李旭飛

王頌馀先生是我國現(xiàn)當代卓有成就的山水畫家、書法家，是天津美術(shù)學院德高望重的卓越的藝術(shù)教育家，在他的倡導(dǎo)和努力下，天津美院中國山水畫教學體系得以創(chuàng)建，并影響了一代又一代天美山水畫后學，我本人也是其中的受益者。

我從8歲開始描紅臨帖，之后學習山水畫。10歲時跟隨母親回蜀中探親，父親又經(jīng)常帶我出游，十幾歲已下蘇杭、上黃山、登匡廬、入三峽，遍覽祖國的大好河山，也就是從那時開始我立志將來要成為一名山水畫家，并努力學習山水畫。當時天津和平文化館開辦了一個山水畫班，劉子久先生的學生孟寒松老師教我們從“四王”小品入手，之后又與一位陳老師學習陳少梅的山水畫法。那時文化館里經(jīng)常有如孫其峰、龔?fù)O克綱等津門名家的作品展和筆會，其中山水畫家我最喜愛王頌馀先生的作品。

正巧父親與王頌馀先生的兒子是同事，于是也就有了我與王老的初次見面。記得是1986年5月一個溫暖的下午，我隨父親來到柳州路一個安靜的小區(qū)，在一棟一層樓左手的門旁貼著一張紙條，上寫“每天下午4點后會客”。王老的家是一套普通的三居室，他的書房兼畫室只有10來平方米，陳設(shè)簡樸，至今我印象最深的是在一個畫板上釘著一張四尺三裁的宣紙，上面用遒勁的線條寥寥數(shù)筆勾勒出山形，幾個蒼勁的苔點躍然紙上。王老認真地看了我臨摹陳少梅和“四王”的習作，然后親切地告誡我：“傳統(tǒng)要學宋元，畫山水不能總畫傳統(tǒng)，還要向自然學習，要‘求新，陳少梅要是還在也不會那么畫了……”寥寥數(shù)語，實在是讓一名初學者刻骨銘心且受益終身！現(xiàn)在回想起來，在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上創(chuàng)新，正是對王老一生山水畫藝術(shù)探索之路的寫照……

詩書畫兼修，深耕傳統(tǒng)

王老對傳統(tǒng)的研習是多方面的，他在自述中說“我六歲學書法，乃當時學齡兒童之通業(yè)，十五歲偶得機會學畫……”可見從六歲起，王老就開始接受傳統(tǒng)國學教育，之后在其父和多位書法老師的教導(dǎo)下，從北碑入手，中年又著力于帖學，50歲后形成了他“質(zhì)健為妍”的獨特書風。在詩文方面，王老更是在多位國學大師的指導(dǎo)下，深研經(jīng)史子集，為之后的書畫開拓創(chuàng)新奠定了深厚的國學修養(yǎng)基礎(chǔ)。可以說正是由于王老深厚的國學、詩文和書法功底，才最終成就了他的山水畫藝術(shù)！

王老的山水畫早年從臨摹入手，對傳統(tǒng)的南北宗畫法均有深入的學習，之后結(jié)識溥心畬先生，成為其山水畫藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點。溥心畬先生為他打開了山水畫藝術(shù)的新境界。之后又師從劉子久先生，同時在當時京津畫派的影響下，從北派山水入手，上追明、宋。通過這一時期的作品，可以看出王老深研過南宋李唐、馬遠，明代周臣、唐寅的畫法，并深受溥心畬先生影響，其畫山石、樹木造型嚴謹，結(jié)構(gòu)明確，用筆肯定，畫風清新，富有古意。

與時俱進，開拓創(chuàng)新

學古，但非食古不化。深入傳統(tǒng)，而能最終有自己的面貌，是每一位從傳統(tǒng)中走來的中國畫家必須要面對的命題。而自清初以來，能夠很好地解答這個命題的畫家并不多。徐悲鴻當年正是對以“四王”為代表的食古不化的中國畫壇萎靡不振的現(xiàn)狀不滿而振臂一呼，倡導(dǎo)用西畫改造中國畫?，F(xiàn)在看來，雖矯枉過正，但也的確讓中國畫，尤其是中國畫中的人物畫和山水畫，重新煥發(fā)了生機！王頌馀先生正是在這個時代背景下“與時俱進”的。

王頌馀先生自述“五十年代……四十歲才識創(chuàng)作道路，學畫真趣得于新，攻堅信心定于斯……”自古書畫創(chuàng)新之路，皆是甘苦自知。王老的創(chuàng)新創(chuàng)作之路，也是盡經(jīng)艱辛，經(jīng)過了三個階段：50歲前對傳統(tǒng)的研習階段。50歲左右隨著新中國的建立，時代變遷，思想也隨之而變，在“為人民服務(wù)”的感召下，王老的藝術(shù)觀念也有了根本性的變化。他說“時運交移，質(zhì)文代變，文藝競新是必然的趨勢”。50年代末，隨著進入天津美院擔任教學工作，他的藝術(shù)眼界從傳統(tǒng)臨寫轉(zhuǎn)向了大自然，并開始了多年的寫生之路。他多次上黃山、登太行，將傳統(tǒng)技法在生活中運用，同時成功地將大自然與傳統(tǒng)相互轉(zhuǎn)化，創(chuàng)作了一大批寫生稿，其畫風讓人耳目一新。在這批寫生稿中，顯示了他厚積薄發(fā)的傳統(tǒng)功力在實踐中的成功運用。在那一幅幅充滿鮮活現(xiàn)實生活的畫面中，塞外江南、太行精神、黃山松云，都成為他筆下對新時代的謳歌之曲。他的一筆一畫、一點一線，均生動自然且功力深厚，此時傳統(tǒng)與自然在他的筆下完美結(jié)合。這一時期對自然與傳統(tǒng)的轉(zhuǎn)化與再認識，為他之后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。

