摘要：油畫從西方引入中國(guó)語(yǔ)境之后，先輩們一直在進(jìn)行著油畫的民族性探索，試圖找到油畫的中國(guó)轉(zhuǎn)向，這種中國(guó)轉(zhuǎn)向?qū)χ袊?guó)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義。蘇天賜是融中西古今于一體的現(xiàn)當(dāng)代重要的畫家之一，他的作品飽含著中國(guó)文化特有的東方意蘊(yùn)，以意象的形態(tài)展示著油畫在中國(guó)土地上散發(fā)出的意蘊(yùn)和詩(shī)境。本文通過(guò)對(duì)蘇天賜作品在氣韻、意境、色彩等的具體分析，去探討油畫中國(guó)轉(zhuǎn)向所要具備的探索精神。

關(guān)鍵詞：蘇天賜；油畫；中國(guó)轉(zhuǎn)向

引言

油畫是與中國(guó)畫有著本質(zhì)上不同的繪畫，從明末清初傳入中國(guó)開始，油畫在中國(guó)的語(yǔ)境中便慢慢開始吸收來(lái)自中國(guó)土地上的不同特質(zhì)，形成一種“中國(guó)轉(zhuǎn)向”。在 20 世紀(jì)五六十年代，“美術(shù)革命”的推動(dòng)和“改良中國(guó)畫”的提出便開始了“中國(guó)轉(zhuǎn)向”的步伐，幾代油畫家努力探索“中西融合”的理念，試圖找到中西合璧的創(chuàng)作方式，創(chuàng)造出油畫民族化的藝術(shù)作品，促進(jìn)油畫的中國(guó)轉(zhuǎn)向。而油畫的中國(guó)轉(zhuǎn)向最根本的原因是中西文化在本質(zhì)上的不同，西方的藝術(shù)源于希臘神話、宗教文化，是以視、聽為基礎(chǔ)的審美意識(shí)，故西方藝術(shù)傾向于寫實(shí)，是從外部的觀看進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作；而中國(guó)的藝術(shù)則更多源于以孔孟、老莊為代表的百家哲學(xué)思想[1]，是以味、品為感知的藝術(shù)表現(xiàn)，是一種“天人合一”的終極宇宙觀，故中國(guó)的藝術(shù)總體上傾向于寫意，是一種內(nèi)部的表現(xiàn)方式。

一、蘇天賜油畫作品中的中國(guó)轉(zhuǎn)向

蘇天賜是中國(guó)現(xiàn)代油畫史上一個(gè)重要人物，其作品吸收中國(guó)藝術(shù)之精粹，展現(xiàn)著一種獨(dú)特的東方意蘊(yùn)和深厚的文化內(nèi)涵，是一種具有中國(guó)氣質(zhì)的油畫民族化作品，尤其是晚年的風(fēng)景寫生作品，以其獨(dú)特的視角和深刻的文化內(nèi)涵，成為研究油畫中國(guó)轉(zhuǎn)向的重要樣本。他的作品中，既有對(duì)西方油畫技法的精湛運(yùn)用，又有對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化元素的巧妙融入，展現(xiàn)了一種獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這種魅力既體現(xiàn)了蘇天賜對(duì)東西方藝術(shù)的深刻理解，也反映了他在油畫創(chuàng)作中的探索與創(chuàng)新精神。

（一）氣韻生動(dòng)

氣韻生動(dòng)是南齊謝赫“六法”中的第一法，“氣”和“韻”都是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫所展現(xiàn)出來(lái)的精髓?！皻狻笔翘斓厝f(wàn)物的本源，指氣勢(shì)、氣概、氣質(zhì)，是一種生命之氣?！绊崱笔侵疙嵚?，是生命的節(jié)奏，指審美意義的特定氣質(zhì)?！皻忭崱本褪菤忭?、神韻，其實(shí)也就是顧愷之所強(qiáng)調(diào)的“傳神”，要達(dá)到氣韻生動(dòng)，則需要“以形寫神”“傳神寫照”[2]。擴(kuò)大到山水畫，就是對(duì)山水的靈動(dòng)的表現(xiàn)，呈現(xiàn)一片生機(jī)盎然，充滿靈氣。劉勰在《文心雕龍》中提出“寫氣圖貌”，指的就是外在形貌要傳達(dá)內(nèi)在氣勢(shì)和神韻。在蘇天賜的作品中有一種中國(guó)水墨寫意的情趣在畫面中，清新的色彩使畫面猶如詩(shī)境一般雅致，呈現(xiàn)出一種特有的東方意蘊(yùn)。如作品《漓江》減掉了西方油畫的理性描繪，借用中國(guó)傳統(tǒng)水墨寫意的表現(xiàn)方式，運(yùn)用皴、擦、點(diǎn)、染的用筆，制造出一種色彩微妙的情緒變化，山形的層巒疊嶂，云霧繚繞的意境營(yíng)造，水中倒影的襯托呼應(yīng)，寥寥幾筆的挺拔植物，使整個(gè)畫面呈現(xiàn)出一種“采菊東籬下，悠閑見南山”的無(wú)我之境，是“天地有大美而不言”的心境。使觀者可以感受到此情此景的悠然自得，是一種置身其中感受自然的純凈狀態(tài)，是中國(guó)“天人合一”的終極宇宙觀，見圖1。

