孫韜
新時代以來,我國壁畫重獲復興生機,再次煥發(fā)出強大的生命力。然而我們在專業(yè)圈內(nèi)也會時常聽到“無墻面可創(chuàng)作壁畫”的抱怨。這種矛盾的現(xiàn)象引發(fā)了我們的思考:究竟是壁畫本身陷入了發(fā)展瓶頸,還是壁畫創(chuàng)作隊伍面臨了某種困境?筆者嘗試稍作分析。
打破陳舊的觀念,拓展壁畫的外延
在壁畫藝術(shù)的討論中,許多資深壁畫家強調(diào)“壁畫姓壁,壁畫要畫”的傳統(tǒng)觀念,這一點無疑對保持壁畫的純粹性和品質(zhì)要求至關(guān)重要。我同樣認為,壁畫的內(nèi)涵和核心,是其崇高的藝術(shù)價值,這是不可動搖的。
然而,當我們站在新時代的視角,面對日新月異的社會發(fā)展,我們必須認識到壁畫的存在方式和表達方式也在發(fā)生深刻的變革。傳統(tǒng)的壁畫觀念,即將壁畫嚴格限定在固定的墻面上,并追求其永恒性,這在當今這個快速變化的社會中已經(jīng)顯得過于狹隘。
實際上,壁畫的載體已經(jīng)遠遠超出了墻面的范疇。從天頂?shù)降孛?、從步道到廊柱、從園林花壇到水下光影,甚至包括建筑燈光秀、全息成像等現(xiàn)代科技手段,只要它們存在于公共環(huán)境中,是平面或準平面的藝術(shù)形式,都可以被視為壁畫的一部分。這種拓展不僅豐富了壁畫的內(nèi)涵,也為壁畫家提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。
同時,我們也應該思考壁畫是否一定要牢固安裝在墻體上,是否一定要追求永恒。許多現(xiàn)代壁畫作品都是短期展示或活動性的,它們雖然存在的時間短暫,但同樣具有深刻的文化意義和藝術(shù)價值。這些作品讓我們看到,壁畫并不一定要與建筑共存亡,它們可以更加靈活、多樣地存在于我們的生活中。
在壁畫與公共藝術(shù)的交叉領(lǐng)域,我們也看到了許多新的可能性。公共藝術(shù)涵蓋了現(xiàn)代公共空間中的平面與準平面藝術(shù),與壁畫有著密切的聯(lián)系。如果我們能夠摒棄傳統(tǒng)的偏見,接納公共藝術(shù)家作為壁畫創(chuàng)作領(lǐng)域的生力軍,那么壁畫的創(chuàng)作和發(fā)展將會更加多元化和豐富化。
因此,我認為應該以更加開放和包容的心態(tài)來看待壁畫的未來。我們既要堅守壁畫的傳統(tǒng)價值和藝術(shù)精神,也要積極探索新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作方式。只有這樣,才能真正推動壁畫藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展,讓它在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生機和活力。
積極直面市場,“中流擊水,浪遏飛舟”
在壁畫藝術(shù)的世界里,過去的輝煌常常與委托制緊密相連,老一輩的壁畫藝術(shù)家們堅守著這一傳統(tǒng),他們的作品往往因藝術(shù)家主導而展現(xiàn)出卓越的藝術(shù)價值。
盡管我們懷念20世紀80年代首都機場壁畫那種由委托制孕育出的藝術(shù)精品,但我們也必須面對現(xiàn)實。壁畫家們必須適應新的市場環(huán)境,學會在招標的過程中找到創(chuàng)作的空間和機會。
筆者深知壁畫項目投標的艱辛,需要投入大量的時間和精力。然而,從另一個角度來看,招標制度在現(xiàn)有的政策環(huán)境下,確實為壁畫藝術(shù)的普及和市場的規(guī)范起到了一定的積極作用。
當下,壁畫家們應該學會適應壁畫招標規(guī)則。他們需要不斷提升自己的綜合能力,包括制作電腦效果圖、商務標書、技術(shù)標書等,同時還需要學習商務運作和工程管理,與企業(yè)建立良好的合作關(guān)系,并深入了解材料制作和工程施工的要求。
只有這樣,壁畫家們才能在競爭激烈的市場中找到創(chuàng)作的空間、產(chǎn)出優(yōu)秀的作品,逐漸筑起壁畫藝術(shù)的高原。而那些不能適應市場新規(guī)則的藝術(shù)家,可能會面臨被淘汰的命運,退回到傳統(tǒng)的架上繪畫領(lǐng)域。
正如侯一民先生所言,壁畫是強者的藝術(shù)。在這個充滿挑戰(zhàn)和機遇的時代里,只有真正的強者才能“中流擊水、浪遏飛舟”,在壁畫藝術(shù)的海洋中乘風破浪,最終創(chuàng)造出屬于自己的高峰。
尊重公眾訴求,提升審美品位
宋代以后,中國文人藝術(shù)逐漸與大眾審美需求脫節(jié),文人藝術(shù)與民間藝術(shù)開始走向分化。文人藝術(shù)雖有其獨特的藝術(shù)成就,但因其過度專注于孤芳自賞的文化表達,忽略了廣大民眾的需求。
當今,我們強調(diào)藝術(shù)應深深扎根于人民之中,反映人民的真實訴求,為人民的幸福生活服務。這一理念不僅是對中國近代文人文化過度個性化表達的批判,也是與西方自由主義文化本質(zhì)差異的體現(xiàn)。它構(gòu)成了今天中國強調(diào)文化自信的理論基礎和文化根基。
壁畫藝術(shù),作為與公眾和社會結(jié)合最為緊密的藝術(shù)形式之一,一直受到社會的監(jiān)督與審視。因此,壁畫藝術(shù)中鮮有亂象,也較少出現(xiàn)偽藝術(shù)的粉飾。然而,壁畫界同樣面臨挑戰(zhàn):部分作品品位平庸、低俗,缺乏高標準和創(chuàng)新嘗試,過于模式化和形式化。這些問題阻礙了壁畫藝術(shù)進一步達到藝術(shù)高峰。
壁畫為人民服務,并不意味著壁畫家需要一味迎合公眾的審美水準。相反,壁畫家有責任引導并提升群眾的審美品格,在大眾可接受的范圍內(nèi),不斷加強其審美素養(yǎng),拓寬審美視野。藝術(shù)的力量在于其潛移默化之中,能夠觸及千家萬戶的心靈,提升整個民族的審美品位。
以上觀點雖屬筆者個人之見,但確實觸及了壁畫藝術(shù)面臨的一些核心問題。這些問題不僅阻礙了壁畫藝術(shù)的創(chuàng)新與進步,也影響了其作為文化載體在社會中應發(fā)揮的作用。面對中華民族偉大復興新征程,我相信,一批具有遠見卓識的壁畫藝術(shù)家,尤其是那些充滿活力和創(chuàng)新精神的年輕壁畫藝術(shù)家,已經(jīng)做好了準備。他們將以更加開放的心態(tài)、更加敏銳的洞察力,以及更加堅定的信念,投身于壁畫藝術(shù)的創(chuàng)作與實踐中。在他們的努力下,中國壁畫必將走出當前的瓶頸,展現(xiàn)出更加輝煌的藝術(shù)成就,并在實現(xiàn)中華民族偉大復興的道路上承擔起自己應有的責任。
(作者系中國壁畫學會會長)