摘要：“師徒制”伴隨著中國畫的發(fā)展歷經(jīng)上千年的歷史，為中國畫教學積淀了寶貴的經(jīng)驗。在時間的滄桑巨變下，時至今日“師徒制”依然對中國畫的傳承和創(chuàng)新起著至關(guān)重要的作用。因此，對傳統(tǒng)“師徒制”的探討和進一步分析，充分挖掘其潛在價值，對于當下中國畫的發(fā)展也極具借鑒意義，并以期對高校的中國畫教學有所幫助。

關(guān)鍵詞：中國畫；“師徒制”；中國畫教學

引言

中國畫發(fā)展至今已有上千年的歷史，現(xiàn)今也獨樹一幟于世界藝林，成為我國文化事業(yè)的重要組成部分，而“師徒制”則是其綿延不斷的重要原因之一。在該“師徒制”下中國畫各科發(fā)展穩(wěn)定且名家輩出。并使中國畫的發(fā)展幾乎傳承有序，然而看似刻板的“師徒制”，卻在上千年的發(fā)展過程中產(chǎn)生了爭奇斗艷的各門各派和風格各異的繪畫大師。因此，可見這一“傳統(tǒng)”并沒有丟失“創(chuàng)新”，反而傳統(tǒng)模式“師徒制”的創(chuàng)新性需要著重關(guān)注。

一、中國畫的師徒制

師徒制，即傳統(tǒng)的師傅帶徒弟的教學模式，其特點便是靈活、直接且有效地促使師徒間的交流，在中國古代的各行各業(yè)中都存在著這一發(fā)展和傳承模式。傳統(tǒng)中國畫的“師徒制”伴隨著中國畫的發(fā)展演進也持續(xù)了千百年，為中國畫的賡續(xù)傳承起到了重要作用，培養(yǎng)了無數(shù)名師大家，中國畫文脈的延續(xù)也得益于“師徒制”這一教學模式。從而不難理解為什么中國畫的筆墨技法以及畫論思想傳承至今，當然，古畫和論著記載是一方面，但是最直接的影響莫過于師生之間潛移默化的熏陶和交流中的口口相傳。

中國畫“師徒制”的教學模式不同于當代課堂教學，“師徒制”的特點更集中地體現(xiàn)在因材施教上，當代課堂教學更利于基礎(chǔ)學習，對中國畫鑒賞和基本技法的學習和大規(guī)模傳播有利，而對于拔高階段，當代課堂制教學卻稍顯乏力，往往呈現(xiàn)出不同原因的層級分化，不利于個別同學的發(fā)展。而在“師徒制”模式下，將實現(xiàn)教師和學生最大化的互補，降低學生之間的容錯率，基于此，可見教師和學生之間合理、直接、有效的溝通將大大有益于學生的進步。

中國傳統(tǒng)文化歷來注重禮儀，在“師徒制”當中也不例外，各行各業(yè)傳統(tǒng)的“師徒制”中，“拜師”儀式通常會隆重舉行，例如“焚香”“敬茶”“祭天拜地”“上高祖師”等，這種“儀式感”的“契約精神”無形中對徒弟的發(fā)展也形成一種約束，這種約束讓徒弟在行當中和專業(yè)上不敢過于放肆，反而會有種為師門爭光的“使命感”，而師父也會從長遠角度出發(fā)，用心培養(yǎng)徒弟。因此，師徒間互相形成一種榮辱與共的“共同體”，外人會因為師父的關(guān)系高看徒弟，而師父也會因為徒弟的興衰而產(chǎn)生或自豪或失落之感。

傳統(tǒng)中國畫的“師徒制”并不只存在于古代，在當今依然有他的影子或直接沿用。在建國初期國畫大家齊白石弟子眾多，知名大畫家就多達數(shù)位，例如：李可染、王雪濤等。當代也有諸多“師徒制”的影子，20世紀畫院成立時，周恩來總理賦予其三項基本的使命和職能，即創(chuàng)作、教學、研究。周恩來總理規(guī)定了畫院“教學部分的工作主要是辦國畫講習班，總結(jié)過去國畫教學的經(jīng)驗，研究和實驗適合目前需要的教學方法和教材，來培養(yǎng)下一代的國畫人才。在教學工作上以帶徒弟的方法為主，并逐步建立系統(tǒng)的國畫教學方法和制度”。從而畫院成立后根據(jù)自身的優(yōu)勢和特長延續(xù)了傳統(tǒng)的國畫藝術(shù)教學模式—師傅帶徒弟。比如，江蘇省國畫院成立后沿襲了“師傅帶徒弟”的傳統(tǒng)國畫教育方法來培養(yǎng)學生，在教學中較重視繼承中國傳統(tǒng)教育的思想和方法，也堅持在傳統(tǒng)教育的基礎(chǔ)上力求創(chuàng)新[1]。

