鄭淑娉　何茜

摘要：中國鋼琴作品是以我國傳統(tǒng)文化為基點(diǎn)，與西洋樂器相結(jié)合的產(chǎn)物，中國鋼琴作品從產(chǎn)生到較為成熟，經(jīng)歷了萌芽、發(fā)展到成熟的三個(gè)階段，在每一個(gè)發(fā)展階段中，不論從創(chuàng)作題材還是風(fēng)格上看都有其鮮明的特點(diǎn)，走出了一條本土化、特色化的鋼琴音樂創(chuàng)作道路。本文主要以部分典型古曲、民歌改編的中國鋼琴作品為例，探究其審美特征以及中國傳統(tǒng)美學(xué)思想在中國鋼琴作品創(chuàng)作的滲透，對(duì)展現(xiàn)其美學(xué)價(jià)值與演奏這一類的中國鋼琴作品都具有一定的參考意義。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴作品；審美特征；美學(xué)意蘊(yùn)

從歷史的角度看，中華音樂文化在發(fā)展的過程中曾多次與其他民族發(fā)生碰撞，在輸出自己文化的同時(shí)，也引進(jìn)了許多其他的音樂文化，鋼琴也是其中一個(gè)典型代表，其作為一件西方舶來品，在傳入我國后的一百多年來，中國的鋼琴作曲家們?cè)诮梃b西方作曲技法的同時(shí)，不斷開拓創(chuàng)新，致力于鋼琴音樂本土化的發(fā)展，將中國傳統(tǒng)文化與之緊密結(jié)合，產(chǎn)生了大量?jī)?yōu)秀的鋼琴音樂作品，它們大多具有濃厚的民族韻味、典型的中國審美特征、深刻的倫理思想……這些作品在中國鋼琴作曲家的精心雕琢下，呈現(xiàn)出獨(dú)特絢麗的審美色彩。本文將以一些中國鋼琴作曲家用古曲、民歌改編的作品為例，研究其美學(xué)意蘊(yùn)，有助于更好的體現(xiàn)其美學(xué)價(jià)值。

一、中國鋼琴音樂的發(fā)展簡(jiǎn)述

（一）中國鋼琴音樂的萌芽與發(fā)展

據(jù)史料記載，鋼琴是由意大利的一名傳教士在拜見明神宗時(shí)所進(jìn)獻(xiàn)，但是其初步萌芽于20世紀(jì)初，1915年趙元任創(chuàng)作的第一首鋼琴作品《和平進(jìn)行曲》，這部作品反應(yīng)了時(shí)代熱愛和平的精神，同一時(shí)期趙元任還創(chuàng)作了《偶成》等作品。此外，還有蕭友梅創(chuàng)作的《哀悼引》《新霓裳羽衣舞》等，這一時(shí)期的作品大多采用西方作曲技法，作品整體短小，構(gòu)思簡(jiǎn)單。

到了二十世紀(jì)三四十年代以后，鋼琴音樂逐步發(fā)展起來，最具有代表性的事件是俄羅斯鋼琴家齊爾品在中國演出時(shí)，舉辦了“征求具有中國風(fēng)味的鋼琴曲”的活動(dòng)，齊爾品共收到了20件鋼琴作品，其中賀綠汀的《牧童短笛》和《搖籃曲》獲得一等獎(jiǎng)和二等獎(jiǎng)。也涌現(xiàn)出一批鋼琴作曲家，如丁善德、汪立三、陳田鶴、江定仙、儲(chǔ)望華等，而現(xiàn)當(dāng)代，隨著全球化的不斷發(fā)展，中西文化交流也日益頻繁，現(xiàn)代的鋼琴音樂作品在之前的基礎(chǔ)上，巧妙結(jié)合西方音樂元素，創(chuàng)作出許多新穎的鋼琴音樂作品?？傮w來看，中國的鋼琴音樂作曲家們深深扎根于本民族文化，結(jié)合西方作曲技法，創(chuàng)作了許多體現(xiàn)時(shí)代性和當(dāng)時(shí)藝術(shù)理念的中國鋼琴作品，推動(dòng)了我國鋼琴音樂發(fā)展。

