陳恂恂

隨著全球化的推進和信息技術(shù)的發(fā)展，音樂跨越了地理界限，變得全球化，豐富了人們的文化生活，傳統(tǒng)音樂文化的傳承面臨著挑戰(zhàn)與機遇。我國的戲曲藝術(shù)以新的面貌在網(wǎng)絡(luò)上廣為流傳，成為一種流行現(xiàn)象，這反映了在基礎(chǔ)教育層面，對于戲曲這一國家文化遺產(chǎn)的重視日益增加，特別是在小學(xué)階段對戲曲教育的強化，目的是傳承并弘揚傳統(tǒng)音樂文化。如何在小學(xué)階段有效滲透和傳承傳統(tǒng)音樂文化是重要的研究課題。

本文概述傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵，分析如何從多樣教學(xué)模式、音樂實踐活動、戲曲的演唱實踐以及“比較”教學(xué)等方面滲透傳統(tǒng)音樂文化。研究發(fā)現(xiàn)，通過看、聽、唱、演等教學(xué)方法，結(jié)合戲曲伴奏、戲服、臉譜等元素，能夠有效提升學(xué)生對傳統(tǒng)音樂文化的認識和興趣，使其深刻理解并體驗到傳統(tǒng)音樂的深層文化價值，促進文化傳承和弘揚。

一、傳統(tǒng)音樂文化的豐富內(nèi)涵

早期農(nóng)業(yè)社會的民間藝術(shù)家們不僅在從事農(nóng)業(yè)勞動時保持了音樂的傳承與創(chuàng)新，還借此表達了深層的情感和對生活的看法。隨著時間推移、社會向前發(fā)展，居民區(qū)的擴大和不同民族之間的頻繁交流，促進了民族音樂的廣泛傳播和繁榮。各國都擁有各自獨特的音樂傳統(tǒng)，這些傳統(tǒng)不僅在歷史上被傳承下來，而且其作品中還承載了文化智慧，這種智慧深刻地影響著人們的心靈世界并豐富了他們的日常生活。

傳統(tǒng)音樂不僅涵蓋了特定的作品，還包括了特定的音樂形式，不同民族音樂的形式和特色各不相同，它們的發(fā)展歷史也展現(xiàn)了多樣性，在探討民族音樂的發(fā)展時，我們不能忽視現(xiàn)代音樂文化的影響，避免陷入割裂歷史的思維誤區(qū)。

傳統(tǒng)音樂作為各民族長期生活實踐中形成的精神遺產(chǎn)，不僅展現(xiàn)了各民族的信仰和智慧，而且構(gòu)建了深邃的歷史文化底蘊，確保了它在全球音樂舞臺上的獨特地位。傳統(tǒng)音樂作為一種歷史與文化的結(jié)晶，實質(zhì)上反映了不同文化群體在歷史的長河中的相互交流、學(xué)習(xí)和影響。同時，外部音樂文化的介入在一定程度上促進了本土音樂文化的發(fā)展和變革，使傳統(tǒng)音樂在其內(nèi)涵和表達上呈現(xiàn)出獨特的豐富性與多元性。

在教育領(lǐng)域，教師必須深刻理解傳統(tǒng)音樂的獨特價值和深層意義，確保其能在現(xiàn)代社會中得到有效傳承和弘揚，促進人們精神層面的進一步提升。

二、多樣教學(xué)模式中的傳統(tǒng)音樂文化滲透

（一）拓寬視野，現(xiàn)場教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化融合

在教育的早期階段，教師通常結(jié)合自己的基本音樂才能和專業(yè)知識，向?qū)W生展示音樂作品。面對傳統(tǒng)視頻教學(xué)方法未能激發(fā)學(xué)生興趣的挑戰(zhàn)，尤其是在戲劇學(xué)習(xí)中，許多學(xué)生因難以理解內(nèi)容而缺乏耐心，相比之下，教師的現(xiàn)場表演為學(xué)生提供了一種新奇的體驗，有效地吸引了他們的注意力，使他們沉浸在學(xué)習(xí)環(huán)境中。在這種互動式學(xué)習(xí)模式中，教師利用戲曲的各種道具，包括面具、服裝和伴奏音樂等增強學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗，幫助他們更全面地理解戲曲的各個方面。這種教學(xué)方法不僅將傳統(tǒng)音樂文化呈現(xiàn)給學(xué)生，還為他們打下了一個堅實的文化基礎(chǔ)，便于他們進行深入探索。