師徒制擁有靈活、直接且有效的優(yōu)良特點，但同時也可以發(fā)現(xiàn)師徒制并沒有系統(tǒng)和規(guī)范加以約束。因此高校的中國畫教學在本科教學中應用不甚廣泛，多存在于綜合素質(zhì)更高的碩士和博士研究生培育階段。當下因為本科生教育的向上發(fā)展，“師徒制”在本科生教育中也漸漸開展起來，但是如何優(yōu)化“師徒制”在本科教學體系中的建構(gòu)也是當今各大高校都在探索的問題，傳統(tǒng)的“師徒制”與當代的“導師制”頗為接近，因此在互相借鑒之中也有了一些行之有效的策略，如小班制等，都為“師徒制”在當今高校中的傳承與創(chuàng)新提供了借鑒意義。

二、師徒制下中國畫的傳承

中國畫的學習分為若干階段，廣為熟知的階段是師古人、師造化、師本心。在這個階段當中對中國畫學習起著萌芽和基礎(chǔ)作用的便是師古人，在中國畫論中謝赫六法歷來被中國畫家所重視，其中一則便強調(diào)了中國畫的“傳承”，即“傳移模寫”，其中“傳”便是“傳承”的意思。而師古人不單單只是學習古代名家畫作，也包括對于教師的學習。這個“教師”在中國傳統(tǒng)文化的語境下即師父，并對應的“學生”即“徒弟”。教師在學生學習中國畫的過程中起著至關(guān)重要的作用，所謂“名師出高徒”便可看出其重要性，學生無論在技法方面還是內(nèi)涵修養(yǎng)上都會被教師所影響。而在“師古人”階段，教師對學生的引導以及示范解讀的第一口營養(yǎng)，決定了學生初始學習中國畫時品味的高低，甚至連基礎(chǔ)的如何執(zhí)筆、如何調(diào)墨，都深深影響著學生，由此可見，課徒示范在師古人階段的重要性。

在傳統(tǒng)“師徒制”下中國畫最直觀的學習方式便是課徒示范。這一學習方式不同于學生個人臨摹，也不同于現(xiàn)代信息化的觀看中國畫教學視頻。相對于學生個人摸索著學習，課徒示范中教師可以對學生進行最直接的教學，例如，如何用筆勾勒、如何設色、有哪些手法等，對描繪和臨摹對象的分析事無巨細，相比于學生自己體悟著學習更加事半功倍。名師的示范對于中國畫學子而言更是可遇而不可求，其中積淀了教師對中國畫研究的寶貴經(jīng)驗。而相對于現(xiàn)代信息化教學，教師的課徒示范更加靈活，學生可以在問題和技法上和教師進行直接而有效地溝通和交流，因此，基于上述幾點，“師徒制”的優(yōu)點不言而喻，在“師徒制”下學生對于中國畫的學習最直接也最有效。課徒稿這一教學方法，在當今也有眾多高校一直沿用，教學成果有目共睹。20世紀，潘天壽、黃賓虹等大師的課徒稿也具有極高的藝術(shù)價值，同樣也是寶貴的文化遺產(chǎn)。

除了上述技藝的傳承，對于中國畫而言，文化修養(yǎng)和中國畫文脈的傳承也是“師徒制”中極其重要的一部分。一定的傳統(tǒng)文化功底和精神文化修養(yǎng)基礎(chǔ)對中國畫學習來說至關(guān)重要，在當代課堂教學中，走馬觀花式的學習方式無法達到這一要求，需要教師對學生在各方面的耳濡目染熏陶下才能日漸精進。以修養(yǎng)論，中國畫歷來重視人品、畫品，北宋·郭若虛《圖畫見聞志》提到“人品既已高矣，氣韻不得不高”。教師對人品的塑造，在當代課堂的干講效果往往欠佳，而“師徒制”下的教師與學生則別開生面，首先，“有別于一般的學院教育，傳統(tǒng)師徒制教育十分注重學員的整體素質(zhì)，師傅教徒弟之前要對其人品、學識、為人等方面作全面的考察，只有整體素質(zhì)較高的人才能被收為徒弟”[2]；其次，教學相對自由，輕松的環(huán)境下學生更會主動去學習教師的技藝、理念，學生遇到問題教師也可以及時糾正，在教學中教師除了教授專業(yè)知識以外，也會更加細心地糾正學生的言行舉止。從而在日積月累下，不但中國畫的技藝得到很好地延續(xù)，中國畫的精神內(nèi)涵這一文脈修養(yǎng)也能得以傳承。

