這個夏天，一邊是電影《紅樓夢之金玉良緣》的票房慘敗，差評如潮；一邊是游戲《黑神話：悟空》的銷量屢創(chuàng)新高，好評不斷。同樣是名著改編創(chuàng)作，雖然分屬不同領域，但兩者的境遇落差不是一般的大。

名著改編向來是“燙手山芋”，四大名著之一的《紅樓夢》影視化之路更是困難重重。電影《紅樓夢之金玉良緣》從2006年開始籌備，到2018年開機拍攝，再到今年公映，歷時18年。即使導演胡玫帶著主創(chuàng)人員到處跑路演，也未能逃脫影片從未上映就爭議滿滿的狀況。

珠玉在前，再創(chuàng)難行

曾飽受爭議的2010版《紅樓夢》最初的導演其實本是胡玫，作為曾拍出過《喬家大院》《雍正王朝》等多部佳作的女導演，在《紅樓夢之金玉良緣》上映之前，還一直有觀眾惋惜2010版《紅樓夢》未出自她手。

當初胡玫辭去2010版《紅樓夢》導演的原因是“寶黛釵”的演員并非她大張旗鼓海選出來的人選，可是這次《紅樓夢之金玉良緣》被詬病的原因依然有演員形象與原著不貼合這一點。

《紅樓夢》名氣之大，甚至有不少學者專門從事《紅樓夢》的研究工作，自然會有人嗅到其中的商機。于是關于這部著作的影視作品更是五花八門，質量良莠不齊。

1987版《紅樓夢》無疑是所有版本中口碑最好的一部，被譽為“中國電視史上的絕妙篇章”和“不可逾越的經典”。其中陳曉旭扮演的林黛玉對觀眾影響之深體現(xiàn)在，幾乎所有人都認為林黛玉就是陳曉旭的模樣，以至于大家衡量影視作品中的林黛玉是否貼合原著，都是以陳曉旭的長相為標準。

1989年的電影版《紅樓夢》，由夏菁、陶慧敏、傅藝偉、劉曉慶等主演，其實口碑也不錯，被贊為“見典雅、豪放于一色”。但是由于1987版《紅樓夢》太深入人心，對這部僅晚兩年出現(xiàn)的電影則是知之者甚少。

2010版《紅樓夢》，由于導演李少紅融入了許多自己對原著的理解，形成了獨特畫風，大部分觀眾認為該劇個別布景和配樂陰森恐怖，令人脊背發(fā)涼。

其實，《紅樓夢》原著并沒有明確交代故事發(fā)生的朝代，所以翻拍成影視劇，從場景和服化道都有很大的施展空間。李少紅大膽融入的戲曲風格，并沒有得到觀眾認可。

拋開演員形象與1987版《紅樓夢》貼不貼合來說，這次《紅樓夢之金玉良緣》全面“翻車”的重要因素還有演員對角色的理解。

陳曉旭曾在采訪中評價林黛玉是一個非常有靈性的女孩，“我欣賞林黛玉，不只是她多愁善感，或者說她詩人氣質，這些都是她的表象，因為她能夠看到落花，她會知道它是有生命的，她對一切有情和無情的事物都同樣尊重”。而《紅樓夢之金玉良緣》的林黛玉扮演者在采訪中則評價林黛玉“離經叛道”“尖酸刻薄”。林黛玉性格里的確有一定的叛逆因子，她厭惡封建禮教。但網友認為“離經叛道”這個詞太嚴重了，仿佛將林黛玉描繪成當時主流社會所不容的異類，將她標簽化為一個不受大眾接納的女子。她只是思想覺悟更高，但平時在待人處事上是深諳人情世故的。

林黛玉這個人物的多面性和復雜性相交織，需要吃透原著才能理解，觀眾自然會拿1987版《紅樓夢》拍攝前做足了準備工作的經歷來對比。

原著內容差異決定改編難度

長久以來，一直有這樣的聲音，《紅樓夢》影視化的反復失利，究竟是偏見，還是更深層的原因？

實際上，近年來，并非沒有好的關于《紅樓夢》的作品問世。民族舞劇《紅樓夢》雖然不是影視作品，但它廣受好評的除了服化道、舞美音樂之外，便是舞劇寫意的敘事方式其實很適合《紅樓夢》這部充滿詩意的著作。

《紅樓夢》的敘事是緩慢而平和的，它以家庭瑣事為主，除了賈家被抄家以外，基本上沒有什么跌宕起伏的情節(jié)，更是難以單獨拎出某一個片段造就一部電影。不可否認，《紅樓夢》是四大名著里文學性最高的，人性描摹最豐富、最復雜，同時也是最難被影視化的。

相比《紅樓夢》，天馬行空的《西游記》無疑是四大名著中最適合影視化的作品。這是因為《西游記》有著魔幻、動作、冒險等市場反饋極佳的商業(yè)屬性，所以西游類的影視作品比其他三部多出不少。

除了經典的1986版《西游記》和2000年版原班人馬出演的《西游記續(xù)集》是觀眾的童年回憶，還有1996年張衛(wèi)健版的《西游記》、1998年陳浩民版的《天地爭霸美猴王》、2000年版的《西游記后傳》等電視劇，豆瓣評分都在8.0分以上。

