張瀟文

摘 要：在新時代背景下，我們可以看到民間文化正逐漸走向多樣化和個性化，這也使得人們的文化生活變得更加豐富和多彩。為了保證竹笛藝術(shù)能夠持續(xù)傳承和發(fā)展，需要深入研究它在發(fā)展過程中遇到的各種挑戰(zhàn)，并在此基礎(chǔ)上尋找一個可持續(xù)的發(fā)展途徑。本文深度分析了竹笛演奏藝術(shù)的美學(xué)特征，闡述了竹笛藝術(shù)的核心價值，并結(jié)合新時代竹笛藝術(shù)傳承與發(fā)展所面臨的問題，提出了相應(yīng)的解決策略。

關(guān)鍵詞：新時代；竹笛藝術(shù)；傳承與發(fā)展

中圖分類號：J621文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）09-0-03

竹笛是中國最具民族特色的樂器之一，它承載了中國數(shù)千年的歷史和文化傳統(tǒng)，是中國民族吹奏樂器的核心組成部分，并在音樂團隊中是最重要的樂器。在我國民族音樂的傳承中，竹笛所占據(jù)的位置顯得尤為關(guān)鍵。它不只是音樂樂器的代表之一，并且演奏竹笛具有深沉的音樂情感和獨特的民族特色。音樂作為樂器的起源和發(fā)展，始終與我國民族歷史保持緊密的聯(lián)系。回顧竹笛音樂的發(fā)展歷程，音樂作品始終與社會、經(jīng)濟、文化和政治等多個方面有著密切的聯(lián)系。不同民族之間的文化交融，不同民族文化的交互作用，都對竹笛音樂的傳承和發(fā)展產(chǎn)生了影響。

一、我國竹笛演奏藝術(shù)的美學(xué)特性

（一）演奏風(fēng)格多種多樣

竹笛音樂在不同的地理、民族和文化環(huán)境中都呈現(xiàn)出了多元化的表演方式，南方的音樂呈現(xiàn)出柔美的抒情特質(zhì)，而北方的音樂則顯得豪放而雄壯，每一種音樂風(fēng)格都深刻地反映了各自的地域文化魅力。竹笛的演奏藝術(shù)，音樂中的旋律，需要掌握呼吸技巧、口型和指法等核心要素。這些技巧的巧妙運用，就像是調(diào)色板上的色彩，為演奏者提供了表達(dá)豐富感情的層次。竹笛因其悠揚的旋律和豐富的情感表達(dá)，贏得了大眾的喜愛，當(dāng)演奏者吹奏竹笛的時候，音樂的旋律通常會像清泉一樣，悠揚而感人。演奏者以其精湛的吹奏技藝，將情感絲絲入扣地融入每一個音符中，使得每一段旋律都能深深觸動聽眾的心靈，為觀眾帶來一場音樂情感的盛宴[1]。同時，竹笛的演奏在古典與現(xiàn)代藝術(shù)的交融中展現(xiàn)出別具一格的風(fēng)采。最終，竹笛憑借其多樣化的演奏方法，在舞臺上為觀眾帶來了更加鮮活生動的聽覺享受。值得一提的是，竹笛不僅可以獨奏，還能與其他樂器和舞蹈元素完美結(jié)合，共同演繹出更加豐富多彩的音樂藝術(shù)體驗。