（二）傾聽，戲劇教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的深度體驗

在戲劇藝術(shù)的教育過程中，掌握戲劇的文體成了一大挑戰(zhàn)。戲曲的旋律與普通歌曲明顯不同，它融合了眾多戲種獨有的音樂風(fēng)格。例如，昆曲與豫劇在旋律上的差異顯著，包括旋律走向、節(jié)奏和速度等方面的區(qū)別。將傳統(tǒng)音樂文化的學(xué)習(xí)融入音樂鑒賞教學(xué)，是音樂美育教學(xué)中的一個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。通過系統(tǒng)的聽力訓(xùn)練，學(xué)生可以更加深入地理解各種曲調(diào)的特性，如欣賞典型作品，學(xué)生能夠把握京劇中“西皮”和“二黃”的藝術(shù)風(fēng)格。

（三）唱響傳統(tǒng)，戲曲演唱教學(xué)與音樂文化的融合

在戲曲演唱學(xué)習(xí)中，除了必須熟練掌握音高和節(jié)奏基礎(chǔ)外，對于戲曲唱腔的特定發(fā)音技巧和唱腔風(fēng)格的把握也至關(guān)重要。因此，在戲曲演唱教育過程中，教師應(yīng)當鼓勵學(xué)生探索并應(yīng)用多樣化的演唱技巧，以提高演唱技能的精確性，深入理解唱腔的獨特性，體驗傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，掌握戲曲藝術(shù)的精細之處，使傳統(tǒng)文化精髓得以在每一次發(fā)音中得到傳達和體現(xiàn)。

（四）演繹經(jīng)典，戲劇教學(xué)中傳統(tǒng)音樂文化的沉浸式體驗

在戲劇藝術(shù)教學(xué)過程中，僅僅依賴歌唱是不足夠的，因為戲劇藝術(shù)的表現(xiàn)形式涵蓋了歌唱與肢體語言。其中，“演”成為展示戲劇藝術(shù)文化的關(guān)鍵手段，即使不發(fā)一言，一個藝術(shù)家也能僅通過身體語言傳達深刻含義，這是戲劇與其他音樂藝術(shù)形式區(qū)別的顯著特點。因此，將歌唱與表演相結(jié)合，構(gòu)成了一種有效的學(xué)習(xí)策略。戲劇中的每個動作和姿態(tài)都承載了特定的意義和標準，在這樣的“表演”教學(xué)中融入傳統(tǒng)音樂文化，便構(gòu)成了一種“沉浸式”的學(xué)習(xí)體驗。

三、音樂實踐中的傳統(tǒng)音樂文化深度體驗與傳承

在小學(xué)音樂與戲劇教育中，僅僅依賴教師的講授是不足以促進學(xué)生全面發(fā)展的。學(xué)生作為教育的核心參與者，應(yīng)當積極進行探索和建立自己的舞臺。在開始創(chuàng)作之前，學(xué)生需要建立堅實的演唱基礎(chǔ)。教師應(yīng)鼓勵學(xué)生基于這個基礎(chǔ)發(fā)揮創(chuàng)意，利用現(xiàn)代多媒體技術(shù)進行獨立創(chuàng)作。而且，學(xué)生也應(yīng)該自主探索如何管理舞臺布置、道具使用和伴奏選擇等方面。通過這種方式，學(xué)生在學(xué)習(xí)和掌握相關(guān)技能的同時，自然而然地將傳統(tǒng)音樂文化的精髓融入自己的思維和實踐中。

