楊葉秋

在當(dāng)代藝術(shù)界，人工智能（AI）的興起不僅體現(xiàn)了技術(shù)創(chuàng)新的強(qiáng)大動力，也對傳統(tǒng)藝術(shù)的理念和市場結(jié)構(gòu)提出了全面挑戰(zhàn)。作為科技與創(chuàng)造力交融的產(chǎn)物，AI藝術(shù)正以其獨(dú)到的方式重塑藝術(shù)的創(chuàng)作過程、展示形式、產(chǎn)業(yè)鏈及市場機(jī)制。這種革新不僅改變了藝術(shù)品的生成方式，也重新定義了觀眾的參與模式和藝術(shù)品的消費(fèi)途徑。

AI藝術(shù)的興起與技術(shù)演進(jìn)

AI藝術(shù)的歷史可以追溯到20世紀(jì)50年代John McCarthy的計算機(jī)邏輯語言的初步嘗試。進(jìn)入20世紀(jì)60年代和70年代，人工智能研究開始更多地關(guān)注視覺藝術(shù)的發(fā)展。近年來，隨著深度學(xué)習(xí)和神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的突破，AI藝術(shù)才真正迎來了爆發(fā)期。

藝術(shù)家與工程師的跨界合作使得AI不僅能夠復(fù)制現(xiàn)有的藝術(shù)風(fēng)格，更能夠創(chuàng)造出前所未有的藝術(shù)表達(dá)形式。例如，通過AI程序，藝術(shù)家能夠?qū)⒋罅繑?shù)據(jù)轉(zhuǎn)化為復(fù)雜的視覺圖像，這些圖像在色彩、形式上展現(xiàn)了非凡的創(chuàng)新性。當(dāng)前最受歡迎的AIGC（Artificial Intelligence Generated Content，指生成式人工智能）藝術(shù)生成器如DALL-E 2、Midjourney和Stable Diffusion，都是基于龐大的數(shù)據(jù)集開發(fā)，包含來自世界知名藝術(shù)家的作品。

AI與傳統(tǒng)藝術(shù)的對話

AI藝術(shù)的興起也引發(fā)了廣泛的哲學(xué)和倫理討論，特別是關(guān)于“什么是藝術(shù)”的問題。一部分觀點(diǎn)認(rèn)為，藝術(shù)是人類情感和體驗(yàn)的直接產(chǎn)物，機(jī)器生成的作品由于缺乏必要的人類情感，難以稱之為真正的藝術(shù)。然而，許多支持者認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)應(yīng)當(dāng)是不斷地創(chuàng)新和突破，而AI藝術(shù)正是這種理念的延伸。AI不僅在理論上擴(kuò)展了藝術(shù)的邊界，其在實(shí)際應(yīng)用中的表現(xiàn)，如在影視、設(shè)計和廣告行業(yè)中的廣泛使用，也證明了其藝術(shù)價值。AI技術(shù)使藝術(shù)家能夠探索傳統(tǒng)工具無法達(dá)到的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，打開全新的創(chuàng)造性視角。

從生成具有復(fù)雜紋理的抽象畫面到重新詮釋經(jīng)典藝術(shù)作品，AI的介入不斷地推動藝術(shù)界的界限，促使我們重新思考藝術(shù)的可能性。

AI藝術(shù)市場的發(fā)展與挑戰(zhàn)

根據(jù)Artprice的報告，AI藝術(shù)作品的全球拍賣總額在2023年達(dá)到了1億美元，相較于2021年的3000萬美元，增長了約233%。這一顯著的增長不僅彰顯了AI藝術(shù)市場的迅猛發(fā)展，也表明了市場對AI藝術(shù)的高度認(rèn)可。例如，2018年，佳士得拍賣了《埃德蒙·貝拉米的肖像》，該作品以43.2萬美元成交，標(biāo)志著AI藝術(shù)正式進(jìn)入傳統(tǒng)藝術(shù)市場。2019年，蘇富比以51012美元售出德國藝術(shù)家馬里奧·克林格曼的AI藝術(shù)作品《路人記憶1》。2023年，在香港中環(huán)的WFamily拍賣行舉行的一場競投拍賣會中，王芊媛的25幅數(shù)字藝術(shù)作品取得了8500萬港元的總成交額，單幅作品售價介于200萬至350萬港元之間。