明·唐志契《繪事微言》提到：“凡畫入門，必須名家指點，令理路大通，然后不妨各成一家，甚而青出于藍，未可知者……又如思訓之子昭道，元章之子友仁，文進之子宗淵，文敏之甥叔明，李成、郭熙之子若孫皆精品，信畫之淵有自哉。”從這段文字可以看出，中國畫重視師承并非沒有緣由，名家指點歷來被重視，且有很大關(guān)系。并且從上述可以看出其中多為父子式的師徒，而除了父子式的師徒之外，沒有血緣關(guān)系的師徒制中教師也扮演著如父如母的角色?？上攵?，在此情況下，除非學生后天懈怠、機緣等原因，否則很難不“名師出高徒”。

三、師徒制下中國畫的創(chuàng)新

千百年的“師徒制”證明了，回望“師徒制”絕不是意在刻意泥古不化，亦是在尋求中國畫的創(chuàng)新、尋求中國傳統(tǒng)文化的回歸和更好地延續(xù)。在信息飛速發(fā)展的當下，既是中國畫發(fā)展的需要，也是中國畫在世界藝林擴大影響力的需要。中國畫發(fā)展歷經(jīng)千百年，僅就從唐代開始而言，后歷經(jīng)宋、元、明、清至今，各個時代不僅有自身獨特的面貌，其名家也風格各異，中國畫發(fā)展至今名作更是如銀河般璀璨。而近代以來中國畫反而飽受質(zhì)疑，諸如“中國畫已死”的論斷層出不窮。然而這些質(zhì)疑者還是低估了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的生命力，中國畫在今日又重新煥發(fā)生機，適應了當前社會的發(fā)展。除了中國傳統(tǒng)文化強大的生命力外，傳統(tǒng)“師徒制”的作用也不可忽視[3]。

師古人需要教師扮演極為重要的師父角色，在師造化、師本心的過程中更需要教師的及時指正和引導，才能避免誤入歧途。師造化、師本心是中國畫學習的創(chuàng)新階段，需要大量的實踐和探索，在其中，教師的經(jīng)驗則可以幫助學生減少試錯，用寶貴經(jīng)驗讓學生取得飛速進步。師造化通俗地講即寫生，面對自然風光，學生往往無從下手，在面對如何找到切入點時較為迷茫，雖然平常高校的寫生課也有教師全程指導，但因為種種原因?qū)W生在寫生學習中缺乏深入的體會。而反觀與“師徒制”較為接近的碩士研究生培養(yǎng)，在中國畫寫生方面則面貌更加成熟，更多的原因便是學生可以心無旁騖地跟隨自己導師學習，不受其他因素的干擾。師本心則是一名藝術(shù)家的終極追求，這一階段則不需要教師傳授過多的技法，更加重視教師對學生心性和藝術(shù)理解的啟發(fā)，這一階段更加困難重重，反而學習他人易，尋找自己難，因此該階段是“頓悟”式的學習，需要對其非常了解的老師時常答疑解惑才能幫助其渡過此關(guān)。因此，傳統(tǒng)師徒制下中國畫的創(chuàng)新更是一種潤物細無聲的培養(yǎng)。

“藝術(shù)當隨時代”這是中國畫家早已有的感悟，中國畫能夠一次次的革新一方面是藝術(shù)的自律性，另一方面便是中國傳統(tǒng)文化這一深厚的文脈根基總是能夠適時地推陳出新。文化是一個國家一個民族的根基，文化的傳承不僅需要廣而告之的宣傳，更需要潛移默化細細推敲的傳承，而中國畫在“師徒制”下傳承千年歷久彌新的原因便是這“潛移默化，細細推敲”的傳承。從而使中國畫的作品“老的那么新，新的那么老”，前一句中的“老”是中國畫那些作品歷經(jīng)千百年滄桑巨變，前一句中的“新”則是那些千百年傳承下來的經(jīng)典作品在當今仍然煥發(fā)著光彩；而后一句中的“新”則是說這些近當代中國畫優(yōu)秀作品，而后一句中的“老”則是說這些近當代中國畫優(yōu)秀作品雖然在時間上和千百年前的經(jīng)典作品差了千百年，然而這些“新生”作品的骨子里卻仍然流淌著傳統(tǒng)中國畫文脈的血液[4]。

