藝術(shù)博覽會的舉辦，對于中國藝術(shù)市場的作用是有目共睹的。在經(jīng)過了多年的摸索和實踐之后，隨著內(nèi)地藝博會的不斷增多，本土化競爭是難以回避的，出現(xiàn)了難以繼續(xù)打好“國際牌”、同質(zhì)化嚴重、良莠不齊等問題。本文針對近些年幾類當代藝術(shù)博覽做出的一些新調(diào)整，結(jié)合其當前困境，探究內(nèi)地藝博會目前的生存現(xiàn)狀和未來的發(fā)展趨勢。

一、立足本土：國際視野下塑造內(nèi)地品牌形象

2013年之前，我國內(nèi)地藝博會雖三足鼎立，但各有千秋?！跋愀厶畤H’，內(nèi)地有壓力”的發(fā)展階段主要以2013年“ART HK”的亮相為節(jié)點。自此，內(nèi)地藝博會“是該博弈到底還是齊力共生”“如何應(yīng)對國際藝博會的沖擊”等一系列問題涌現(xiàn)。從畫廊參展數(shù)量看，近幾年內(nèi)地藝博會在不乏亞洲及世界優(yōu)秀畫廊帶來知名藝術(shù)家的常規(guī)展出的同時，還與畫廊及相關(guān)藝術(shù)機構(gòu)合作推出了例如藝術(shù)家個展項目、藝術(shù)與設(shè)計交界特別展、當代藝術(shù)計劃、公共藝術(shù)項目以及學術(shù)論壇等板塊。

眾所周知，“CIGE”和“藝術(shù)北京”這兩家北京本土的藝博會博弈已久，實力相當，最大區(qū)別就是前者主打國際牌，而后者注重本土特色。在最早幾屆CIGE的參展畫廊中，國內(nèi)畫廊的比例僅占30%，其余都是國外畫廊。但在統(tǒng)計CIGE歷年參展的國外畫廊數(shù)量在畫廊總數(shù)中所占比重后不難發(fā)現(xiàn)，國外參展畫廊數(shù)量所占比例在第五屆達到最大值后正逐年下滑，而開始下滑的年份正是ART HK正式亮相的年份，足以看出ART HK對內(nèi)地藝博會的沖擊。所以，對內(nèi)地藝博會而言，“國際化”似乎已經(jīng)成為一個偽命題，一個真正多元開放的藝博會才能讓畫廊之間實現(xiàn)更好的交流和互相學習的作用。

雖然內(nèi)地藝博會始終堅持邀請海外畫廊，但多數(shù)經(jīng)營策略其實已經(jīng)發(fā)生了微妙的調(diào)整，開始非常重視本土畫廊，呈現(xiàn)出了不同于以往的新面貌：大牌藝術(shù)家諸如托尼·布朗、丁昌燮、安東尼·葛姆雷、李禹煥、毛旭輝、毛焰 、村上隆、奈良美智、樸棲甫、木村了子、菅木志雄、大衛(wèi)·特雷姆利特、王光樂、曾梵志等在最新幾屆各類內(nèi)地藝博會中依然不會缺席，都有作品亮相；藝術(shù)家個展項目則往往以單個藝術(shù)家個人展位形式，參展藝術(shù)家包含樸勝模、艾蘭·日得、奚建軍、橫溝美由紀等。與此同時，為了彌補海外畫廊數(shù)量的缺失、保證參展畫廊數(shù)量，藝博會在原有的格局上新增了當代水墨板塊，這與當初創(chuàng)辦時強調(diào)的當代性、國際性和未來性比起來，不少人會質(zhì)疑這一調(diào)整會不會使其變得保守與落后了。但實際上，當代水墨的發(fā)展是迅速的，把這個單元放入藝博會，能夠吸引更廣泛的、交叉的觀眾群。另一方面，這一調(diào)整無疑也吸引了眾多水墨畫廊來參展，可以彌補海外畫廊的空缺，緩解畫廊數(shù)量逐年減少的尷尬局面。所以，從最新幾屆當代藝術(shù)博覽會加大了青年藝術(shù)家項目比重來看，內(nèi)地藝博會已然放下了“國際化”身段，不屑繼續(xù)與ART HK硬碰硬，而是更為關(guān)注本土藏家群的需求。

二、打破同質(zhì)化：錯峰式順應(yīng)多元化市場需求

在近幾年拍賣市場所釋放出的信號中，年輕藝術(shù)家在拍場的崛起無疑成為長期疲軟狀態(tài)下現(xiàn)當代藝術(shù)版塊的一個新亮點。緊隨其后的，是國內(nèi)拍賣行今年在70后、80后青年藝術(shù)家版塊上的傾斜。去年秋拍，匡時拍賣的現(xiàn)當代藝術(shù)專場中部分藝術(shù)家在現(xiàn)場引起了買家的多輪角逐，并超出預估價許多成交，這些買家們平時的收藏領(lǐng)域可能不盡相同，但關(guān)注青年藝術(shù)家是他們的共同點。

