摘 要：文章立足初中美術(shù)學科，探究核心素養(yǎng)培養(yǎng)策略。具體探究中，圍繞培養(yǎng)審美感知力、審美理解力、審美判斷力、藝術(shù)表現(xiàn)力、創(chuàng)意實踐力、文化理解力六個方面進行，針對性提出營造藝術(shù)氛圍、借助趣味元素、加強鑒賞教學、鼓勵臨摹借鑒、支持個性創(chuàng)作、滲透歷史文化策略，旨在抓住核心素養(yǎng)培養(yǎng)的關(guān)鍵時期，提高學生的綜合素質(zhì)，為其未來的成長和發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：初中美術(shù)；核心素養(yǎng)；培養(yǎng)策略

學科核心素養(yǎng)是以學科理解或?qū)W科思維為核心的高級能力與人性能力。初中美術(shù)是藝術(shù)課程，也是美育的重要組成部分，以學科核心素養(yǎng)為導向培養(yǎng)學生的必備品格和關(guān)鍵能力，能夠最大限度地體現(xiàn)學科的審美性、人文性、情感性、實踐性和創(chuàng)造性等特點，引領(lǐng)學生追求真善美，培育美好心靈。因此，教師應該對核心素養(yǎng)有全面而深刻的認識，結(jié)合學生的能力發(fā)展特點采取合適的培養(yǎng)策略，促進學生全面發(fā)展。

一、美術(shù)核心素養(yǎng)內(nèi)涵

《義務(wù)教育藝術(shù)課程標準（2022年版）》指出，藝術(shù)課程要培養(yǎng)的核心素養(yǎng)主要包括審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解四個方面。

審美感知是指個體對美的特征及其意義與作用的發(fā)現(xiàn)、感受、認識和反應能力。培養(yǎng)這一素養(yǎng)的目的是使學生能夠主動發(fā)現(xiàn)美、感知美，形成良好的審美體驗和審美情趣。因此，學生需要在發(fā)現(xiàn)并感受美的同時，對美有一定的理解，從而才能發(fā)展正確、健康的審美情趣。因此，教師應該從培養(yǎng)學生的審美感知力與審美理解力入手。

藝術(shù)表現(xiàn)是指利用美術(shù)技能，通過實踐完成藝術(shù)形象創(chuàng)作，并賦予其思想感情，展現(xiàn)藝術(shù)作品美感的能力。培養(yǎng)這一素養(yǎng)旨在強調(diào)掌握藝術(shù)表現(xiàn)技能的重要性，強化形象思維能力培養(yǎng)，能夠聯(lián)系生活展開藝術(shù)創(chuàng)作。而生活中的美是豐富的，盲目運用美學元素并不是合情合理表現(xiàn)美的方式。因此，應該先作出判斷，繼而準確表現(xiàn)，從而指向?qū)徝琅袛嗔εc藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)。

創(chuàng)意實踐是指立足跨學科視角，以美術(shù)知識為基礎(chǔ)，綜合運用多學科知識，圍繞現(xiàn)實生活進行藝術(shù)創(chuàng)新與運用知識的能力。這一素養(yǎng)培養(yǎng)旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新實踐力。

文化理解是指在特定文化情境中感悟、領(lǐng)會、闡釋藝術(shù)作品人文內(nèi)涵的能力。培養(yǎng)這一素養(yǎng)旨在通過美術(shù)實踐培育學生的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀等，增強學生的文化自信，尊重文化的多樣性。區(qū)別于立足美術(shù)特色提出的審美理解力，應該從文化層面入手培養(yǎng)理解能力。

二、初中美術(shù)教學中核心素養(yǎng)培養(yǎng)策略

1. 營造藝術(shù)氛圍，培養(yǎng)審美感知力

審美感知是審美感覺主導的觀察、感覺、知覺活動。可以說，審美感覺是審美感知力形成與發(fā)展的前提。營造藝術(shù)氛圍能夠保障學生在審美過程中充分調(diào)動眼、耳、鼻、舌等感覺器官，全面感覺和知覺色、聲、香、味等方面的特征，準備把握審美客體的外在屬性。因此，審美感知力的培養(yǎng)應該在良好的藝術(shù)氛圍中進行。

