雅的方向發(fā)展。”［5］兩宋畫院的畫家們在顏料的選擇、研漂和使用上都極為細致，所用的色彩之細膩精微，都超過了唐代，開始大量使用植物質(zhì)顏料，如花青、藤黃、胭脂、紅藍花、茜草、紫鉚等；在設(shè)色技法上，已經(jīng)從強烈對比原色的方法逐漸發(fā)展到使用植物質(zhì)顏料的中間色進行渲染，并開始適當添加水墨渲染以豐富色彩，同時適當?shù)丶尤胨秩荆示透迂S富。植物質(zhì)顏料的廣泛使用是中國畫色彩的一個重大發(fā)展。由于植物質(zhì)顏料的廣泛運用，淡彩畫得到了進一步的發(fā)展，使中國畫的色彩風格越來越優(yōu)雅、輕盈和清新。仕女畫基本畫法雖仍為細筆勾勒并施加彩色暈染，但描法與設(shè)色方法都在繼承前法的基礎(chǔ)上有所改進且獨具特色。

（一）宋代仕女畫面部設(shè)色主要樣式

宋代繪畫重“理性”，尚“法度”，注重寫實。宋代仕女畫能夠在寫實的基礎(chǔ)之上精細地表現(xiàn)出精微細節(jié)，對人物面部表情、神情的刻畫也更加生動傳神，對比唐、五代時期是一種進步。宋代仕女畫面部造型繼承了五代時期仕女的圓長臉型而略小異，演變得愈發(fā)“清秀”，已大大有別于唐代仕女畫那種豐肥圓滿的面部造型了。在仕女畫顏面的設(shè)色上繼承唐、五代余緒，但又有所發(fā)展，顯得更為成熟。一種設(shè)色方法是為了表現(xiàn)仕女面部的明暗對比關(guān)系和體積結(jié)構(gòu)，仍用朱磦、赭石等分染出面部結(jié)構(gòu)，然后罩肉色、罩粉，最后用重粉施染“三白”；另一種設(shè)色方法是平面化處理，由于仕女畫題材走向平民化，一些仕女畫面部則不施白粉或者少施白粉，面部僅著胭脂，朱磦、赭石加粉調(diào)成的肉色等色；還有一種設(shè)色方法為“淺絳”著色，人物面部在水墨渲染的基礎(chǔ)上用水色薄染染出，而不施石色、重粉?？傊?，宋代仕女畫面部設(shè)色方法更加成熟、豐富，這是和宋代社會商品經(jīng)濟發(fā)展，以及繪畫題材和技法多元化發(fā)展密不可分的。

（二）宋代仕女畫衣飾設(shè)色主要樣式

宋代仕女衣飾顏色的審美傾向于清麗淡雅，整體設(shè)色偏于冷色調(diào)，衣飾設(shè)色大多為淺淡色，呈現(xiàn)出優(yōu)雅細膩的藝術(shù)風格。宋代仕女畫仕女衣飾的著色則較前代有了很大發(fā)展，不同于唐代的艷麗和五代的多彩，宋代仕女衣飾用色柔和含蓄，喜用白色、淡赭黃、淡赭、靛青、綠色等，衣服顏色搭配上往往喜用一小塊藍色或青色的重色搭配大面積的白色或者間色，亦有小塊暖色調(diào)朱砂色搭配大面積白色和間色的例子，這種冷暖對比在大面積的白色和間色的調(diào)和下顯得生機盎然，獨特、雅致而富有韻味，冷、暖小塊重色的使用在整體上起到了平衡、豐富、活躍畫面的作用?？傮w來說，宋代仕女畫的衣服著色仍是以冷色調(diào)為主，衣裙白色、間色運用極多，體現(xiàn)出宋人獨特的藝術(shù)審美觀。宋代仕女畫的衣飾顏色多選用植物質(zhì)的水色顏料，而且大量采取了水色、石色相間和水色間色的使用。間色即為兩種原色相調(diào)和出的顏色，這種顏色在色相上更為含蓄婉約，柔和而又豐富。宋代仕女畫的衣飾大多喜用淺淡色著色，色彩使用明度偏高而純度偏低的調(diào)和色，色彩較前代有了更多的選擇與變化。