逐漸地，內(nèi)地藝博會也開始轉(zhuǎn)變策略，由本土畫廊來撐場面，參展畫廊中近七成為本土畫廊。在上一屆CIGE上，本土和國際畫廊比為5：1；上海藝博會也逐漸打出了平民藝術(shù)博覽的旗號；藝術(shù)北京則在去年將藝術(shù)北京·當代和藝術(shù)北京·經(jīng)典合并，并明確地表明了“立足本土，完整亞洲”的理念。這些舉措不僅可一窺亞洲藝術(shù)未來的發(fā)展方向，同時也能將優(yōu)秀的年輕藝術(shù)家作品呈現(xiàn)在國際藝術(shù)視野面前?？梢?，在前一階段，大家各具特色，百花齊放，而目前這個階段，內(nèi)地藝博會都很注重本土畫廊，這樣在四五月份上演的幾乎是相同的藝博會，面對資源重合的情況如何吸引畫廊加入成為內(nèi)地藝博會生存的關(guān)鍵，內(nèi)地藝博會之爭愈演愈烈。

所以，時間方面，盡管亞洲區(qū)域的藝博會如臺北藝博會，包括韓國的一些藝博會都是在秋天舉辦的，但CIGE依舊選擇由原來上半年舉辦固定調(diào)整為下半年舉辦。這是考慮到“藝術(shù)北京”在5月份舉辦，再加之香港藝博會也在5月份，這樣集中在同一個時間點的藝博會一多，就更加劇了同質(zhì)化。至少從目前看來，這樣在時間上的調(diào)整是明智的。畢竟，由于資源重合，畫廊資金以及精力也有限，加之香港藝博會的強大吸引力，最終大多數(shù)的北京畫廊會在CIGE和藝術(shù)北京中選擇其一，錯開時間無疑是保證兩家藝博會參展畫廊數(shù)量的重要舉措。

三、整裝再出發(fā)：內(nèi)地藝博會調(diào)整后的新亮點

場地方面，場地更大，空間高度更高且展廳內(nèi)沒有柱子，布展效果更好。只有確保了展覽會的規(guī)模和影響，才意味著會吸引更多的人群參與，信息才能傳播得更廣。不僅如此，雅昌藝術(shù)網(wǎng)也經(jīng)常在內(nèi)地近幾屆當代藝術(shù)博覽會中扮演導購師的角色，用“熱門藝術(shù)家榜單”“熱門導購”“名師推薦”“AAC獲獎藝術(shù)家”等方式幫忙做引導，告訴觀眾哪些是曾經(jīng)在AAC獎項維度上面被推薦過的藝術(shù)家，為觀眾的選擇和購買提出建議。

維克托·邁爾·舍恩伯格曾前瞻性地指出，大數(shù)據(jù)帶來的信息風暴正在變革我們的生活、工作和思維，大數(shù)據(jù)開啟了一次重大的時代轉(zhuǎn)型。這一轉(zhuǎn)型也使當代藝術(shù)品市場出現(xiàn)了如“精品難覓，贗品橫行”“價格哄抬，泡沫交易”“真假混淆，優(yōu)劣難辨”等現(xiàn)象。與其他所有的新興領(lǐng)域一樣，藝術(shù)品交易市場在其發(fā)展的過程當中也面臨著諸多的制約因素，迫切地需要各方共同努力加以解決。而市場規(guī)范機制和行業(yè)運營制度亟待出臺和建立，作品真?zhèn)舞b定的統(tǒng)一標準尚未形成，運營機構(gòu)的利益需求過分膨脹缺乏引導和規(guī)范，這些在一定程度上都導致了行業(yè)內(nèi)的不正當競爭，長此以往必將破壞當代藝術(shù)品市場的發(fā)展環(huán)境。藝術(shù)博覽會這類榜單推薦服務(wù)在某種程度上至少可以幫助人們將藝術(shù)品投資的門檻降低，在一系列推薦榜單影響下參考這件作品的真實價值，判斷是否應(yīng)該投資。

綜上，從近幾年我國內(nèi)地各類當代藝博會所做出的一些調(diào)整不難看出，原本主打“國際牌”的內(nèi)地藝博會在面臨目前ART HK的沖擊和內(nèi)地藝博會同質(zhì)化問題嚴重競爭激烈的困境時，已經(jīng)開始采取相應(yīng)措施來巧妙彌補國際化程度低的不足，并不斷提高自身學術(shù)水準和服務(wù)質(zhì)量，積極迎合本土市場需要，力爭在本土藝博會的競爭中嶄露頭角。

結(jié)語

近期拍賣市場的成交額，部分畫廊的交易量都反映了這種大趨勢：2023年12月邁阿密巴塞爾藝術(shù)博覽會成交額的大量下滑更是表明了藝術(shù)市場及畫廊業(yè)所受到的巨大沖擊。不過即便如此，筆者對國內(nèi)當代藝術(shù)品市場整體發(fā)展態(tài)勢的看法還是積極的，對未來中國式藝術(shù)博覽會的發(fā)展還是很有信心的。畢竟，中國當代藝術(shù)市場在根本上還是個新興市場，還有很多路要走，堅持下去就有希望。但對于目前內(nèi)地藝術(shù)品關(guān)稅一直居高不下、內(nèi)地海外藏家群體缺失的困境而言，國際化早已成為偽命題，本土化才是關(guān)鍵，內(nèi)地藝博會誰能把本土化做大做強，誰才能在這愈演愈烈的競爭中勝出。