中國畫的“師徒制”教學過程中，教師的言行舉止課徒示范，都深深影響著學生。中國畫“師徒制”中師父的角色，不僅僅是技能的傳授，在引導徒弟思想方面也起著領(lǐng)航人的作用，在學生學習階段為其指明方向、糾正錯誤，在學生后期發(fā)展也要依靠教師為學生指明未來發(fā)展方向，學生的后續(xù)發(fā)展也不可忽視前期教師引導所打下的基礎(chǔ)，也是后續(xù)的自我發(fā)展和自我認知階段，所謂“師傅領(lǐng)進門，修行在各（個）人”。

四、傳統(tǒng)師徒制對于當下中國畫發(fā)展的意義

“無論在中國還是在其他國家，無論是現(xiàn)在還是未來，師徒制作為知識、經(jīng)驗與技能的人際傳承方式不會消失，不同的是知識和技能的表現(xiàn)方式與傳播媒介?！彼囆g(shù)當隨時代，雖然重提傳統(tǒng)“師徒制”，但是并非泥古不化，而是借古開今，如何更好地利用“師徒制”才是問題的關(guān)鍵所在。當今時代越來越需要高精尖專業(yè)人才，且越來越年輕化。因此，對于本科高校而言，實行和參考一定的“師徒制”培養(yǎng)模式對優(yōu)化中國畫的發(fā)展值得更深入地探索。

當下美術(shù)高校的中國畫教學已漸成模式化，為適應時代對高精尖人才的需求，“師徒制”因材施教的教學模式顯得極具參考意義。繪畫也有其自身的傳統(tǒng)，有它發(fā)展的歷史繼承性，這也是繪畫自身發(fā)展的自律性。在繪畫發(fā)展的過程中教師扮演著舉足輕重的角色?！皫熗街啤笔乔О倌陙碇袊媯鞒信c創(chuàng)新的教學方式，極大地推動了古代中國畫的演進，對于當今中國畫的發(fā)展也具有重要意義。當今中國畫教育以高校為主，20世紀因為中國教育的發(fā)展等原因，在中國畫高校教育中部分大學摒棄了“師徒制”，傳統(tǒng)師徒制“由于教學不夠系統(tǒng)，受教育人數(shù)少，不能滿足當代美術(shù)教育發(fā)展的需要。所以，目前高校的美術(shù)教學采用的是學院派班級授課制”，該情況是時代使然。雖沒有明確的“師徒制”教學模式，但是中國畫千百年來的發(fā)展，“師徒制”并沒有消亡，仍然存在并起著不可忽視的影響及作用。

結(jié)語

歷史和實踐證明傳統(tǒng)“師徒制”更有利于學生對于中國畫的學習。因此要重新審視因材施教的“師徒制”，制定和探索出適合當下中國畫演進的“師徒制”。通過機制的健全加強學生與教師的頻繁互動和交流，讓學生可以充分理解教師的藝術(shù)理念，并且在耳濡目染下也提高自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)，并調(diào)動起學生對于中國畫學習的積極性。高校中國畫教學是中國畫發(fā)展的生力軍，如果能通過師徒制繼續(xù)優(yōu)化中國畫教學體系，相信中國畫未來的發(fā)展定會步入良性循環(huán)，不斷結(jié)出中國畫發(fā)展的碩果。

參考文獻：

[1]范文.談20世紀五六十年代畫院的作用和意義[J].美術(shù)大觀，2012，（03）：46.

[2]范文.傳統(tǒng)國畫教學模式探究——以20世紀五六十年代江蘇省國畫院為例[J].美術(shù)大觀，2011，（11）：158.

[3]鄧子鵑.“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”：基于文獻綜述視角的師徒制傳承與創(chuàng)新[J].武漢職業(yè)技術(shù)學院學報，2023，22（05）：29-35.

[4]韓安榮.當代中國畫教學工作室制與師徒傳承模式探索[J].四川教育學院學報，2012，28（07）：57-59.