（二）中國鋼琴音樂作品的突出特點(diǎn)。

中國鋼琴音樂在萌芽時(shí)期大多曲式短小、構(gòu)思簡(jiǎn)單，還未形成自己鮮明的特點(diǎn)，但到了三四十年代以后，中國鋼琴音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出一些突出特點(diǎn)。第一，模仿樂器音色，如《夕陽簫鼓》的引子部分模仿鼓聲。第二，由民歌、古曲改編而來，如《山丹丹花開紅艷艷》《瀏陽河》《長安古樂》《梅花三弄》等都以我國各地民歌的旋律或古曲為主進(jìn)行創(chuàng)作，其中《長安古樂》是一首很典型的根據(jù)古曲改編而來的鋼琴作品，音樂素材來源于隋唐時(shí)期，根據(jù)古曲的三個(gè)詞牌名作曲家饒余燕改編出三首小品，整體格調(diào)古樸雅致，同時(shí)結(jié)合西方復(fù)調(diào)音樂作曲技術(shù)。第三，追求鮮明的民族特色，如《巴蜀之畫》《蘭花花》《云南民歌五首》等，其中《巴蜀之畫》具有鮮明的四川地區(qū)民族特色、作曲家黃虎威將鋼琴看作“畫筆”一般，將四川音樂元素巧妙融入這部作品中，開啟了對(duì)巴蜀韻味鋼琴音樂作品的探索，對(duì)于豐富我國民族鋼琴作品具有現(xiàn)實(shí)意義。

二、中國鋼琴作品的審美特征

（一）旋律美

中國音樂具有線性特征的特點(diǎn)，注重旋律線條的變化，是一種橫向思維。中國傳統(tǒng)音樂中的移宮轉(zhuǎn)調(diào)理論，建立在音列關(guān)系的基礎(chǔ)上，是一種橫向的線的連接關(guān)系，這種豐富的宮調(diào)理論，正是線性思維的體現(xiàn)，通過這種方式表現(xiàn)旋律的高低起伏、輕重緩急，這也是中國鋼琴作品旋律優(yōu)美的原因之一。

中國鋼琴作品《瀏陽河》，是王建中根據(jù)湖南同名民歌改編而來，其鋼琴作品保留了民歌的主旋律，采用E徵調(diào)式，每一段都在原民歌基礎(chǔ)上運(yùn)用變奏，加花裝飾等手法使旋律更加豐富立體。其中比較有特色的一點(diǎn)是作曲家為了模仿民歌演唱時(shí)的聲腔，運(yùn)用倚音、波音等手法模仿民歌唱腔，突出作品主題，旋律處理得細(xì)膩優(yōu)美，伴奏織體多用琶音、分解和弦體現(xiàn)旋律的婉轉(zhuǎn)流動(dòng)，進(jìn)一步突出了橫向旋律的美。

（二）意境美

中國有著悠久的歷史文化，自古追求一種情感、心靈與自然相融合的意境美。重“意”而非“形”，“意”是主觀范疇，“境”是客觀存在，在中國鋼琴音樂中，二者也可以統(tǒng)一于一個(gè)整體之中。音樂意境的刻畫可以使聽眾產(chǎn)生一種身臨其境的真實(shí)感，中國鋼琴作品多數(shù)情況下不單純強(qiáng)調(diào)演奏技能的高低，更加注重的是所營造出的氛圍感的強(qiáng)弱。意境美的審美范疇成為我國藝術(shù)家追求的一種至高境界，許多鋼琴作曲家也曾運(yùn)用不同方式將作品意境通過鋼琴表現(xiàn)出來，意境美的美學(xué)特征在傳統(tǒng)音樂與文學(xué)、美術(shù)緊密結(jié)合的作品中特別常見。

中國鋼琴作品《平湖秋月》，由作曲家陳培勛根據(jù)廣東同名音樂改編而來，作品整體上的風(fēng)格古樸典雅，旋律跌宕，感情細(xì)膩，向聽眾呈現(xiàn)出一幅湖面平靜、優(yōu)美的夜色景象，刻畫出靜虛淡遠(yuǎn)的意境。作曲家在創(chuàng)作時(shí)使用了意象手法，意象可以承載主體的意識(shí)、情感，其中“月”“水”的意象內(nèi)涵較為豐富。中國人自古對(duì)月亮有深深的情懷，而作曲家在寫這個(gè)意象時(shí)主要通過空洞協(xié)和的音響為主線，頻繁使用純五度音程作為低聲部。作曲家在《平湖秋月》中，對(duì)“水”的描寫非常豐富，曲譜右手旋律經(jīng)常以密集且連貫的三十二分音符刻畫水的景象，表現(xiàn)出一種流動(dòng)的音響。王建中先生的《彩云追月》也是根據(jù)廣東同名音樂改編而來，作品采用中國傳統(tǒng)五聲音階創(chuàng)作，但作曲家巧妙地運(yùn)用琶音、主旋律八度呈現(xiàn)以及保留原旋律等手法，動(dòng)靜結(jié)合地展現(xiàn)出一幅和諧、寂靜、閑適的意境，當(dāng)作品結(jié)束演奏后仍讓人意猶未盡。