（三）宋代仕女畫設(shè)色方法

北宋李公麟將白描畫法推向了更高的高度，工筆白描開始具有了獨立的藝術(shù)欣賞價值?！稓v代名畫記》記載：“李公麟……博覽法書名畫，故悟古人用筆意。作書有晉宋風格。繪事集顧、陸、張、吳及前世名手所善以為己有，專為一家。作畫多不設(shè)色，獨用澄心堂紙為之，惟臨摹古畫用絹素著色。筆法如云行水流，有起倒。論者謂鞍馬逾韓干，佛像追吳道玄，山水似李思訓，人物似韓滉，瀟灑如王維，當為宋畫中第一，照映前古者也……”［3］李公麟在白描畫法上做出了創(chuàng)造性的貢獻。白描又稱“粉本”，是畫家在正式作畫前的繪畫稿本，在唐吳道子創(chuàng)立蘭葉描法后，北宋李公麟繼承前代名家的成功經(jīng)驗，以勁健颯爽而不失工整的筆法勾描形體，略加暈染，使人物畫作品呈現(xiàn)出風格簡約、生動傳神、高妙雅淡的藝術(shù)特色。他的線描手法稍放縱，有秀潤感，體現(xiàn)出了宋代人物畫法開始走出唐代古樸的階段，向筆法簡逸的方向邁進了一步。宋代繪畫空前繁榮，“宋徽宗趙佶、高宗趙構(gòu)統(tǒng)治時期是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期?！保?］宋徽宗時期畫院制度已經(jīng)相當完善，山水、花鳥、人物畫均有顯著發(fā)展?！霸谒未L畫分科更加細致。宋徽宗時期辦畫學，分佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木六科?！缎彤嬜V》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果十門。孝宗乾道三年著成的《畫繼》輯錄畫家時，則分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果草藥、小景雜畫八類。這些現(xiàn)象反映了繪畫表現(xiàn)范圍的擴大和題材分工的深入細致。”［7］“人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民百姓生活的各方面?！保?］仕女畫的取材也不僅限于王宮貴婦，而向著描寫世俗、平民化的方向發(fā)展。王居正的《紡車圖》，描繪農(nóng)家紡紗勞作之景，筆法細勁流暢，構(gòu)圖巧妙，疏密有致，空滿相諧，設(shè)色妍麗，人物神情刻畫細微，具有濃郁的生活氣息，是少見的表現(xiàn)農(nóng)村勞動場面的風俗畫。畫中使用了水質(zhì)顏料與石質(zhì)顏料相間染的方法，老婦衣服的顏色整體簡潔明快，用了白粉、胭脂、大紅、墨、石綠、花青、石青等色相間渲染，厚重而又不失清爽。哺乳婦人的衣服色彩對比強烈，用了花青，石青、石綠、朱磦、大紅等色渲染。人物面部均以赭色為主，并無白粉敷面，但較前代則刻畫得更加細致入微，人物面部及手部均以胭脂、朱磦、赭石等色暈染出結(jié)構(gòu)和凹凸起伏，然后整體罩染肉色。蘇漢臣，兩宋之際著名的宮廷畫家，以人物見長，尤精繪嬰兒嬉戲，筆法工整細勁，人物造型富有裝飾風格。仕女畫傳世作品有《妝靚仕女圖》，“圖中繪一正在梳妝打扮的仕女，仕女較好的面部容姿通過鏡子表現(xiàn)出來，可見作者的匠心獨運。仕女的神情嫻靜而略帶憂傷。又以零落的桃花，幾竿新竹和水仙烘托出人物的心境。人物設(shè)色以粉、赭為主，畫面清麗，顏色柔美，體現(xiàn)出來作者敷色鮮潤的特點?！保?］蘇漢臣不用背染法而仍能頗得人物顏色的豐潤鮮亮之感。畫師劉宗古，據(jù)《畫繼》中記載，劉宗古“長于成染，不背粉，水墨輕成，但筆墨纖弱耳”［10］。宋代的繪畫較之唐代，少了雍容華貴的宮廷氣，但卻更加接近樸靜平實的民間生活。宋代繪畫藝術(shù)注重對現(xiàn)實生活中普通民眾的描繪，在技法上有許多重要的創(chuàng)造，側(cè)重于探索人物的精神面貌和生動的情節(jié)，注重塑造個性鮮明的藝術(shù)形象。