例如，在教學人教版《義務(wù)教育教科書·美術(shù)》九年級上冊（以下統(tǒng)稱“教材”）“異彩紛呈的中國古代雕塑、工藝和建筑”時，在帶領(lǐng)學生感受中國古代雕塑藝術(shù)美、民族美的過程中，教師可以借助多媒體資源、軟件、實物資源等營造藝術(shù)氛圍。首先，借助多媒體播放《象王行》《人間樂》《清平樂》等古風音樂，開啟雕塑作品的欣賞之旅；其次，播放雕塑作品的相關(guān)視頻，從龍門石窟、云岡石窟、莫高窟到獨立的雕塑作品，視頻均發(fā)生了從整體視角到局部細節(jié)視角的變化，并將作品中的特色元素單獨放大；最后，運用實物資源進行觸覺刺激，但因加工手法、材料肌理的不同，無法保證觸感完全一致。由此形成濃烈的藝術(shù)氛圍，對學生聽覺、視覺、觸覺等產(chǎn)生沖擊，使其著眼雕塑整體了解主題與元素，仔細觀察圖案與審美表現(xiàn)，并感受雕塑呈現(xiàn)的空間感、立體感，形成獨特觸感，發(fā)現(xiàn)其中蘊藏的民族藝術(shù)，感受獨具特色的東方美。

利用音樂、視頻、實物等資源營造藝術(shù)氛圍，能有效調(diào)動學生的感官，并促使其主動聯(lián)系曾經(jīng)的感覺經(jīng)驗，準確記憶不同藝術(shù)作品外在屬性的對應感覺，轉(zhuǎn)化為審美感知覺，從而發(fā)現(xiàn)并切實感受其中的美，形成審美感知力。

2. 借助趣味元素，培養(yǎng)審美理解力

審美理解是基于審美感知對審美客體屬性進行的整體性思辨。其要求學生運用高階思維，在準確把握色、聲、香等外在屬性的基礎(chǔ)上，深入把握審美客體的“意”，理解審美客體的內(nèi)容、形式、本質(zhì)、特征、功能及相互之間的聯(lián)系，掌握審美創(chuàng)造規(guī)律，揭示審美內(nèi)涵，為準確表現(xiàn)、創(chuàng)造作準備。但美具有抽象性，以趣味元素為載體，創(chuàng)造形象思維向抽象思維過渡的條件，能夠保證理解的準確性和深刻性。

例如，在教學教材“剪紙”時，在欣賞“民間剪紙”的過程中，學生感知了其原發(fā)性之美、色彩之美、構(gòu)思之美、生活實用之美、精神之美。為此，教師可以帶領(lǐng)學生回顧民間剪紙發(fā)展歷程，結(jié)合相關(guān)趣味故事，加深學生對剪紙藝術(shù)的理解。遠古時期，運用剪紙記錄生活；漢代，民間以重復折疊方式、形象互不遮擋處理手法剪出不同圖案；唐代，不同行業(yè)及工藝裝飾中運用了剪紙；宋代，產(chǎn)生了皮影風格的剪紙。教師將趣味故事融入民間剪紙發(fā)展歷程，使學生沉浸在趣味故事的同時，了解了每個時期剪紙的不同功能，以及色彩與形式上發(fā)生的變化，進一步明確其美源自何處，充分認識到民間剪紙是一種手工藝術(shù)，其本質(zhì)是以剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋且具有民俗性、藝術(shù)性的民間活動。剪紙作品可以應用于生活和民俗活動中，蘊含著人民群眾的社會認知、道德觀念、審美情趣等，在其豐富多元的美的背后，也有著娛樂、抒情等價值。

趣味元素的融入能夠引導學生聯(lián)系客觀現(xiàn)實體會美、思考美、辨別美，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)美背后蘊藏的元素，認識審美客體本質(zhì)。這種基于審美感知進行的審美理解，符合初中生的思維能力水平。學生通過運用形象思維領(lǐng)悟、剖析藝術(shù)作品的方法與意蘊，逐步過渡至抽象思維，最終形成對抽象美的理解。

3. 加強鑒賞教學，培養(yǎng)審美判斷力

獨立的審美判斷力是學生必須具備的美術(shù)素養(yǎng)，其也是藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐的基礎(chǔ)。學生在審美與創(chuàng)作中均需對色彩、方法、構(gòu)圖、氣韻等方面進行把握與判斷。帶有審美眼光的準確判斷力，有助于學生更好地把握作品的效果與意境，進而能在創(chuàng)作中展現(xiàn)自我風格與藝術(shù)追求。判斷是基于評價、分析得出結(jié)論的過程。美術(shù)課程中的鑒賞教學則是訓練學生審美判斷力的重要契機。