以書入畫，摹寫自然

“重、拙、大，我于書畫也力追此境……于筆墨求能質(zhì)健為妍。”王老在這句自述中明確了他一生對書法和山水藝術(shù)的追求。書畫同源，以書入畫是每一位成功的中國畫家的畢生追求。王老畫中的筆墨也隨著他的書法用筆而轉(zhuǎn)變，越到晚年，畫中點線全以其書法點線寫出，如屋漏痕、折釵股、積點成線，均轉(zhuǎn)化為畫中樹木、山石，盡顯博大、古拙之氣象，與靈動的水墨形成了鮮明的對比，達到了“質(zhì)健為妍”的藝術(shù)境界。

色墨結(jié)合，筆開新境

在書法用筆的基礎(chǔ)上，王老的山水創(chuàng)作將“重、拙、大”的筆墨與色彩完美結(jié)合，在他的畫中以墨破色、以色破墨兼用，相比傳統(tǒng)山水畫突出了視覺感受。王老的墨色運用既有傳承更有新意，他的作品建構(gòu)了一種鮮活又具詩意的精神圖像?！稙此遒馇迩腋省穭?chuàng)作于20世紀80年代初“引灤入津”之后，作品雖為主題性創(chuàng)作，但筆墨用色鮮活，畫中以蒼勁有力的書法用筆勾勒出主體山勢，山頭以赭色破墨封頂，右下角以潑墨相呼應(yīng)，兩塊墨色與主體蒼勁的筆墨形成大的黑白對比關(guān)系，為增加色彩效果以石青點綴于山脊之上，與水之綠相應(yīng)，整幅畫通過鮮活的筆墨和用色，寫出了綠水青山的意境，表現(xiàn)了王老深厚的功力與創(chuàng)新思想。

執(zhí)筆從教，守正創(chuàng)新

“教畫二十余年，教學相長，近年所探討者是如何誘導(dǎo)學生于處理專博及傳統(tǒng)創(chuàng)新問題能善入善出，哲理知用，期在交互反復(fù)排列生活、臨摹、寫生、創(chuàng)作諸課之講析實踐上建立一教學體系?！?/p>

1959年，河北藝術(shù)師范學院改為河北美術(shù)學院，繪畫系設(shè)立中國畫教研組，王頌馀先生就是這一時期來校任教，從此他致力于山水畫教學二十多年。在教學實踐中他將南北的傳統(tǒng)筆墨精髓深入于早期山水畫教學體系之中，從此“培根鑄魂，深入經(jīng)典，重視山水畫傳統(tǒng)教學”這一基礎(chǔ)教學思想，成為天津美院山水畫教學體系的重要組成部分，這在當時以蘇聯(lián)教學體系為主導(dǎo)的大環(huán)境下，尤顯彌足珍貴。當時在學校教學的同時，為更加深入學習傳統(tǒng)，系里還挑選出了品學兼優(yōu)的學生專門拜老教授為師并留校任教，正是由于當時以王頌馀、孫其峰先生等為代表的老一輩教育家對傳統(tǒng)的堅守，為后來天津美院中國畫專業(yè)人才輩出奠定了堅實的基礎(chǔ)，逐漸探索出具有天美特色的山水畫教學體系——即融寓入室式與學院式教學為一體，以守正創(chuàng)新為精神內(nèi)涵的山水畫教學體系。1962年畢業(yè)的首屆中國畫專業(yè)的畢業(yè)生成為這一教學體系的最早的受益者，我的恩師白庚延、呂云所兩位先生最具代表性。

在教學中，王老倡導(dǎo)從三個方面入手，傳統(tǒng)、寫生、創(chuàng)作并舉，一是“堅守傳統(tǒng)、知曉畫理”，就是讓學生通史明理，要明白什么是傳統(tǒng)的精華和法度；二是“師法自然，尋找自我”，在深入學習傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，走進自然，在自然山水中印證傳統(tǒng)，領(lǐng)悟并感受自然對自我藝術(shù)靈感的激發(fā)，以創(chuàng)造新的技法為目標；三是“融合中西，守正創(chuàng)新”，不但重傳統(tǒng)，還要向西畫學習，更重視創(chuàng)新，這是天美山水畫教學體系的重要環(huán)節(jié)。該教學體系經(jīng)過王老等老一輩山水畫教師的共同努力，不斷完善，形成具有天美特色的山水畫教學體系，即通過寓入室式與學院式教學，有效地傳承傳統(tǒng)精髓，形成觀照自然、融合中西、守正創(chuàng)新的學術(shù)精神。

王頌馀先生把他的一生奉獻給了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新，他那嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和不斷創(chuàng)新的藝術(shù)精神，永遠是天美人的精神財富。