（三）氣韻美

“氣韻”是許多藝術(shù)家、文學(xué)家追求的審美境界之一，同時(shí)也是演奏中國鋼琴作品的重要目標(biāo)。我國自古以來在美術(shù)、詩歌、音樂等領(lǐng)域的藝術(shù)審美一脈相通，比如美術(shù)與書法領(lǐng)域的氣韻之“氣”，就是指創(chuàng)作時(shí)的“胸中之氣”，正應(yīng)了“內(nèi)得于心、外應(yīng)于器”。中國鋼琴作品的靈魂也因其“氣韻”而美，演奏者需要具備扎實(shí)的民族知識(shí)與文化修養(yǎng)，豐富內(nèi)在氣質(zhì)，才可能更好地在演奏中國鋼琴作品時(shí)呈現(xiàn)其獨(dú)特的民族氣韻，很難想象一個(gè)文化貧乏、內(nèi)心世界空白的人能演奏出感動(dòng)心靈的聲音，即使具備高超的演奏技巧，也只是停留在表面的華而不實(shí)，無氣韻之美，很難展現(xiàn)音樂的生命力。

演奏中國鋼琴作品，把“氣韻”闡釋好是理解領(lǐng)悟中國鋼琴作品的重要內(nèi)容之一，在開始演奏前，演奏者要調(diào)整好自身演奏狀態(tài)，專注地沉浸在音樂情境之中，心無雜念，將呼吸與樂曲融合，貫通氣息，使得作品的精神內(nèi)涵得以生動(dòng)展現(xiàn)。

（四）民族文化美

中國文化歷史悠久，底蘊(yùn)深厚，中國鋼琴音樂在發(fā)展的過程中離不開社會(huì)歷史文化的影響，因此音樂藝術(shù)與其姊妹藝術(shù)產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，比如音樂與文學(xué)、繪畫和書法等藝術(shù)都有著一定程度的融合。

音樂在發(fā)展的初期就與文學(xué)密切結(jié)合，比如先秦時(shí)期的《詩經(jīng)》，中國鋼琴音樂在發(fā)展中也呈現(xiàn)出這一特點(diǎn)，如鋼琴作品《新霓裳羽衣舞》，這部作品是蕭友梅根據(jù)白居易的詩改編而來，與文學(xué)緊密聯(lián)系。從語言角度看，方言對(duì)本地音樂也產(chǎn)生了深刻的影響，中國方言一字多音、多聲調(diào)的特點(diǎn)也間接滲透到了鋼琴音樂中，比如《平湖秋月》中跌宕起伏的旋律代表了廣東方言音調(diào)的特色。汪立三《他山集》中《#F商：書法與琴韻》，與書法藝術(shù)相結(jié)合，將書法的草書與中國音樂的線性思維特征相聯(lián)系，使用了具有中國特色的個(gè)性化音樂語言，將民族文化的美展現(xiàn)出來。鋼琴音樂發(fā)展到現(xiàn)代，也可以從作品中看到中國文化對(duì)之產(chǎn)生的深刻影響，趙曉生創(chuàng)作的鋼琴作品《太極》，太極本身最早出自《莊子》，后見于《周易》，這部作品整體給人神秘，古樸的色彩，突出了中國文化“思”的深刻含義，在作品中把64卦與64音級(jí)呼應(yīng)，也以此為元素創(chuàng)作了“太極和弦”，作品飽含了中華民族深厚的智慧與崇尚均衡的哲理。

中國鋼琴音樂的發(fā)展體現(xiàn)也著中華民族具有包容性的文化精神，從宏觀上看，它可以將西方的作曲技法與中國的文化融會(huì)貫通，從微觀上看，其又可以與其他藝術(shù)學(xué)科緊密聯(lián)系。