例如，在教學教材“蠟染與扎染”時，教師可以組織學生鑒賞不同民族的扎染作品。在鑒賞白族扎染作品時，學生先觀察色彩與圖案，發(fā)現(xiàn)作品以藍、白兩色為主，花形圖案為規(guī)則的幾何紋樣，布局嚴謹飽滿，多取材于動、植物形象和歷代王宮貴族的服飾圖案，生活氣息濃郁。隨后，思考扎染的方法。作品上有寓意著吉祥的“魚”形圖案，分別位于四角，如何形成對稱需要采取特殊的方法。學生通過拓展學習資源了解到白族扎染中的扎花以縫為主，縫扎結(jié)合，利用扎、撮、縐、疊、挑等針法形成復雜的圖案。在鑒賞彝族扎染作品時，通過對外在屬性的觀察，發(fā)現(xiàn)與白族扎染的不同。彝族扎染兼顧實用性與藝術(shù)欣賞性，其圖案精美、新穎多變，具有古樸、典雅韻味。之所以有如此效果，主要因為彝族扎染采用天然植物染料，形成獨特的紋理與特殊的質(zhì)感，且制作工藝精湛，染色前打絞成結(jié)方式多樣，形成了豐富的色彩與自然變化的圖案，保證成品擁有獨特的藝術(shù)效果。

鑒賞藝術(shù)作品時，學生會根據(jù)作品的形式，從審美表達要素方面展開分析，準確判斷所用方法和表達效果。教師要指導學生進行對比，明確審美表達差異，使學生對不同色彩、方法等呈現(xiàn)的不同表達效果有更完整的判斷，從而有效培養(yǎng)學生的審美判斷力。

4. 鼓勵臨摹借鑒，培養(yǎng)藝術(shù)表現(xiàn)力

藝術(shù)表現(xiàn)力體現(xiàn)在色彩、線條、筆觸、技法等要素上。具有感染力、魅力的藝術(shù)表現(xiàn)需要豐富的生活閱歷、深厚的文化底蘊、多元的藝術(shù)體驗作支撐。初中階段，學生的生活和美術(shù)經(jīng)驗積累不足，限制了審美想象的發(fā)揮，經(jīng)常出現(xiàn)“無靈感”的情況，此時可以通過臨摹借鑒解決。適當?shù)嘏R摹、借鑒名家作品，能夠?qū)W習技法、借鑒構(gòu)思，從中獲得靈感。

例如，在教學教材“獨樹一幟的中國畫”時，中國畫技法形式多樣，主要運用線條與墨色的變化描繪物象，手法豐富且多變。本階段的學習中，人物畫是重要內(nèi)容之一。人物畫主張以形寫神、形神兼?zhèn)?，要抓住人物眼神、身姿、手勢及更多細?jié)特點，使構(gòu)圖主次得當、詳略合理。若伴隨人物活動和環(huán)境景物關(guān)系處理，需要關(guān)注大量美術(shù)元素，藝術(shù)表現(xiàn)難度較大。為此，教師可以組織學生臨摹南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》（局部）、唐代張萱《虢國夫人游春圖》（局部）、清代禹之鼎《幽篁坐嘯圖》，體驗不同樣式人物畫中的藝術(shù)表現(xiàn)形式，掌握藝術(shù)語言特點，并在繪畫中加以借鑒，如將臨摹《虢國夫人游春圖》時積累的以勁細的線描和色調(diào)的敷設(shè)運用于刻畫人物內(nèi)心，突出人物個性，色彩濃艷但不失秀雅，增強作品表現(xiàn)力。

臨摹名家作品，感受美術(shù)技法的具體運用與表現(xiàn)，在學生產(chǎn)生深刻的藝術(shù)感悟后，鼓勵其運用于實踐中，逐漸將自我的理解與想法融入技法中，增強藝術(shù)表現(xiàn)力。

5. 支持個性創(chuàng)作，培養(yǎng)創(chuàng)意實踐力

創(chuàng)意實踐力使學生擺脫束縛、打破常規(guī)，將美術(shù)技法在與不同知識、不同文化聯(lián)結(jié)中逐漸生成、發(fā)展。簡單來講，培養(yǎng)創(chuàng)意實踐力需要自由且開放的創(chuàng)作空間。而個性創(chuàng)作由學生自行主導，在創(chuàng)作過程中追求獨特個性與風格表現(xiàn)，具有鮮明的個性傾向性與個性心理特征，是培養(yǎng)創(chuàng)意實踐力的有效手段，應該受到教師的重視與支持。