（四）元代仕女畫設(shè)色方法變革

由于元朝出現(xiàn)了尖銳復雜的民族、階級和社會矛盾，導致畫家們消極避世，歸野山林。元代人物畫仍然是繼承唐宋以來的畫法，技法上并沒有創(chuàng)新和明顯的進步，遠不如山水、花鳥畫興盛，與前代相比，呈式微狀態(tài)。元朝不設(shè)畫院，歧視漢儒，大批文人隱居不仕，他們崇尚清淡的生活，借書畫以自娛，借自然之山川、湖泊、野樹、怪石抒發(fā)內(nèi)心情感，托物言志、借物抒情，聊表內(nèi)心愁苦。因此，很少有人物畫能直接反映現(xiàn)實生活。仕女人物畫多從戲劇戲曲和文學作品中尋找創(chuàng)作題材。周朗的《杜秋娘圖卷》，這幅畫自宋代以來就受到了白描技法的影響，強調(diào)用線條造型。它不同于唐代濃墨重彩的繪畫風格，充分體現(xiàn)了作者對線條的理解和嫻熟的運用能力。畫中杜秋娘手持排簫亭亭而立，作唐妝打扮，梳高髻，著長裙，兩眸凝神，表情平淡，似借以吹簫來排遣憂郁的心境。人物面相豐潤，身材適中，具有“唐妝”仕女的特征，又帶清麗之姿，形象刻畫簡練傳神。畫法為工筆淡設(shè)色，畫者用濃墨重染發(fā)髻，面部設(shè)色較少，僅用朱色淡淡渲染出人物的面頰及嘴唇，人物衣服亦設(shè)色較少，衣紋用筆飄灑，兼取唐代張萱、周昉的琴弦描和吳道子的蘭葉描，勻勁而又流暢，整體顏色簡潔淡雅，但人物表情及神態(tài)卻極為傳神。

綜上所述，中國傳統(tǒng)仕女畫有著源遠流長的歷史發(fā)展，唐、五代和宋、元時期的仕女畫是繼承、發(fā)展和變革的關(guān)系，在中國傳統(tǒng)仕女畫發(fā)展進程中起著承上啟下的作用。一方面，在唐代確立了傳統(tǒng)仕女畫典型的設(shè)色方法，胭脂染出臉頰，肉色略染面部凹處，以白粉罩染面部，衣飾喜用暖色，能夠?qū)⒎秩尽⒄秩?、平涂等多種技法兼施并用，并注重人物衣飾圖案紋樣等細節(jié)的刻畫，無論是在審美層次還是在技法層面都是別開生面的，將人物畫推向了頂峰；另一方面，其他朝代在唐代確立的設(shè)色方法和主要樣式基礎(chǔ)上各有所發(fā)展，既有描繪女性主體的變化，又有設(shè)色方法和技藝上的發(fā)展創(chuàng)新，五代仕女畫面部設(shè)色雖仍承唐代遺風，但人物面部造型不再“以胖為美”，而變?yōu)閳A長的“鵝蛋臉”，對于人物神情的刻畫進一步細化，面部設(shè)色更加注重體積結(jié)構(gòu)，“三白法”的使用仍然明顯，但衣飾設(shè)色則不再如唐代大量使用暖色，而是使用冷色調(diào)居多。宋代仕女面部造型則更加“清秀”，多用赭石、朱磦、胭脂分染面部結(jié)構(gòu)處，然后罩肉色，著“三白”；宋代仕女衣飾則更多地使用白色和間色，少有藍色、綠色、紅色作為搭配點綴，大量水色的使用和間色的成熟運用都使得宋代仕女畫別具一格，清新脫俗。元代仕女畫設(shè)色相比兩宋并無明顯進步，但在仕女畫表現(xiàn)形式上有所突破，出現(xiàn)了寫意意味的仕女畫，設(shè)色上也更加精簡雅淡，在一定程度上豐富了傳統(tǒng)仕女畫的繪畫語言和表現(xiàn)手法?？傮w來說，唐、五代至宋、元時期是中國傳統(tǒng)仕女畫發(fā)展中承上啟下、絢爛多彩的時期，對當下女性題材中國畫創(chuàng)作仍然具有廣泛的借鑒意義，也為中國畫創(chuàng)新提供了豐富的經(jīng)驗。