三、中國傳統(tǒng)美學(xué)思想在中國鋼琴作品中的滲透

（一）“天人合一”的宇宙觀

古人發(fā)現(xiàn)人類對(duì)大自然的依賴遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過其想象，這種特定的外在因素使得中國人與大自然形成了保持人與自然和諧統(tǒng)一的獨(dú)特關(guān)系，進(jìn)而形成了“天人合一”的哲學(xué)觀點(diǎn)，其思維方式是一種以人的主體性為基點(diǎn)的宇宙總體統(tǒng)一的發(fā)展觀。它不同于西方把人當(dāng)作自然的征服者的觀念，將自然界與人類相對(duì)立，“天人合一”的觀念不是以神為中心，而是以人作為中心來觀察宇宙的發(fā)展。儒家音樂的代表性著作《樂記》強(qiáng)調(diào)“樂者，天地之和也”，“大樂與天地同和，大禮與天地同節(jié)”，“樂者天地之和，禮者天地之序”等等都是以人作為基礎(chǔ)，論證封建倫理和禮樂教化的合理性。

最具典型性的是中國鋼琴作品《夕陽簫鼓》，其用樸實(shí)的語言和淡雅的格調(diào)體現(xiàn)出“天人合一”的中國音樂美學(xué)思想?！断﹃柡嵐摹肥歉鶕?jù)古琵琶曲改編而來的鋼琴作品，共有十段，具有標(biāo)題性，其借景抒情，注重對(duì)山水意境的描寫，表達(dá)對(duì)大自然美景的熱愛與贊美。由于中國音樂線性思維的形態(tài)，旋律占有重要地位，作品直接采用同名古曲的旋律，具有濃厚的中國民族韻味，并在此基礎(chǔ)上運(yùn)用了多種裝飾手法，將旋律線條細(xì)膩化處理，將典雅的旋律線條貫穿始終，以此彌補(bǔ)沒有立體和聲的空白。作品的引子部分體現(xiàn)出中國鋼琴改編曲的一個(gè)突出特點(diǎn)：模仿民族樂器?！断﹃柡嵐摹芬婚_始采用同一音高與節(jié)奏變化的方式模仿鼓聲，以及鼓聲的余韻在山谷中遠(yuǎn)近回蕩的意境，給人一種主觀精神與客觀的自然融為一體的感覺，將聽眾帶入“天人合一”的境界。作曲家在改編這部鋼琴作品時(shí)通過調(diào)式、旋律和織體等的變化保留了民族音樂的意蘊(yùn)美，同時(shí)加入自己的想法，將原作中憂傷低落的曲調(diào)加以改編，賦予作品更積極的思想情感，不僅向聽眾展示出一幅山水畫卷，還蘊(yùn)含了豐富的人生哲理。

（二）傳統(tǒng)哲學(xué)中“循環(huán)往復(fù)”的思想

傳統(tǒng)哲學(xué)中的循環(huán)往復(fù)思想，以其持續(xù)變化和相互聯(lián)系的特點(diǎn)，展現(xiàn)了時(shí)間與空間的辯證統(tǒng)一，仿佛一條永不止息的奔流。西方音樂受自然科學(xué)的影響，具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和邏輯推理，如果站在藝術(shù)創(chuàng)作的角度看，西方音樂或許更恪守均衡統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)與注重邏輯的結(jié)構(gòu)性原則，重點(diǎn)體現(xiàn)在奏鳴曲式中體現(xiàn)戲劇性沖突，是一個(gè)辯證的邏輯過程。而中國傳統(tǒng)音樂是一種注重感性思維與直覺的藝術(shù)，是一種與藝術(shù)特質(zhì)更貼近的思維方式，所以，其結(jié)構(gòu)原則比較注重協(xié)調(diào)性、自然性，集中體現(xiàn)在其散體結(jié)構(gòu)特征之中，具體表現(xiàn)為散—慢—中—快—散的結(jié)構(gòu)原則。中國哲學(xué)史辯證法的儒道兩大系統(tǒng)認(rèn)為“循環(huán)往復(fù)鐫刻在意識(shí)中”，因此中國傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)布局形成的原因與中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想有著密切的聯(lián)系。

中國傳統(tǒng)音樂在大多數(shù)情況下不受某種結(jié)構(gòu)原則的限制。鋼琴作品《夕陽簫鼓》，全曲共分為10個(gè)段落，黎英海為了更好地表達(dá)音樂作品的內(nèi)容，將中國傳統(tǒng)音樂與西方音樂中的一些曲式結(jié)構(gòu)加以整合改編，速度整體上看比較自由松散，但散而不亂，結(jié)構(gòu)上采用了一種循環(huán)往復(fù)的變奏方式，呈現(xiàn)出散—慢—中—快—散的布局，是一種從無序到有序再到回到無序的發(fā)展過程，正對(duì)應(yīng)了中國古代儒道哲學(xué)辯證法“循環(huán)往復(fù)”的思想。王建中鋼琴作品《瀏陽河》在創(chuàng)作中所運(yùn)用的起承轉(zhuǎn)合手法也有些類似的含義。