（二）寫意抒境

寫，書寫；意，抒寫心意；抒，抒發(fā)；境，意境、境界。常有“寫意抒情”未有“寫意抒境”，但“始境，情勝也；又境，氣勝也；終境，格盛也”，“情”是心靈對(duì)于印象的直接反應(yīng)，是作者在情境中所呈現(xiàn)的情感，而“境”是意境、境界，則是作者藝術(shù)修養(yǎng)與情感綜合的結(jié)果[3]，所以在此處筆者用“境”來(lái)闡釋蘇天賜的寫意抒發(fā)。

在蘇天賜的作品中，書法的痕跡是其藝術(shù)作品呈現(xiàn)中國(guó)轉(zhuǎn)向最為主要的特征，以寫入畫，以寫代畫，把中國(guó)傳統(tǒng)的書法精神融入油畫的作品之中，既可以通過(guò)書寫性增加所“寫”物體的生命感，又能夠帶入中國(guó)的藝術(shù)精神，使畫面達(dá)到“意在筆先，筆周意內(nèi)，畫盡意在，像應(yīng)神全”的藝術(shù)境界。蘇天賜的作品《春雨霏霏》中近景只有幾根線條，每一根線條蜿蜒曲折的形態(tài)各有不同，虛實(shí)變化也有所區(qū)別，不同明度和粗細(xì)的線條有透視的作用，但更多的是表現(xiàn)每一根樹木不同的頑強(qiáng)姿態(tài)，是以一種寫書法的狀態(tài)表現(xiàn)“一花一木一世界”的自然形態(tài)，是一種草書式的“線的舞蹈”狀態(tài)。中景和遠(yuǎn)景把本身清晰的世界以色塊融合的意象表現(xiàn)此情此景的所感，給畫面營(yíng)造氛圍，使近景的樹木形態(tài)成為畫面的中心，前后的對(duì)比展現(xiàn)出“不似之似為真似”的藝術(shù)境界。這幾根線條其實(shí)樹木頑強(qiáng)生命力的展演，更是作者當(dāng)時(shí)的心境和體味，用寫意展現(xiàn)得淋漓盡致。這種大寫意的高度忘我的藝術(shù)，正是中國(guó)人骨子里儒道文化的結(jié)晶，是一種對(duì)于“虛靜”與“空靈”的美學(xué)境界的體現(xiàn)，是“逸筆草草，不求形似，聊以自?shī)识钡摹皼_淡”追求，是“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”的忘我精神，見圖2。

（三）青山綠水

青山綠水并非指青色的山和綠色的水，在此處其實(shí)有3種含義，一是直接含義，指油畫中展現(xiàn)類似中國(guó)畫青綠山水的石青色和石綠色，構(gòu)成一種獨(dú)屬于中國(guó)特有的色彩趣味；二是間接含義，指蘇天賜作品中形成的特有的青山綠水的情境，展現(xiàn)著詩(shī)意地情懷；三是地理含義，指在中國(guó)地理環(huán)境中的青山和綠水，是一種形容、是一種隱喻、是一種青山綠水的感受、是現(xiàn)實(shí)生活中的實(shí)景之境、是大自然的生命饋贈(zèng)，展現(xiàn)著一片生機(jī)盎然。蘇天賜的風(fēng)景作品中經(jīng)常都會(huì)有一種“青山綠水”的優(yōu)雅情調(diào)，如《漓江》《春雨霏霏》則是第一層含義，直接用石青、石綠色構(gòu)成畫面的主色調(diào)，形成淡雅的意境和詩(shī)意的情懷。