（一）傳統(tǒng)音樂文化的“節(jié)奏審美”在戲曲伴奏中的體現(xiàn)

在學(xué)生的個人探索活動中，他們能夠?qū)Σ煌N類的樂器及其獨特屬性有所了解，初步掌握“唱腔”與“伴奏”之間的相互作用。教師在課堂上應(yīng)利用聽覺、視覺和實際演奏等多種教學(xué)手段，幫助學(xué)生直接感受到中國古典音樂文化中“散板”的美學(xué)特質(zhì)。即便是使用最基本的打擊樂器，也足以讓學(xué)生親身感受到戲曲音樂的節(jié)奏變化，如“由緩至快”的過渡和“有板有眼”的節(jié)奏特色。通過這樣的教學(xué)實踐，學(xué)生能夠深刻體驗到音樂中的節(jié)奏美感。

（二）戲服、臉譜與道具：傳統(tǒng)音樂文化中的“色彩美學(xué)”體現(xiàn)

音樂教育中，教師常采取的一種教學(xué)策略是鼓勵學(xué)生通過聯(lián)覺、聽覺、視覺以及色彩感知來表達音樂中的情感。在戲劇藝術(shù)學(xué)習(xí)中，教師引導(dǎo)學(xué)生獨立探索戲劇服裝、面具等元素，如通過顏色象征（紅色代表忠誠，白色象征邪惡，綠色和藍色分別表示異類和勇猛，黑色和黃色代表剛烈和智慧等）來塑造不同的角色形象。傳統(tǒng)戲劇利用基本五色（紅、黃、綠、黑、白）及次級五色（紫、藍、粉紅、絳紅、湖藍），并結(jié)合特殊色彩如皎月色、古銅色、秋香色等創(chuàng)造出豐富多彩的視覺效果，通過色彩運用來繪制豐富多樣的人物形象。

（三）戲曲劇種與傳統(tǒng)音樂文化的交融

戲曲藝術(shù)這一具有深厚歷史底蘊的綜合性舞臺表演形式，融合了民間舞蹈、敘事歌唱以及喜劇演出等多種藝術(shù)手段，孕育出眾多知名的音樂文化精品。

1.戲曲種類方面的融合。

中國幅員遼闊，多樣的地形和豐富的語言環(huán)境孕育了戲曲藝術(shù)的多樣性和豐富性，各具特色的戲曲形式應(yīng)運而生，展示了文化的多元化。據(jù)概覽，中國共有戲曲種類超過三百種，在小學(xué)音樂教育中，教師介紹各種戲曲劇種，能夠有效地向?qū)W生傳遞和弘揚音樂文化的精髓。

人音版小學(xué)音樂四年級第八單元是關(guān)于戲曲學(xué)習(xí)的章節(jié)，課程內(nèi)容精選介紹了京劇這一古老劇種的基本元素，包括角色行當“生、旦、凈、末、丑”，表演技巧“唱、念、做、打”，以及主要唱腔“西皮”與“二黃”。通過實際的戲曲表演或者利用多媒體技術(shù)展示，教師能夠有效地向?qū)W生展現(xiàn)京劇的獨特魅力，引導(dǎo)學(xué)生深入理解這一劇種。

針對不同地區(qū)的學(xué)校，教師可以引入本地流行的戲曲劇種，從而豐富學(xué)生對戲曲藝術(shù)的認識，推廣地方特色的戲曲文化。例如，在川渝和云貴地區(qū)，教師可以特別強調(diào)川劇的獨特性，與京劇的唱腔和表演風(fēng)格進行對比，彰顯其特有的藝術(shù)魅力。在皖南地區(qū)，教師可以向?qū)W生介紹黃梅戲這一與京劇齊名的“中國五大戲曲劇種”之一，探討其花腔、彩腔和主調(diào)等腔系的特色與吸引力。這種多樣化的教學(xué)方式，旨在傳承并促進中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展，培養(yǎng)學(xué)生對戲曲多樣性的欣賞能力和平等多元的價值觀。