（二）演奏技巧種類豐富

竹笛，這件古老的樂器，其演奏技巧之豐富，令人嘆為觀止。演奏者需巧妙掌握吹氣強度、音調(diào)調(diào)整及音符連接等技藝，方能演繹出千變?nèi)f化的音樂世界。而呼吸方法、口型以及指法的掌握，更是讓演奏者如同調(diào)色師般，調(diào)出豐富的音色，賦予音樂更深的層次和更強的表現(xiàn)力。在竹笛的演奏中，花腔與裝飾音的運用，如同畫家的筆觸，為曲目增添無盡的藝術(shù)魅力。演奏者巧妙地在音符間穿插各種修飾音，使得音樂如同流水般靈動，充滿生機與活力。這些花腔與裝飾音，不僅提升了曲目的藝術(shù)價值，更為演奏者提供了展現(xiàn)個性風(fēng)格的舞臺。此外，竹笛的表演技藝中，舌音與吹奏方法的運用亦獨具特色。舌音的靈活運用，使得演奏者在演奏中能夠創(chuàng)造出清晰而富有活力的音效，為竹笛音樂注入了強烈的感染力。而吹發(fā)聲的方法，更是讓演奏者在表演中融入更多元化的音效元素，進一步豐富了音樂的內(nèi)涵和層次。另外，在竹笛的演出過程中，演奏者的臉部表情和呼吸控制能力也是決定演奏技巧豐富度的關(guān)鍵要素。當(dāng)音樂家能夠巧妙地運用他們的呼吸技能時，他們便能更精確地掌握音樂的節(jié)奏和情感的傳遞。

（三）韻律悠揚，情感飽滿

我國的竹笛表演藝術(shù)，憑借其悠揚的旋律和豐富的情感美學(xué)，為廣大聽眾帶來了一次聽覺的饕餮大宴。竹笛那悠揚的旋律賦予了它一種獨特的吸引力。演奏者運用了高超的吹奏技巧，使得竹笛發(fā)出的聲音既像流水一樣悅耳，又像微風(fēng)一樣溫柔。竹笛音樂因其獨有的節(jié)奏而散發(fā)出一種自然的吸引力。竹笛演奏的魅力在于其深厚的情感底蘊。演奏者憑借精湛的吹奏技藝和深情的旋律，將內(nèi)心的情感完美地融匯于音樂中。每一個音符都如同演奏者情感的使者，通過音樂的演繹，無論是歡快的跳躍還是憂郁的沉思，都能在竹笛的演奏中找到真摯而豐富的情感表達(dá)。竹笛演奏巧妙地融合了和諧的節(jié)奏與深沉的情感，呈現(xiàn)出一種情感豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式[2]。在韻律的海洋中，音樂的情感得到了充分的釋放，使聽眾在心靈深處產(chǎn)生強烈的共鳴。在竹笛的演奏中，我們仿佛可以感受到演奏者與音樂之間的默契與交融。他們仿佛在用音樂講述一個動人心弦的故事，每一個音符都承載著情感的波瀾，引領(lǐng)著聽眾走進一個充滿情感的世界。這種情感的傳遞與共鳴，正是竹笛演奏所追求的藝術(shù)效果，也是它能夠深受人們喜愛的原因所在。竹笛的旋律經(jīng)常與古時的詩篇和傳統(tǒng)的文學(xué)作品相互交融。演奏者通過對音樂情感的深入解析，確保了這些文學(xué)內(nèi)涵在竹笛音樂中得到持續(xù)的傳承和推廣。

二、竹笛藝術(shù)傳承與發(fā)展的重要性

（一）有利于塑造民族精神

在歷史的長河中，我們的祖先編織了一幅絢麗的文化畫卷，鑄就了獨具特色的文化體系，歷久彌新。為了培育民族的核心精神，我們必須不遺余力地傳承與弘揚這些傳統(tǒng)文化。而竹笛藝術(shù)，正是中華傳統(tǒng)文化中的璀璨明珠，通過其歷史的流轉(zhuǎn)與演變，我們可以深入領(lǐng)略傳統(tǒng)文化的核心價值，感受那濃厚的民族情懷，如汩汩清泉滋潤心田。