（三）“美善合一”的審美觀念

美善合一的審美觀念對(duì)中國傳統(tǒng)音樂實(shí)踐具有重要的影響，儒家美學(xué)思想的核心內(nèi)容之一就是美善合一?！懊郎坪弦弧钡膶徝烙^念在傳統(tǒng)哲學(xué)中被廣泛討論，強(qiáng)調(diào)美與善的統(tǒng)一。它認(rèn)為要在追求美的同時(shí)達(dá)到善的境界，而追求善的同時(shí)，我們也能最大限度地實(shí)現(xiàn)美的價(jià)值。這種審美觀念倡導(dǎo)人們?cè)谧非竺赖耐瑫r(shí)，注重道德和倫理的理念，以實(shí)現(xiàn)人與世界之間的和諧共生。屈原也認(rèn)為，真正的美是內(nèi)在人格的善表現(xiàn)于外的東西。儒家以音樂為中心的美善合一觀也是孔子音樂思想的突出貢獻(xiàn)，將美和善作為不同的范疇加以區(qū)分，并認(rèn)為兩者結(jié)合是音樂美的基本原則。美和善屬于兩個(gè)不同的范疇，前者屬于藝術(shù)范疇，后者屬于道德范疇，但經(jīng)孔子統(tǒng)一與禮樂思想后，卻對(duì)中國傳統(tǒng)審美觀念的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。從我國古代音樂的角度看，美善合一重內(nèi)容、輕形式，其最可靠的表現(xiàn)方式其實(shí)是聲樂。我國一些鋼琴作曲家以古曲的內(nèi)容為創(chuàng)作題材，由于這種觀念注重內(nèi)容的特點(diǎn)，因此中國鋼琴作品實(shí)際上也可體現(xiàn)出這種美學(xué)思想。

中國鋼琴作品《梅花三弄》最初是一首古琴作品，它傳達(dá)的核心精神是通過對(duì)梅花不畏傲雪特征的刻畫，借物抒懷，對(duì)古代文人高雅、清遠(yuǎn)的高尚品德表達(dá)崇敬。后來作曲家王建中將古曲改編為鋼琴曲，梅花一直以來就被中國人看作是高尚品格的象征，也在美術(shù)、文學(xué)等各個(gè)領(lǐng)域被藝術(shù)家以不同的形式贊美。王建中改編的《梅花三弄》通過對(duì)梅花動(dòng)靜兩方面的描寫，運(yùn)用豐富的演奏技巧、模擬性的裝飾音以及獨(dú)具特色的和聲語言，通過鋼琴再次呈現(xiàn)出東方的神韻，刻畫出原作品本身要表達(dá)的美好意境，以此借物喻人，作品通過傲骨梅花不畏嚴(yán)寒、傲骨清雅的姿態(tài)，贊美具有堅(jiān)貞不屈、高尚情操與品格的人。

四、結(jié)語

總而言之，中國鋼琴音樂的發(fā)展受中國傳統(tǒng)審美思想的影響，吸“中古”之精華，一方面保留了我國古曲的氣韻之美，另一方面拓展了鋼琴的演奏技巧，走出了一條獨(dú)特的屬于自己的道路，彰顯了我國古代的音樂美學(xué)思想，不僅在本民族得到了極大的認(rèn)同感，在世界范圍也得到了許多國家與民族的肯定。本文從美學(xué)角度對(duì)一些中國鋼琴作品進(jìn)行了簡(jiǎn)要分析，呈現(xiàn)出中國鋼琴音樂的審美價(jià)值和文化魅力，對(duì)演奏中國鋼琴作品也具有一定的參考借鑒意義。

【作者簡(jiǎn)介：鄭淑娉，女，山西省運(yùn)城人，太原師范學(xué)院音樂系在讀研究生，研究方向：鍵盤演奏；指導(dǎo)教師：何茜，女，北京人，中國藝術(shù)研究院文學(xué)碩士學(xué)歷，太原師范學(xué)院音樂系教授，音樂表演碩士生導(dǎo)師，研究方向：鋼琴表演與教學(xué)法、世界民族音學(xué)。】

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