2.藝術(shù)表現(xiàn)方面的融合。

戲曲藝術(shù)的核心表現(xiàn)手法涵蓋了唱、念、做、打四個方面。其中，“唱”特指演唱戲曲中的唱段。這些唱段伴隨著特定的曲調(diào)和樂器演奏，構(gòu)成了戲曲的歌詞部分。在戲曲語境中，這樣的歌詞被稱作唱詞，它與通常意義上的歌詞相似，但具有特定的戲曲文化內(nèi)涵。小學(xué)音樂教育中，教師應(yīng)深入介紹唱詞的獨特屬性，明確區(qū)分唱、念、做、打各個組成部分，引導(dǎo)學(xué)生探索其中的文化精髓和音樂美感。

以《甘灑熱血寫春秋》為例。在講解這首曲目背后的現(xiàn)代京劇《智取威虎山》情節(jié)時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生以飽滿而略微加快的節(jié)奏跟隨演唱，體驗楊子榮深入敵后、智勇雙全的英雄形象，從而在每次演唱中感悟到角色的決心與信念。對唱詞的深入解析和模擬演唱，不僅讓學(xué)生感受到音樂的魅力，也有助于培養(yǎng)他們的正面人格，增強對國家和民族的認同感。

3.戲曲“行頭”方面的融合。

在表演戲曲的過程中，不僅演員的精湛歌唱展現(xiàn)了獨特的音樂文化魅力，使用的道具和服飾也承載了豐富的文化意義。教學(xué)過程中，除了教授戲曲歌曲，教師還需向?qū)W生介紹戲曲表演中必需的各類道具，使學(xué)生通過多樣化的表演元素感受到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。教師利用直觀的教學(xué)方法，結(jié)合聽覺和視覺體驗，引領(lǐng)學(xué)生探索京劇中不同角色類型“生、旦、凈、末、丑”的臉譜設(shè)計和角色服裝、頭飾的搭配細節(jié)，深入理解戲曲色彩使用的特殊含義。

以歌曲《唱臉譜》教學(xué)為例。教師講解“紅色象征忠誠，白色代表邪惡，綠色暗示異類，藍色表示勇猛，黑色和黃色分別象征剛烈和智慧”的色彩對比技巧；組織實踐活動，如觸摸和演奏戲曲中使用的樂器，使學(xué)生能夠親身體驗到戲曲音樂的節(jié)奏感和表演的團隊協(xié)作精神，如音樂的漸快節(jié)奏和節(jié)拍的精確性，進一步深化學(xué)生對戲曲藝術(shù)的感知和理解。

（四）戲曲演唱實踐中傳統(tǒng)音樂文化的深度融入

根據(jù)音樂課程標準，小學(xué)音樂教學(xué)旨在培養(yǎng)學(xué)生的音樂理解力、欣賞力、表達力及創(chuàng)新力。教學(xué)過程中，教師應(yīng)通過實踐體驗、模擬、探索和團隊協(xié)作等多種方式培養(yǎng)學(xué)生音樂和美學(xué)的基本素養(yǎng)。教師的任務(wù)不限于傳遞戲曲的傳統(tǒng)音樂和文化知識，更重要的是引導(dǎo)學(xué)生通過實際操作體驗戲曲的魅力，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)唱戲和表演的過程中深入體驗傳統(tǒng)音樂的文化浸潤。

教師應(yīng)該為學(xué)生提供展示才藝的平臺，如組織以戲劇表演為主題的校園活動，邀請不同年級的學(xué)生觀看，這樣不僅能讓更多學(xué)生體驗到戲曲的文化魅力，也有助于跨年級的文化交流。課堂上，讓學(xué)生合唱《唱臉譜》，組織戲曲動作表演的練習(xí)，共同演繹《智取威虎山》等戲曲經(jīng)典，這類實踐性活動不僅促進了戲曲文化的傳播，也弘揚了古代傳統(tǒng)音樂的深層人文價值。