（二）有利于民間藝術(shù)的傳承

通過傳承和擴散竹笛的藝術(shù)形式，我們能夠增強社會對這門藝術(shù)的了解與興趣，激發(fā)更廣泛的群體對竹笛演奏的熱情，進而鼓勵更多的人參加與竹笛相關(guān)的活動，并從政府處獲得更多的資金支持，從而為竹笛藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展創(chuàng)造一個更加有利的環(huán)境。更進一步地說，對竹笛藝術(shù)的傳承和推廣，將有助于增強民間藝術(shù)家的長期自信和決策能力。只有通過這樣的方法，才能不斷擴大竹笛愛好者的群體，保持竹笛藝術(shù)的活力和生命力，從而推動竹笛藝術(shù)的發(fā)展。

三、竹笛流派的發(fā)展與演變

竹笛是一種承載了中華民族歷史的民族樂器，由于地理位置的不同，產(chǎn)生了許多具有獨特風(fēng)格的藝術(shù)流派，這些流派共同塑造了竹笛深厚的音樂文化底蘊。到了民國時期，南方與北方的竹笛藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)逐漸確立。自中華人民共和國建立以來，中國竹笛藝術(shù)步入了一個興盛的發(fā)展階段，眾多藝術(shù)家為竹笛藝術(shù)的發(fā)展做出了顯著的貢獻(xiàn)，產(chǎn)生了多種流派，音樂風(fēng)格也變得更加多樣化。

（一）南派

南派指的是那些在浙江、江蘇、廣東等具有濕潤氣候和清新空氣的地區(qū)廣受歡迎的竹笛音樂流派。南派竹笛得益于其靠近海岸的地理優(yōu)勢，不僅擁有優(yōu)越的經(jīng)濟條件，演奏者的思維模式也更加開放，對于生活品質(zhì)持有更高層次的追求。在如此的文化和環(huán)境背景下，南派竹笛呈現(xiàn)出了其獨特的柔美、唯美和典雅之美[3]。相應(yīng)地，南派竹笛的藝術(shù)創(chuàng)作彰顯出穩(wěn)健的節(jié)拍與溫文爾雅的音質(zhì)特性。在演奏技藝上，南派竹笛尤為推崇“氣沉丹田”之理念，并注重呼吸的精準(zhǔn)調(diào)控?？陲L(fēng)的強弱與松緊對演奏效果起著舉足輕重的作用，同時，演奏者還嫻熟地運用打音、指顫音、小顫音等諸多演奏技巧，使得南派竹笛的音樂表現(xiàn)更加豐富多彩。

（二）北派

北派指的是在甘肅、內(nèi)蒙古等西北地區(qū)形成的竹笛藝術(shù)流派。北方擁有遼闊的土地，這里的居民生活在一個比較舒適的環(huán)境中，他們的思維習(xí)慣相對傳統(tǒng)，但在實際行為上卻顯得比較粗暴，他們的性格既直接又樸實。北派竹笛的演奏深受其地域文化的熏陶，往往以更快的節(jié)奏和更大幅度的旋律波動來展現(xiàn)其歡快熱烈的氛圍。其音色粗獷而奔放，獨具一格。演奏者擅長運用吐音和花舌等技巧，使得音樂更具表現(xiàn)力和感染力。他們所演繹的樂曲，往往鏗鏘有力、氣勢磅礴，仿佛一曲曲戰(zhàn)鼓擂動，振奮人心。同時，他們常常結(jié)合北方戲曲作為伴奏，形成了一種高亢激昂的音樂風(fēng)格，讓人仿佛置身于那片廣袤的土地上，感受著北方的豪情與壯志。