1999年中央電視臺出品的動畫片《西游記》更是被觀眾看得“包漿”。此外，《西游記》的影視化改編比較機動和靈活，全書每個單元的情節(jié)相對獨立，很適合單獨拎出來拍攝成獨立故事，例如《鐵扇公主》《三打白骨精》等。加之角色的個人色彩鮮明，也適合圍繞角色制作獨立的故事，比如票房口碑雙贏的《大話西游》《西游記之大圣歸來》等。

《三國演義》也有比較明確且完善的情節(jié)沖突可供編劇發(fā)揮，再加上三國紛爭本就是歷史，《三國演義》也是對那段歷史的再創(chuàng)作品，有關于三國題材的創(chuàng)作空間則更大。比如，2017年以司馬懿為主角的《大軍師司馬懿之軍師聯(lián)盟》就廣受好評。2022年播出的《風起隴西》，則借用三國背景，以兩個不被亂世聚焦的“小人物”為主角，講述他們在秘密情報線上展開生死角逐的故事。

不過，一部“根據歷史改編的小說改編的游戲改編的電影”《真·三國無雙》，在豆瓣卻收獲了3.9分的低分。盡管同名“日本根據中國古典名著改編的游戲”有著極好的口碑，國產電影有著豪華的演員陣容，不缺少熱度，卻抵消不了人們對此類游戲改編電影的極度不信任——“毫無懸念的爛片”等類似話語充斥著評論區(qū)。

和《紅樓夢》同陷影視化難題的還有《水滸傳》，它已多年不見影視化新作。拍攝《水滸傳》則難在它以群英薈萃為特色，對演員陣容要求極高，每個角色的鮮活程度直接影響整部劇的成敗。武戲質量的高低，以及如何在忠義與反抗之間找到新的立意，成為拍攝能否成功的關鍵。觀眾比較滿意的還是1998年的李雪健版，2011年的張涵予版在剛播出時也受到爭議，但隨著時間的推移，已逐漸被觀眾接受并認可。

再創(chuàng)要與時代氣息貼合

賦予經典名著以現(xiàn)代視角，以“寶黛釵”三人的愛情故事為主線推進故事?？梢钥闯?，《紅樓夢之金玉良緣》想化繁就簡，抽出愛情這條主線，成為一部面向現(xiàn)代年輕人的青春版《紅樓夢》。但問題在于呈現(xiàn)出來的作品什么都想抓住，于是在2個小時時長的電影里，觀眾走馬觀花地打卡了太虛幻境、寧府家宴、元春省親、寶黛讀書、寶釵撲蝶、黛玉葬花、黛玉焚稿、釵玉成婚等名場面，面面俱到，卻有PPT之感。

影片的主題更是被定為“陰謀與愛情”，試圖采取雙線敘事，從經濟利益角度切入賈府的衰落。影片以賈寶玉大雪天里出家倒敘為始，主要故事情節(jié)以林黛玉回府奔喪開篇，以賈府銀兩短缺引出內部派系爭斗、賈璉和王熙鳳密謀侵吞林如海家產蓋建大觀園，后又設調包計致使寶玉迎娶寶釵，黛玉淚盡而亡，從而完成了《紅樓夢》的悲劇結局。這種改動不僅無法與當代觀眾共情，還完全背離了《紅樓夢》的內核。

今年很火的《玫瑰的故事》和《我的阿勒泰》同樣改編自文學原著，都成功出圈。

亦舒作品大多短小，沒有戲劇張力，同樣很難影視化，但改編成功的作品都做到了揚長避短。劇方牢牢抓住“亦舒女郎”這個流量密碼，在劇本創(chuàng)作上和當代女性心理共振。從《我的前半生》《流金歲月》到《玫瑰的故事》，其實都對原作進行了“爆改”，但不僅沒有脫離原著的精髓還適應了當下人們的情感需求。

《我的阿勒泰》則用舒緩的節(jié)奏切中了當代人向往詩和遠方的心理。通過質樸療愈的影像、輕喜劇的敘事風格，呈現(xiàn)了獨樹一幟的美學風格，掀起了“跟著影視去旅游”的潮流。有網友感慨：它的詩意與輕盈，讓快節(jié)奏的我們看到了另一種人生。

《紅樓夢》影視作品在當前容易失敗的根本原因，則更在于原著與當代生活的巨大脫節(jié)。即將拍攝新版《紅樓夢》電視劇的導演鄭曉龍，曾在2012年表達過這樣的觀點：“最大的問題是《紅樓夢》那會兒的人物情感，在現(xiàn)實生活中已經被廣大讀者或者觀眾不認可了，時代發(fā)生了非常大的變化。”

因此，《紅樓夢》的影視作品如今想要成功，編劇必須對其情節(jié)取舍、架構調整、人物形象做出符合時代氣息的設置，真正激發(fā)當代人與故事和人物共情。

1987版《紅樓夢》是當時的時代產物，《紅樓夢》這樣的經典題材，應被不斷推陳出新改編，在每個時代呈現(xiàn)出不同的氣息和生命力，吸引一代又一代的年輕人觀賞。我們仍然期待下一部《紅樓夢》影視劇的出現(xiàn)。