四、傳統(tǒng)音樂文化在比較教學(xué)中的融合與傳承

（一）多元藝術(shù)對比，彰顯中國傳統(tǒng)音樂文化的豐富性

戲曲作為中華傳統(tǒng)文化的精髓，其表現(xiàn)手法、使用的道具以及音樂伴奏等元素構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂的根基。戲曲獨特的表演藝術(shù)，以唱、念、做、打四大特色為主體，與西方的單一演唱風(fēng)格形成鮮明對比。在音樂教學(xué)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生探索和體驗“打”的藝術(shù)性和舞臺表現(xiàn)力，使學(xué)生不僅能夠理解戲劇的聲音魅力，還能領(lǐng)略到它作為視覺藝術(shù)的獨特美感。

（二）跨藝術(shù)審美比較，中國傳統(tǒng)音樂文化的寫意之美

戲劇作為一種綜合藝術(shù)形式，在世界各地擁有悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵。東西方戲劇在表現(xiàn)形式和審美追求上與中國傳統(tǒng)音樂存在著顯著差異，其中“寫意”與“寫實”是兩種截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。

“寫意”是中國戲曲的核心美學(xué)原則，追求的是通過程式化的表演和虛擬化的舞臺呈現(xiàn)，用以傳達人物的精神世界和情感體驗。例如，京劇中的“趕車”場景，演員只需通過簡單的步伐和手勢，就能生動地表現(xiàn)出馬車的行進狀態(tài)和人物的趕車動作。這種寫意的表現(xiàn)手法留給觀眾更多的想象空間，使他們能夠更加專注于劇情和人物的內(nèi)心世界。

“寫實”則是西方戲劇的主要追求，強調(diào)對現(xiàn)實生活的真實再現(xiàn)。舞臺場景、服裝道具、人物表演等都力求逼真，以營造一種身臨其境的觀劇體驗。例如，西方戲劇中的“馬車”場景會使用真實的馬車道具，并通過燈光、音效等手段來模擬真實的場景環(huán)境。這種寫實的表現(xiàn)手法可以讓觀眾更加直觀地感受到劇情發(fā)生的環(huán)境和氛圍。

對于小學(xué)高年級學(xué)生來說，理解“寫意”與“寫實”的概念可能比較抽象，教師可以讓學(xué)生欣賞和比較具體的作品，幫助學(xué)生理解兩者的區(qū)別。例如，將京劇《霸王別姬》與莎士比亞戲劇《哈姆雷特》進行對比教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生思考兩部作品在舞臺呈現(xiàn)、表演風(fēng)格等方面的差異，以及這些差異所反映出的東西方戲劇文化的不同特點。

五、結(jié)語

綜上所述，本文對小學(xué)音樂戲曲教學(xué)中有效滲透傳統(tǒng)音樂文化的策略進行了探討，指出在現(xiàn)代教育環(huán)境下，利用多元化的教學(xué)模式和組織實踐活動對傳統(tǒng)音樂文化的傳承具有重要意義。實證研究表明，將傳統(tǒng)音樂文化融入音樂教學(xué)，不僅能夠提高學(xué)生對傳統(tǒng)文化的興趣和認知，還能促進學(xué)生綜合素質(zhì)的提升。未來的教學(xué)實踐中，教師應(yīng)更加注重創(chuàng)新教學(xué)方法和內(nèi)容，使傳統(tǒng)音樂文化在新時代煥發(fā)新的生命力，為傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化貢獻力量。

注：本文系南安市教育科學(xué)“十四五”規(guī)劃2023年度課題“新課程標準下閩南傳統(tǒng)藝術(shù)融入小學(xué)音樂教學(xué)的實踐研究”（項目編號：NG1453-176）的研究成果之一。