四、新時代背景下竹笛傳承與發(fā)展所面臨的困境

（一）缺少傳承者

竹笛藝術(shù)在傳承和發(fā)展的過程中，一個主要的挑戰(zhàn)是缺少合適的傳承者。竹笛藝術(shù)在我國已有幾千年的歷史，它與廣大人民的文化生活仍然保持著深厚的聯(lián)系。在這個新時代的大環(huán)境中，人們的思考模式和觀點都經(jīng)歷了明顯的改變。隨著時光的流逝，他們愈發(fā)聚焦于經(jīng)濟利益的追求或是表面的華麗，卻忘卻了傳統(tǒng)文化在打磨個人素養(yǎng)和拓展思維深度上的基石作用。這種偏移，使得竹笛藝術(shù)漸漸失去了其傳承與發(fā)展的沃土。因缺乏合適的傳承者與傳播者，公眾對竹笛藝術(shù)深層內(nèi)涵和核心價值的理解日益淡薄，從而加劇了這一惡性循環(huán)的形成[4]。盡管竹笛在我國已有幾千年的發(fā)展歷史，并在大眾中贏得了極高的聲譽，但其實質(zhì)上仍然是一種具有獨特藝術(shù)價值的表現(xiàn)形式。這種藝術(shù)方式對于藝術(shù)家在理論知識、專業(yè)技巧和實踐經(jīng)驗方面都設(shè)定了很高的標(biāo)準(zhǔn)，這也解釋了為什么盡管人們對竹笛藝術(shù)有濃厚的興趣，但在日常生活中很難完全融入它。近年來，隨著吉他和電子琴等現(xiàn)代樂器變得流行，人們對音樂工具的偏好有了更廣泛的選擇，這使得音樂愛好者在選擇樂器時有了更多可能性，這種趨勢對于竹笛這門傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與發(fā)展產(chǎn)生了影響。

（二）缺少教育形式

目前，我國還沒有建立起一個標(biāo)準(zhǔn)化、系統(tǒng)化且高度專業(yè)的竹笛藝術(shù)教育框架。在義務(wù)教育時期，大規(guī)模的竹笛藝術(shù)教育面臨實施困難的情況，這為竹笛藝術(shù)的推廣帶來了不小的挑戰(zhàn)；從一個不同的視角來看，正如文章所指出的，選擇繼承竹笛藝術(shù)的人數(shù)正在逐步下降。盡管存在專門負(fù)責(zé)竹笛藝術(shù)教育的機構(gòu)，但仍然很難招聘到具有豐富經(jīng)驗和出色專業(yè)技能的竹笛教師，這無疑給竹笛藝術(shù)的傳承和未來發(fā)展帶來了一定的阻礙。

五、新時代背景下竹笛藝術(shù)的傳承與發(fā)展策略

（一）積累傳承者

竹笛藝術(shù)的傳承者是竹笛藝術(shù)能夠持續(xù)傳承和發(fā)展的關(guān)鍵支柱和中心。竹笛藝術(shù)的發(fā)展需要一個高質(zhì)量、高水準(zhǔn)的竹笛藝術(shù)團隊的支持。因此，在這個新時代的大背景下，為了確保竹笛藝術(shù)能夠得到有效的傳承和進一步的發(fā)展，必須不斷地培養(yǎng)竹笛藝術(shù)的傳承者，并擴大這個藝術(shù)團隊的規(guī)模。在追尋這一藝術(shù)理想的征程上，政府各部委與民間組織的協(xié)同努力顯得尤為重要。他們必須攜手共進，以增進大眾對竹笛藝術(shù)的了解與熱愛，從而為這門藝術(shù)打造一個繁榮發(fā)展的“溫床”。當(dāng)前，竹笛藝術(shù)在公眾視野中的知名度尚顯不足，因此，借助信息技術(shù)，進行廣泛而深入的在線傳播，無疑是提升其知名度的明智之舉。例如，利用網(wǎng)絡(luò)平臺的廣泛覆蓋，推廣竹笛藝術(shù)，引發(fā)公眾對其獨特魅力及深遠(yuǎn)意義的認(rèn)識。在適當(dāng)條件的支持下，該平臺有望成立一個集中于竹笛藝術(shù)的網(wǎng)站，通過精心設(shè)計的網(wǎng)站模塊，提供包括竹笛藝術(shù)的發(fā)展歷程、經(jīng)典作品欣賞、作品下載、教學(xué)資源和藝術(shù)交流論壇等綜合服務(wù)，致力于竹笛藝術(shù)知識的系統(tǒng)整合與分布式傳播。這樣不僅能有效提升竹笛藝術(shù)的公眾影響力，為其傳承與發(fā)展奠定廣泛的社會基礎(chǔ)，還能吸引更多竹笛藝術(shù)愛好者的參與[5]。