蘇天賜的風(fēng)景作品主要以江南一帶的風(fēng)景為主要題材，并擴(kuò)充到湖北、廣西等地，中國(guó)特有的地域風(fēng)光成為他的主要表現(xiàn)對(duì)象，他用寫生的方式感受中國(guó)的詩(shī)韻精神，把“上有天堂，下有蘇杭”表達(dá)得淋漓盡致。在作品《江南四月》中，見圖3。青色的樹、綠色的草、淺藍(lán)色的湖面、群青色的山共同構(gòu)成了“青山綠水”的調(diào)性，展現(xiàn)著“春風(fēng)又綠江南岸”的4月特征，清新婉約地青山綠水。其次是對(duì)于取景的觀察，青山綠水是作者根據(jù)地域特點(diǎn)進(jìn)行的挑選，在畫面的前景部分，是一排剛發(fā)新芽的低矮小樹，各自用不同的姿態(tài)伸展著，詮釋著生命賜予的活力。中景是兩棵新綠的樹，尤其以房子左邊的樹作為畫面的視覺(jué)中心，以一塊青色的繁茂展現(xiàn)大自然的活力。白色的房子把觀眾帶入“小橋流水人家”的悠然自得之中，水中的倒影也緊隨其景用綠色把整個(gè)畫面的氛圍襯托出來(lái)，水面淡藍(lán)色的呼應(yīng)，使整個(gè)畫面一片祥和，富有詩(shī)意。

二、蘇天賜作品給油畫中國(guó)轉(zhuǎn)向的啟示

油畫藝術(shù)創(chuàng)作在現(xiàn)當(dāng)代的今天，創(chuàng)作者需要肩負(fù)歷史的使命，繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，在傳承的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，不斷提升中華文化的影響力。這個(gè)過(guò)程的探索是一個(gè)量變到質(zhì)變的過(guò)程，是需要藝術(shù)創(chuàng)作者“以我觀我”達(dá)到“靜心養(yǎng)氣”的創(chuàng)作狀態(tài)；需要化繁為簡(jiǎn)，提煉中國(guó)文化的獨(dú)特魅力，在中西結(jié)合的路上“尋境”，找到適合自己的創(chuàng)作方式；再通過(guò)“搜盡奇峰打草稿”的師造化去提煉“手中之竹”，達(dá)到氣韻生動(dòng)的藝術(shù)作品，

（一）需養(yǎng)氣

“養(yǎng)氣”是創(chuàng)作中首要解決的問(wèn)題，它的概念出自劉勰《文心雕龍》第42篇“養(yǎng)氣”，此時(shí)的“氣”并不等同于謝赫的“氣”，主要是指在創(chuàng)作當(dāng)中的“志氣”，是一種精神狀態(tài)，是以創(chuàng)作者才、學(xué)、識(shí)、力諸多方面的修養(yǎng)為基礎(chǔ)，在創(chuàng)作過(guò)程中保持的體力和精力、心境和情緒、欲望和激情、勇氣和信心，是促進(jìn)創(chuàng)作中文思順暢，靈感迸發(fā)的關(guān)鍵因素[4]。從蘇天賜人物作品中可以看出，想要把西方油畫畫出中國(guó)的氣韻，主要在于兩點(diǎn)，一是客觀上，要通過(guò)傳移模寫的方式繼承傳統(tǒng)，其中包含對(duì)西方油畫技法的深入研究，和對(duì)中國(guó)書法和繪畫的繼承，是停留在紙上的手頭功夫，是通過(guò)表征吸收內(nèi)在的氣韻的關(guān)鍵點(diǎn)。中國(guó)繪畫自古就講究師承的關(guān)系，黃賓虹就提出“畫不師古未能有成家者”，蘇天賜之所以畫出《黑衣女像》的具有中國(guó)意味的繪畫作品，不是一蹴而就的，是通過(guò)使用臨摹意大利畫家貝利尼、波提切利、拉斐爾的經(jīng)典作品，同時(shí)加上漢墓壁畫的啟示，去深入表現(xiàn)人物的內(nèi)心[5]。只有引經(jīng)據(jù)典地學(xué)習(xí)大師作品中的靈動(dòng)和氣勢(shì)，才可能在自己的作品中展現(xiàn)靈氣和氣勢(shì)。二是主觀上，要通過(guò)“外事造化中得心源”進(jìn)行大量的練習(xí)，在寫生中尋找作品中的生命感，要“立萬(wàn)象于胸懷”，深入生活實(shí)際；要有所思，通過(guò)研究、思考、練習(xí)等達(dá)到“養(yǎng)氣”，綜合提高自身修養(yǎng)；其次在寫生中捕捉大自然的神趣，達(dá)到在創(chuàng)作中“吾寫此紙時(shí)，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起”的物我相融的境界，保持創(chuàng)作的欲望和激情，并在不斷地研究中修身養(yǎng)性。