例如，在教學教材“土和火的藝術(shù)”時，教師可以在學生掌握陶藝制作成型方法后開展個性創(chuàng)作活動，讓學生運用“泥條成型”和“泥板成型”兩大核心技法自由創(chuàng)作。但是以泥條、泥板制作的陶藝作品外形單一。為了豐富創(chuàng)作，有學生大膽運用毛線、紐扣、果皮、石頭、色彩等素材及壓印、貼畫等技法，形成了更加多樣的藝術(shù)表現(xiàn)方式。有學生采用泥板成型方法制作花瓶瓶身及瓶身上的圓形裝飾物，并通過壓印制作花朵，置于瓶口位置，使花瓶特點鮮明，富有藝術(shù)性與實用性；也有學生采用泥板成型方法制作食器，結(jié)合貼畫技法，使食器上呈現(xiàn)各式各樣的圖案，且制作與圖案適配的立體物體放置在食器底部，突出圖案的立體特征。在以上的創(chuàng)作過程中，學生均將陶藝制作成型方法與其他技法相結(jié)合，使陶藝表現(xiàn)形式多樣、豐富，展現(xiàn)了個人的想法與創(chuàng)意。

在個性創(chuàng)作中，減少了標準化創(chuàng)作規(guī)則的限制，學生的想法大膽、創(chuàng)意多樣，能夠積極地將自己的想法融入創(chuàng)作中，形成獨特的表達。經(jīng)過長期練習，能夠使學生靈活地將創(chuàng)意想法轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)成果，提高創(chuàng)意實踐力。

6. 滲透歷史文化，培養(yǎng)文化理解力

培養(yǎng)文化理解力，需要學生在豐富的鑒賞活動和創(chuàng)作實踐中積累經(jīng)驗，準確指明作品反映的文化內(nèi)涵，構(gòu)建美術(shù)與文化之間的聯(lián)系，挖掘藝術(shù)作品的文化價值，增強文化自信，依托歷史文化強化理解，精準總結(jié)作品的文化內(nèi)涵。教師應該重視文化滲透，創(chuàng)造理想的培養(yǎng)環(huán)境，促進學生文化理解力的發(fā)展。

例如，在教學教材“民俗文化展”時，在“民間美術(shù)與民俗的關(guān)系”部分，學生了解了兩者有著緊密的聯(lián)系，如面塑與民俗活動和民俗風情有關(guān)。為了幫助學生理解其間的關(guān)系，加深對民俗文化內(nèi)涵和價值的理解，教師可以融合歷史文化展開講解，引入史實資料。面塑距今至少有1 340余年的歷史，如南宋孟元老《東京夢華錄》中記載：“寒食前一日謂之炊熟，用面造棗錮，飛燕，柳條串之，插于門楣，謂之子推燕。以油面糖蜜造如笑靨兒，謂之果實花樣?！边€介紹了明清時期王清源、郭湘云等人銷售“糯米粉捏人”，天津“面人張”的故事，引導學生了解面塑形式、價值的變化，并利用歷史上不同形式面塑及其寓意豐富學生的認知，使學生理解面塑是世代相傳的民俗藝術(shù)，其品種豐富是因風俗習慣不同，其文化內(nèi)涵通常與民俗相互呼應，但因其造型夸張、色彩艷麗、形態(tài)飽滿兼具審美價值，是一道亮麗的民俗文化景觀。

滲透歷史文化，要從藝術(shù)作品產(chǎn)生的背景出發(fā)，理解其最初的審美表現(xiàn)形式、社會功能與價值，再結(jié)合不同時期文化表現(xiàn)形式的變化，體會文化內(nèi)涵的改變，從不同角度理解、總結(jié)作品的文化寓意，從而全面理解文化內(nèi)涵。

綜上所述，培養(yǎng)美術(shù)核心素養(yǎng)，對提高學生審美能力、藝術(shù)鑒賞水平、美術(shù)創(chuàng)意表現(xiàn)能力、塑造優(yōu)秀品格，以及促進美術(shù)教學現(xiàn)代化發(fā)展均有重要意義。教師應該將其作為重要教學任務(wù)，深刻理解核心素養(yǎng)內(nèi)涵，采取與能力培養(yǎng)相符的策略，為學生創(chuàng)造適合能力形成與發(fā)展的條件，提高培養(yǎng)效果，有效促進學生美術(shù)核心素養(yǎng)的發(fā)展。

參考文獻：

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