（二）建立教學(xué)體系

深化宣傳攻勢，方能彰顯竹笛藝術(shù)之光華。若欲竹笛藝術(shù)在更為高端的舞臺上綻放其魅力并實現(xiàn)傳承創(chuàng)新，則需構(gòu)建一套系統(tǒng)而周密的竹笛藝術(shù)教育體系。當(dāng)竹笛教學(xué)融入中學(xué)與小學(xué)的日常課程中，學(xué)生在義務(wù)教育階段即能深入領(lǐng)悟竹笛藝術(shù)的精髓與意蘊，進而激發(fā)他們對這一傳統(tǒng)藝術(shù)的濃厚興趣，為其奠定堅實的啟蒙基石。除此之外，政府還需大力支持，積極倡導(dǎo)并激勵社會各界精英共同籌辦竹笛藝術(shù)教育培訓(xùn)中心。此外，還需建立一個專門針對竹笛教師的培訓(xùn)和評價機制，以確保那些在其專業(yè)領(lǐng)域有出色表現(xiàn)和卓越教學(xué)技巧的竹笛愛好者能夠展現(xiàn)出他們的才華，從而進一步強化竹笛教師團隊的實力。只有通過這種方法，我們才能真正促進竹笛藝術(shù)的傳承和發(fā)展。

六、竹笛藝術(shù)的未來展望

隨著中國在國際舞臺上的影響日益增強，國人對自身文化的自信也在隨之提升，這種文化自信對于推動和促進我國民族文化的發(fā)展起到了至關(guān)重要的作用。在宣傳竹笛藝術(shù)時，不應(yīng)只關(guān)心現(xiàn)代人的審美偏好。在對現(xiàn)代人的藝術(shù)理念和審美品位進行深入的研究和分析之后，還需要更多地展示竹笛藝術(shù)所具有的民族特色?，F(xiàn)代與未來的竹笛藝術(shù)發(fā)展應(yīng)該把高新技術(shù)作為其堅強的支撐，以此創(chuàng)作出更多高質(zhì)量的音樂作品，供大眾欣賞和評價。為了有效地宣傳竹笛藝術(shù)，我們可以從以下幾個方面出發(fā)：首先，將竹笛整合進樂隊，讓其在團隊合作中散發(fā)出獨特的魅力。近年來，一些藝術(shù)家將竹笛與西方樂器進行合奏，并因此收獲了眾多好評。其次，為了讓竹笛的表現(xiàn)形式更加多樣，演奏者將竹笛音樂與其他藝術(shù)結(jié)合，以提高竹笛在公眾面前的“出鏡率”，使竹笛在合作中展示其獨特的藝術(shù)吸引力，這也是一個非常實用的推廣策略。最后，必須明確竹笛藝術(shù)在教育領(lǐng)域的核心地位，并認(rèn)識到其在文化傳承過程中的重要性，使竹笛藝術(shù)煥發(fā)新的生機，從而推其傳承與發(fā)展。

七、結(jié)束語

竹笛藝術(shù)的發(fā)展不僅僅局限于簡單的藝術(shù)表達(dá)，它還融合了豐富的民族精神和傳統(tǒng)文化的精華。通過對竹笛藝術(shù)歷史傳承和發(fā)展可以看出，中華民族擁有的勇于奮斗崇高品質(zhì)，在新時代背景之下，這些高品質(zhì)的特質(zhì)確實需要進行深刻的反思，并進一步進行推廣。未來的努力應(yīng)該集中在擴大竹笛藝術(shù)的普及途徑，增強它在群眾心中的影響力，并吸納更多對這門藝術(shù)有熱情的人加入，以此促進竹笛文化的繼承和發(fā)展。

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