（二）尋境

境，環(huán)境、意境、境界；尋境在此處主要有兩重含義，一為尋找合適的地域環(huán)境，一為尋找創(chuàng)作的境界。地域環(huán)境分為自然環(huán)境和生活環(huán)境，自然環(huán)境是藝術(shù)家所處的地域環(huán)境，生活環(huán)境包含政治經(jīng)濟(jì)的環(huán)境和自身所處的每個(gè)階段的生活環(huán)境。蘇天賜早期的人物畫《黑衣女像》所畫之人便是自己熟悉的妻子凌懷如，他通過(guò)內(nèi)心中對(duì)人物的了解以綜合視角展現(xiàn)人物，并不僅是寫生時(shí)的一個(gè)角度，所以人物展現(xiàn)地便是活生生地靈動(dòng)形象，所繪之“神”是內(nèi)心豐腴的有血有肉的人物。在其風(fēng)景畫中也存在同樣的方法，對(duì)于太湖的寫生首先是畫得很多次，對(duì)于所畫之景非常熟悉；其次出生在南方以及在杭州生活的數(shù)年對(duì)于南方之景多有感悟，畫面中的意境表現(xiàn)則更有體味。所以優(yōu)秀的創(chuàng)作并非一蹴而就，或者一味地繼承和摹仿，而是要從自我出發(fā)，從自身生長(zhǎng)的環(huán)境找到自己情感所動(dòng)的情景和人物形態(tài)，找到適合自己的表達(dá)方式。其次，縱觀蘇天賜的繪畫，能夠化繁為簡(jiǎn)運(yùn)用中國(guó)意象表現(xiàn)出中國(guó)油畫的魅力，具有很高的思想覺(jué)悟。他的一生并不一帆風(fēng)順，而是在藝術(shù)的探索中不斷學(xué)習(xí)新知識(shí)，不斷提升自己，在每個(gè)階段都從容不迫地尋找藝術(shù)的突破口，尋找適py24xdJDv61Glg5jLuOgcQ==合自己的藝術(shù)表現(xiàn)方式，不斷地嘗試新的畫法，優(yōu)化藝術(shù)心理定式。這也是藝術(shù)創(chuàng)作者值得學(xué)習(xí)的藝術(shù)精神，要在藝術(shù)的探索中，持續(xù)不斷地學(xué)習(xí)和尋找屬于自己的藝術(shù)之路。

（三）搜盡奇峰打草稿

“搜盡奇峰打草稿”是石濤在《苦瓜和尚畫語(yǔ)錄·山川》中提出的，搜，是藝術(shù)實(shí)踐；盡，盡其所能；打，指物我交融；草稿，需要經(jīng)過(guò)升華，才能轉(zhuǎn)化成真正意義上的藝術(shù)作品。意思是藝術(shù)家在藝術(shù)實(shí)踐中要盡其所能地通過(guò)“師造化”，大量的寫生練習(xí)抓住自然界中的靈動(dòng)和意境，達(dá)到物我交融的境界，才能將“胸中之竹”在經(jīng)過(guò)大量的習(xí)作后能夠整理成真正的“手中之竹”。其實(shí)“奇峰”在一定程度上意象為古人杰出的成就，包含著不同門類的“奇峰”，只有“讀萬(wàn)卷書”才能“行萬(wàn)里路”，如同蘇天賜蘇天賜的畢生精力都是奉獻(xiàn)給了油畫的教學(xué)、創(chuàng)作和研究，晚年也在不停地畫，試圖在實(shí)踐中不斷升華。而現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作中，雖然科技的加入使藝術(shù)創(chuàng)作走向了新的高峰，但圖片創(chuàng)作成為主要的創(chuàng)作形態(tài)，像蘇天賜一樣在寫生中“搜盡奇峰打草稿”的藝術(shù)家相對(duì)較少，從他的作品中我們能夠看到油畫的中國(guó)轉(zhuǎn)向中需要大量的“草稿”去積淀，不忘自己的民族，才能在創(chuàng)作中尋找到獨(dú)屬于自己的藝術(shù)“高峰”。

結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)蘇天賜作品在氣韻生動(dòng)、寫意抒境、青山綠水的具體分析，可以看到油畫在中國(guó)的轉(zhuǎn)向需要廣大藝術(shù)創(chuàng)作者要養(yǎng)氣、尋境、搜盡奇峰打草稿，在實(shí)踐中要學(xué)好西方油畫的精髓，同時(shí)師古人，師造化，找到文化之根，保持創(chuàng)作的熱情，在尋根之路上不斷探索。

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