然而，AI藝術(shù)的商業(yè)化進(jìn)程并非沒有挑戰(zhàn)，版權(quán)和創(chuàng)作者權(quán)益的問題尤為突出。一項(xiàng)由Jasmine Katatikarn進(jìn)行的調(diào)查顯示，有74%的藝術(shù)家認(rèn)為使用人工智能創(chuàng)作藝術(shù)品是不道德的。AI藝術(shù)創(chuàng)作涉及大量數(shù)據(jù)輸入和算法處理，這使得確定藝術(shù)作品的法律歸屬變得復(fù)雜。此外，如何評價AI藝術(shù)的藝術(shù)性和創(chuàng)新性，也是藝術(shù)界和市場需要深入探討的問題。

商業(yè)模式與創(chuàng)新路徑

AI藝術(shù)的商業(yè)模式正在經(jīng)歷多元化的發(fā)展。藝術(shù)家現(xiàn)在可以通過多種渠道獲得收入，這包括將AI創(chuàng)作的作品作為庫存照片銷售、提供按需印刷服務(wù)，以及通過NFT市場銷售數(shù)字藝術(shù)作品。例如，數(shù)字藝術(shù)家Beeple的作品《Everydays： The First 5000 Days》在Christie's的NFT拍賣中以6930萬美元的價格成交，刷新了NFT市場的紀(jì)錄，同時也展示了AI藝術(shù)巨大的商業(yè)潛力。

除了直接銷售藝術(shù)作品外，AI藝術(shù)家還通過教育和咨詢服務(wù)獲取收益。他們利用自己的專業(yè)知識開設(shè)在線課程、撰寫電子書或擔(dān)任企業(yè)的AI藝術(shù)顧問，幫助更多人理解并應(yīng)用AI藝術(shù)。此外，還可以開展與大品牌的合作，例如AI藝術(shù)家與NASA（National Aeronautics and Space Administration）的合作項(xiàng)目，為藝術(shù)家提供了新的收入來源和創(chuàng)作平臺。

隨著人工智能技術(shù)的逐步成熟和資金的大量涌入，AI在圖像制作領(lǐng)域的應(yīng)用已經(jīng)展現(xiàn)出巨大的創(chuàng)作潛力。面對這種趨勢，一些著名藝術(shù)家選擇與AI圖像生成器的制造商達(dá)成許可協(xié)議，而非對抗這一技術(shù)的擴(kuò)散。這種合作不僅是出于對新技術(shù)的好奇和實(shí)用主義，也涉及對自己作品保護(hù)的考慮。從安迪·沃霍爾（Andy Warhol）在1982年與Amiga計算機(jī)的合作以來，許多藝術(shù)家都選擇了與新興技術(shù)攜手，以確保他們的藝術(shù)生涯與時代潮流同步。

隨著技術(shù)的持續(xù)進(jìn)步和市場對AI藝術(shù)的日益認(rèn)可，AI藝術(shù)的未來發(fā)展前景顯得無比廣闊。AI技術(shù)的創(chuàng)新不僅賦予藝術(shù)作品更深層的人性化特質(zhì)和情感表達(dá)能力，而且隨著虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）和增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）技術(shù)的成熟，藝術(shù)的展示和體驗(yàn)方式也將發(fā)生根本性變革。在不久的將來，AI藝術(shù)有望深深融入我們的日常生活，成為文化和藝術(shù)領(lǐng)域中不可或缺的一部分。

AI藝術(shù)已成為推動藝術(shù)界不斷創(chuàng)新和變革的重要力量。盡管其發(fā)展過程中不乏挑戰(zhàn)和爭議，AI藝術(shù)的影響力卻日益擴(kuò)大，它不僅重新定義了藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)的形式，還為藝術(shù)市場開辟了新的商業(yè)機(jī)會和發(fā)展路徑。藝術(shù)市場正在逐步適應(yīng)這種新興的藝術(shù)形態(tài)，從畫廊展覽到在線拍賣，AI藝術(shù)作品的交易活動日益頻繁，吸引了廣泛的投資者和收藏家的關(guān)注。展望未來，我們期待AI藝術(shù)在推動藝術(shù)創(chuàng)新和文化表達(dá)方面攀登新的高峰，為全球藝術(shù)文化景觀注入更多的獨(dú)特價值。

（作者系四川美術(shù)學(xué)院教師）